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Pourquoi c’était le film d’action le plus amusant de 2022

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En matière d’action, personne ne le fait mieux que Rajamouli. Voici un aperçu des raisons pour lesquelles RRR a été le film d’action le plus amusant de 2022.

Films de variance

Après le succès de ses deux dernières épopées guerrières, le SS Rajamouli monte de quelques crans avec RRR. Présenté comme l’un des cinéastes indiens les plus visionnaires, le langage visuel et le style de Rajamouli ont laissé une empreinte mondiale. Avec ses 3 derniers films rapportant plus de centaines de millions de revenus, Rajamouli n’est pas étranger à l’échelle ou au succès. Le cinéaste légendaire est connu pour son utilisation intensive des effets visuels, des séquences d’action à grande échelle et des configurations périodiques. Dans son dernier rendez-vous avec le genre d’action, Rajamouli a décidé de propulser le film avec un double moteur étoilé composé de Ram Charan Tej et Junior NTR en tête.

L’intrigue se concentre sur deux histoires parallèles, l’une d’un guerrier tribal Bheem (Jr. NTR), qui est chargé de récupérer la fille de ses chefs tribaux qui est kidnappée par les Britanniques, tandis que l’autre se concentre sur un aspirant officier indien, Alluri Sitarama (Ram Charan Tej) dans la force britannique chargée d’arrêter Bheem. Alors que les deux forces d’un autre monde s’affrontent, elles voient rapidement les choses pour ce qu’elles sont et unissent leurs forces pour abattre le puissant Empire britannique. Le premier jour de sa sortie, RRR a rapporté dans le monde 66 millions de dollars.

Jamais vu auparavant VFX

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RRR se déroule au début des années 1920, illustrant l’ère de la résistance indienne contre l’occupation britannique. En raison de sa mise en place périodique, la portée de l’incorporation de VFX dans le récit semblait justifiée et nécessaire. Par rapport à ses deux films précédents, les films épiques de Bahubali, RRR a fourni à Rajamouli des avancées technologiques dans lesquelles se mordre les dents. Tirant le meilleur parti de cette idée, Rajamouli n’a ménagé aucun effort pour repousser les limites technologiques du film. Dans une scène particulière qui vient juste avant l’entracte, Bheem décide de pénétrer dans le palais britannique en plaçant des animaux sauvages comme des tigres et des bois sauvages dans un camion. Alors que le camion fonce sur tout ce qui se dresse sur son chemin, les tigres sont relâchés et le chaos est causé. La beauté de cette séquence réside dans la chorégraphie des animaux sauvages combattant les hommes et le chaos complet qui s’ensuit.

Séquences d’action ingénieuses

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Une autre plume dans le chapeau de RRR est son utilisation ingénieuse des séquences d’action. Rajamouli et son équipe ont tiré le meilleur parti de la mise en place périodique des années 1920 en s’imprégnant des développements technologiques réels via l’action représentée à l’écran. Un exemple de cela peut être vu dans une scène où le duo se rencontre pour la première fois sur un pont pour sauver un garçon d’un pétrolier en feu. Alors que le camion-citerne en feu plane sur la tête du petit garçon, le duo, l’un à cheval et l’autre à vélo, saute du pont avec une corde et un drapeau pour sauver le garçon juste avant que le camion ne tombe.

Une autre séquence d’action bien exécutée est l’introduction de Bheem. Mélangeant son origine tribale dans la structure d’action, le guerrier chasse un loup et se retrouve soudainement face à face avec un tigre. Ce qui suit est une rencontre passionnante entre Bheem et le tigre ; par pure force et intelligence, le guerrier tribal déjoue le tigre et parvient à tuer la bête. L’hyper-masculinité physique projetée par Bheem ajoute à la bravoure de l’action; alors qu’il est construit comme un roc, le guerrier est également agile dans l’esprit, créant une combinaison mortelle.

Représenter la culture indienne à l’échelle mondiale

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L’Inde en tant que nation est riche en contexte culturel, une terre qui vénère les éléments de l’eau et du feu avec une dévotion égale. La décision de Rajamouli de créer un contraste narratif en faisant symboliquement que les deux protagonistes représentent différents éléments était un pur génie cinématographique. Cela a fonctionné sur deux fronts; premièrement, cela a rendu le film plus accessible à travers l’Inde, créant une synergie harmonieuse entre le spectateur et l’interprète ; et deuxièmement, cela offrait au cinéaste plus de levier technologique avec lequel jouer. Alors que certains peuvent être d’avis que RRR était un peu avare en poussant les sentiments nationalistes dans la gorge du spectateur, la structure narrative ainsi que les éléments visuels le justifiaient. De plus, vers l’apogée, les créateurs ont décidé de rendre hommage à l’histoire hindoue en dépeignant Ram Charan Tej, en tant que seigneur Rama, le garnissant d’un arc et de flèches et saupoudrant une aura de halo autour de lui.

Mélange parfait entre l’écriture et la technologie

Films de variance

Une grande partie du succès de Rajamouli vient de sa capacité à créer une synthèse entre l’écriture et son adaptation dans le domaine de la technologie moderne. La capacité innée des cinéastes à transmettre des adages séculaires, des références historiques et à les renommer pour le consommateur moderne avec sa propre touche technologique, fait de lui l’une des lumières cinématographiques brillantes de l’Inde. Le cinéaste a à lui seul brisé les chaînes et le monopole dont Bollywood jouissait sur les petites industries cinématographiques régionales.

L’Inde n’est plus connue pour ses représentations visuelles de bidonvilles et de pauvreté, de comédies romantiques douces faites par des gens qui ont le QI collectif d’un crapaud. Aujourd’hui, l’Inde est connue comme un acteur clé dans tous les domaines des effets visuels, de l’échelle et du succès, et c’est grâce à nul autre que SS Rajamouli.

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