Pourquoi Andy Serkis a abandonné la capture des performances pour son adaptation animée de la «ferme animale»

Annecy: Le réalisateur et star raconte à Thewrap de lutter pour que son adaptation George Orwell soit faite pendant plus d'une décennie

Andy Serkis se souvenait de la première fois qu'il avait lu la «Farm Animal» de George Orwell.

C'était à peu près au même moment où il a lu pour la première fois «The Hobbit» de JRR Tolkien («Je ne me souviens pas de celui que j'avais lu en premier», admet-il). Il était dans le bus pour l'école et enchanté par l'histoire des animaux et leur tombe dans le fascisme. Le roman original, publié en 1945, a dramatisé les événements de la révolution russe et de la montée du stalinisme, mais même retiré du contexte historique, Serkis a été éliminé. « J'ai été vraiment frappé par le livre d'une manière majeure », a déclaré l'acteur et cinéaste à Thewrap à Annecy, où son adaptation d'animation a fait sa première. «Et ça est resté avec moi.»

Plus tard, il a vu une production théâtrale au National Theatre de Londres, «bizarrement avec les humains utilisant des béquilles et des masques». «Je viens de le trouver si enthousiaste et j'aime, Wow, il y a une façon de donner vie visuellement à la vie, à part ce que j'ai évoqué dans ma tête du livre», A déclaré Serkis. Des années plus tard, lorsque Serkis faisait« la montée de la planète des singes », son esprit est retourné à« Animal Farm ». « Je pensais juste qu'il n'y avait pas de récit récent de cela pour une nouvelle génération », a déclaré Serkis.

Au départ, il a pensé à le faire grâce à la capture des performances, un médium que Serkis, peut-être mieux que tout autre acteur, savait bien. Comme ils ont travaillé sur le script (et vouloir que le film soit aussi accessible que possible), il a commencé à deviner cette approche. « Par définition, le faire comme un film en direct l'aurait rendu sombrant dès le départ, plus sombre et les conceptions de personnages sur lesquelles nous travaillions de la manière que nous le faisions était trop lourd », a déclaré Serkis. Au lieu de cela, il a pivoté à une fonctionnalité complètement animée, avec une capture de performances zéro, tout comme l'adaptation de 1954 du livre, qui a été coproduite par la CIA (sérieusement, regardez-le).

« Ce que le monde animé vous donne, ce que j'ai réalisé, c'est une innocence et une façon de narration qui permet au public de se connecter et de remplir les points d'une manière beaucoup plus profonde », a expliqué Serkis. « Vous pouvez toujours avoir des personnages aussi significatifs et émotionnellement engageants, mais vous êtes libéré de la réalité dans une certaine mesure. Et donc vous pouvez conserver l'innocence. »

La version de l'histoire de Serkis, à laquelle il a réalisé et prête une voix, vient de passer sa première au Festival du film d'animation international d'Annecy, présente un nouveau personnage, un jeune cochon nommé Lucky (exprimé par Gaten Matarazzo). Serkis a déclaré qu'il avait été influencé par «un conte du Bronx» dans la mode de sa nouvelle version de «Animal Farm». « Je suis en quelque sorte tombé en mettant les jeunes membres du public dans les yeux de ce jeune porcelet corruptible et innocent qui doit ensuite faire des choix de vie entre deux idéologies fortes différentes, et faire la plomberie pour la mauvaise, puis avoir à faire amende honorable après que les échelles tombent de ses yeux et il se rend compte qu'il a pris la mauvaise décision », a déclaré Serkis.

L'autre grande décision qu'il a dû prendre était pour l'apparence du film. Il a finalement décidé d'un style «pictural» qui s'est inspiré des premières caractéristiques animées de Disney. « Ce style pictural me ressemblait comme si c'était une excellente façon de rassembler tous ces éléments », a-t-il déclaré.

Et vous pouvez sentir la poussée dans la «ferme animale», en particulier entre ses thèmes plus sombres et les visuels plus brillants et plus commerciaux. Serkis a déclaré que c'était aussi une lutte, pour s'assurer que tonalement et visuellement, il y avait une vanité unificatrice. Serkis a déclaré que lorsqu'il parlerait à divers studios dès le début, ils lui diraient: « Non, c'est trop trop message, trop politique, trop épinard. » L'essentiel était qu'ils pensaient que ça allait être ennuyeux.

« Ce que Orwell avait écrit n'était pas un livre ennuyeux », a déclaré Serkis. Bien sûr, a-t-il dit, le roman original était une «allégorie au moment de la Russie totalitaire», mais il savait qu'il pouvait faire une version qui reflétait les préoccupations de la société contemporaine. « Nous vivons dans un monde difficile, mais chaque génération vit dans un monde difficile pour différentes raisons, et nous faisons toujours les mêmes erreurs », a déclaré Serkis. Son objectif était de «dire que d'une manière innocente et comique et drôle et réconfortante, mais surtout, où vous vous souciez profondément des personnages et de ce qui leur arrive.»

Serkis a installé sa «ferme animale» dans un monde quasi-futuristique, où une structure d'entreprise monolithique et technologiquement avancée cherche à s'attaquer à la ferme. (Une apparition d'un véhicule de style Cybertruck a provoqué des hurlements de rires du public de la première.) Il a dit que le livre était « éternellement pertinent » et que, dans le cadre d'un domaine futuriste nébuleux, cela aiderait le film à résonner de la même manière, où vous pourriez le voir dans 20 ans et en sortirait autant.

« Il n'y a rien dans notre film qui établit spécifiquement la comparaison avec un parti politique, un régime ou une personne, car nous avons commencé à faire cela il y a 14 ans », a déclaré Serkis. Lorsqu'il a commencé à travailler sur le script avec Nicholas Stoller il y a environ huit ans, «les systèmes politiques qui sont en place maintenant et les choses qui se produisent dans le monde sont différentes.» Au lieu de cela, Serkis s'est appuyé sur les personnages pour fonder l'histoire et assurer la cohérence. « C'était la voie », a déclaré Serkis.