Pourquoi comparer Shōgun à Game of Thrones ne rend pas service aux deux

Depuis ses débuts fin février, la nouvelle série FX Shōgun est facilement devenue l’une des nouvelles émissions les mieux notées de l’année. Le spectacle, adapté du roman du même nom, a été salué pour son incroyable construction du monde, les performances des acteurs principaux et l’écriture toujours incroyable exposée.

La star Hiroyuki Sanada a été au centre de tout cela, incarnant le dirigeant Yoshi Toranaga, ce qui en fait un autre rôle majeur dans une production hollywoodienne à ajouter à son actif, après ses récentes apparitions dans des films comme Bullet Train, John Wick : Chapitre 4. et Mortal Kombat, ainsi que des émissions comme Westworld de HBO.

Il y a eu un récit particulier autour de Shōgun qui a été presque impossible à éviter, et c’est la comparaison avec Game of Thrones, la série fantastique à succès qui a dominé les ondes tout au long des années 2010.

Certains critiques et fans ont salué Shōgun comme le véritable successeur de Game of Thrones, citant les tons similaires et l’accent mis sur la politique. Cependant, malgré quelques similitudes, Shōgun et Game of Thrones sont loin d’être la même chose, et les réduire à une comparaison rapide comme celle-ci rend un mauvais service aux deux séries. Voici pourquoi:

Shōgun est antérieur à Une chanson de glace et de feu

Tout d’abord, un détail essentiel qui est négligé lorsqu’on dit que Shōgun suit les traces de Game of Thrones est l’ordre réel dans lequel ces histoires ont été écrites. Le roman original sur lequel est basé Shōgun a été publié en 1975. L’auteur britannique James Clavell a été inspiré pour écrire cette histoire après avoir lu l’histoire réelle de l’introduction entre les cultures européenne et japonaise aux XVIe et XVIIe siècles. Il a ensuite écrit une histoire, inspirée d’événements et de personnages historiques spécifiques, sur un Anglais qui arrive au Japon et devient progressivement un élément clé d’une guerre civile majeure.

Au-delà du livre, Shōgun est également antérieur à Game of Thrones dans le domaine de la télévision. Le livre de Clavell connut un grand succès presque immédiatement après sa publication. Pour cette raison, il a été rapidement adapté en une mini-série télévisée diffusée sur NBC en 1980, avec le légendaire Toshirō Mifune jouant le rôle de Yoshi Toranaga. Cette mini-série a continué à susciter la renommée de Shōgun, alors que la série a remporté à la fois le Primetime Emmy de la meilleure série limitée et le Golden Globe de la meilleure série télévisée dramatique.

Quant à Game of Thrones, le premier livre écrit par George RR Martin dans la série A Song of Ice and Fire n’a été publié que plus de deux décennies après la publication de Shōgun, lorsque A Game of Thrones est sorti en 1996. Comme Shōgun, le Le livre s’inspire de l’histoire réelle, en particulier de la guerre des roses, qui a eu lieu en Angleterre au milieu du XVe siècle.

Au fur et à mesure que la série de Martin se poursuivait, cette influence historique est devenue plus apparente, même si elle ne s’est jamais aventurée assez loin pour être considérée comme une véritable adaptation d’événements réels. En lisant les livres de Martin, il est clair que l’auteur s’est également inspiré de nombreuses autres histoires et romans antérieurs au sien – comme devrait l’être tout bon auteur.

Bien que Martin n’ait pas beaucoup parlé de la façon dont le roman de Clavell a inspiré son propre travail – bien que l’influence soit facile à voir sur la page – il a expliqué comment la mini-série de 1980 a inspiré la série Game of Thrones de HBO basée sur ses livres. Dans une interview avec Time Magazine réalisée juste avant le début de la deuxième saison de Game of Thrones, Martin a déclaré qu’il avait toujours voulu que toute adaptation de son œuvre soit un événement géant et épique, citant spécifiquement Shōgun et Roots comme inspirations. Ainsi, au lieu que Game of Thrones influence Shōgun, c’était littéralement le contraire.

High Fantasy vs Fiction historique

Bien que Shōgun et Game of Thrones puissent avoir une aura similaire à leur sujet et qu’ils soient tous deux inspirés d’une manière ou d’une autre par des événements réels, la façon dont ces deux émissions abordent la narration de leurs histoires ne pourrait pas être plus différente. En fin de compte, cela dépend du genre dans lequel chacun d’eux évolue. Alors que Shōgun est davantage un drame historique qui présente occasionnellement une scène d’action ou une grande séquence de bataille, Game of Thrones embrasse le côté haute fantaisie des choses, introduisant des dragons, des géants et des zombies de glace pour rendre son histoire beaucoup plus excitante.

Shōgun vise à raconter un récit semi-historiquement précis d’événements réels, bien que des noms et des personnes spécifiques aient été modifiés dans le but de simplifier un peu l’histoire, tandis que Game of Thrones se présente comme un récit entièrement fictif. En d’autres termes, Shōgun base son histoire entièrement sur la réalité, tandis que Game of Thrones vise à introduire des éléments réalistes dans un monde entièrement basé sur la fantaisie.

Cela peut sembler n’être qu’une différence minime, bien qu’il s’agisse en réalité d’une distinction clé entre ces deux histoires. Ces deux méthodes constituent également des méthodes de narration très efficaces, dans la mesure où la fiction historique et la fantasy ont chacune leurs propres forces spécifiques.

En tant qu’histoire et série fantastiques, Game of Thrones vise à capter l’imagination de son public et à le transporter dans un monde loin du nôtre. Il joue dans l’évasion, tout en utilisant un certain réalisme pour rendre ses personnages et ses scénarios plus accessibles et convaincants. Shōgun, cependant, vise à en apprendre davantage à son public sur le monde très réel dans lequel nous vivons.

En présentant ses personnages et ses événements dans un contexte historique, Shōgun permet et encourage le spectateur à tracer des lignes reliant son histoire à l’époque moderne, l’incitant à réfléchir profondément à la manière dont l’humanité a changé – et, plus important encore, à la manière dont elle n’a pas changé. – au cours des cent dernières années.

Permettre aux deux spectacles de voler de leurs propres ailes

Enfin, parler de Shōgun et de Game of Thrones exclusivement à travers leurs relations les uns avec les autres rend finalement plus difficile de s’engager avec l’un ou l’autre selon ses propres conditions. Les deux séries font des choses très différentes avec des objectifs très différents en tête ; cela ne veut pas dire que l’un est meilleur que l’autre, mais simplement qu’ils peuvent et doivent exister seuls. Shōgun n’a pas besoin d’être le nouveau Game of Thrones, il doit juste être Shōgun ; et vice versa.

La conversation en ligne comparant ces deux séries a pris tellement d’ampleur que l’un des réalisateurs de la série a pris la parole. Lors d’une conversation avec Today, le réalisateur Jonathan van Tulleken (réalisateur des deux premiers épisodes de Shōgun) a déclaré qu’il ne croyait pas aux comparaisons de Game of Thrones. être le plus approprié pour la série. Au lieu de cela, il a proposé Succession de HBO ou House of Cards de Netflix comme meilleures comparaisons, car ce sont des histoires de machinations politiques et sociétales où « une conversation peut être aussi dangereuse que n’importe quoi d’autre ».

Alors que la quantité de divertissement facilement disponible a explosé à l’ère du streaming au cours de la dernière décennie, il est devenu un peu écrasant de s’intéresser à autant d’histoires à la fois. C’est une tâche presque impossible de suivre toutes les dernières émissions et films qui font le buzz, et il peut être beaucoup plus difficile d’y réfléchir et de s’y engager plus profondément quand il y a tellement de choses que vous ressentez le besoin de regarder.

En tant que tel, faire des comparaisons rapides comme celle-ci – tracer une ligne entre une série plus petite et moins connue comme Shōgun et une histoire plus reconnaissable et plus connue comme Game of Thrones – est devenu un raccourci facile. Cependant, cela prive finalement les deux séries de leur propre action et de leur mérite artistique, car cela favorise un état d’esprit consistant à penser uniquement à une œuvre d’art à travers sa relation avec une autre, plutôt que de la considérer selon ses propres termes.