Pinocchio de Disney et 9 autres transformations de personnages parmi les plus effrayantes du cinéma

L’article contient des clips vidéo dérangeants et graphiques. Destiné à un public averti.

Avec un remake entièrement en images de synthèse de Pinocchio de Disney sur Disney + à la vue de tous, le public peut revivre l’une des parties les plus terrifiantes du film: la tristement célèbre séquence de transformation de l’âne. C’est une séquence qui parvient encore à terrifier de nombreuses personnes, même 80 ans après l’original, et elle s’est ancrée dans l’esprit de toute une génération d’enfants.

Cependant, ce n’est pas seulement Disney qui est sujet à des transformations terrifiantes, car certaines des transformations les plus effrayantes incluent des humains se transformant en d’autres créatures effrayantes. De plusieurs scientifiques essayant de faire des découvertes révolutionnaires à un extraterrestre trompant tout le monde avec un déguisement humain, les séquences de ces transformations ont rendu la vision difficile en raison de l’inconfort invoqué par les personnages.

Pinocchio se transforme en âne hybride

Pinochio (1941)

Un classique de l’enfance pour beaucoup, Pinocchio de Disney est un conte délicieux qui est beaucoup plus sombre qu’il n’a le droit de l’être. Le film raconte l’histoire de Pinocchio, une marionnette ressuscitée par le vœu plein d’espoir d’un fabricant de marionnettes, et ses aventures pour devenir ce qu’il veut être : un vrai garçon.

La séquence illustre Pinocchio voyant Lampwick se transformer en âne avant de se transformer finalement, ce qui amusera sans aucun doute les adultes mais instillera la terreur chez tous les enfants qui regardent. Ce qui le rend si effrayant, c’est son caractère inévitable et le fait que le corps humain est tordu et tordu contre son gré.

Une jeune femme devient une pieuvre

Printemps 2014)

Film d’horreur plutôt sous-estimé, Spring est l’horreur corporelle à son meilleur (et à son plus grossier). Le film suit un Américain pris dans une chute personnelle, qui fuit les États-Unis vers l’Italie. Une fois là-bas, il rencontre une belle jeune femme et tombe amoureux, mais elle n’est pas tout à fait ce qu’elle semble être.

Décrivant une histoire d’amour bizarre entre « monstre » et homme, Spring est une image sombre et comique, mais qui n’en est pas moins effrayante. En effet, la vue de la créature dans son état complètement transformé suffit à retourner l’estomac de n’importe qui. Malgré l’écœurement des effets, le message global du film sur l’amour sans jugement est plutôt positif.

Un ours fait écho à la voix d’une femme morte

Anéantissement (2018)

Écrit et réalisé par Alex Garland, Annihilation est un conte de science-fiction rempli de coïncidences et d’impossibilités. Le film suit une biologiste, qui perd son mari dans une mystérieuse expédition, et comment elle rejoint une expédition sous de faux prétextes.

Bénéficiant d’une présentation visuellement époustouflante, Annihilation a plusieurs transformations terrifiantes, aucune n’est plus effrayante que « The Entity », qui prend la forme d’un ours et parle avec la voix d’une femme morte. Ce qui le rend encore plus effrayant, c’est le fait que les protagonistes du film sont totalement impuissants à l’arrêter – ils ne peuvent que s’asseoir en silence et espérer.

L’apparence d’un extraterrestre est soufflée après un test sanguin

La chose (1982)

Bénéficiant d’une myriade de mutations mémorables, The Thing de John Carpenter est un classique du genre horreur. Le film suit une équipe de recherche en Antarctique qui tombe sur un vaisseau spatial extraterrestre et se perd rapidement dans la paranoïa lorsque l’extraterrestre s’échappe.

La séquence de test sanguin emblématique comporte deux moments particulièrement terrifiants. Premièrement, il s’appuie sur la révélation brillante après une construction douloureusement tendue et prolongée. Deuxièmement, la façade de l’extraterrestre devient exposée, ce qui conduit à une découverte effrayante – le visage se contorsionne, les yeux sortent de leurs orbites et la bouche apparaît de nulle part. C’est une scène très sanglante et obsédante, mais la transformation illustre la facilité de tromperie de l’extraterrestre en se fondant simplement en tant qu’humains jusqu’à ce que leurs couvertures soient soufflées.

Une mère et son fils se morphent ensemble

Couleur hors de l’espace (2019)

Dans l’un de ses meilleurs films, Nicolas Cage brille dans Color Out Of Space, une horreur de science-fiction très stylistique. Il s’agit d’une adaptation de la nouvelle de Lovecraft, car Richard Stanley a révélé qu’il est un grand admirateur du travail de Lovecraft (via une interview avec Discussing Film). Le film suit une météorite étrange, qui émet une couleur et une odeur indescriptibles, qui atterrit sur une ferme et change les habitants.

Alors que plusieurs personnages subissent une variété de changements, il y a quelques métamorphoses qui se démarquent. Lorsque Theresa et Jack, mère et fils, se transforment en une monstruosité grotesque, cela rend la visualisation inconfortable alors que les personnages endurent douleur et agonie. Cela rappelle I Have No Mouth But I Must Scream, tant les personnages sont insupportablement résignés à leur sort.

Un homme devient un masque animé

Le masque (1994)

Mettant en vedette Jim Carrey dans le rôle principal emblématique et sympathique, The Mask rappelle au public qu’il ne devrait jamais juger un livre par sa couverture. Le film suit Stanley Ipkiss, un employé de banque dont le personnage gentil ne le mène nulle part dans la vie, et le masque magique qu’il découvre qui fait de lui un héros.

Quand Ipkiss met le masque pour la première fois, la dernière chose à laquelle le public s’attend est quelque chose qui va hanter leurs cauchemars. Malheureusement, le changement est déconcertant alors que Carrey se contorsionne vers un masque exagéré et énergisé. Les gémissements et les gémissements confus de Carrey rendent la séquence plus effrayante, car le public ne peut que se demander à quel point cela fait mal.

Un scientifique devient invisible

Homme creux (2000)

Du réalisateur Paul Verhoeven, Hollow Man transpose le travail de HG Wells dans les temps modernes. Le film suit un scientifique ambitieux qui veut être le premier humain à devenir invisible. Le succès, cependant, apporte ses complications.

Mettant en vedette Kevin Bacon dans une performance incroyablement nuancée, Hollow Man regorge de séquences de transformation mémorables. Lorsque le personnage de Bacon prend le sérum pour devenir invisible, cela conduit à une visualisation troublante de la peau qui se vaporise et des morceaux de muscle qui se désintègrent. Bien que les résultats aient été ce qu’ils voulaient, l’expérience seule semblait très douloureuse.

Un accident d’eau forme plus de bébés

Gremlins (1984)

Un classique bien-aimé du réalisateur Steven Spielberg, Gremlins fait partie des films les plus sombres de la liste des incontournables de Noël. Il suit un jeune garçon qui se voit confier un animal de compagnie Mogwai, seulement pour qu’il désobéisse aux règles vitales de soins et en subisse les conséquences.

Lorsque le Mogwai se transforme et pond ses œufs, la séquence est véritablement troublante. Les bubons dégoûtants qui se forment sur la créature et la vapeur gonflée la font ressembler à une sorte de déchet chimique. Ce qui empire les choses, c’est à quel point l’adorable Mogwai semble effrayé et comment ses petits cris de terreur imitent ceux du public.

Un homme se transforme en loup-garou

Un loup-garou américain à Londres (1981)

Réalisé par John Landis, Un loup-garou américain à Londres est à la fois horrifiant et hilarant. Le film suit deux étudiants américains qui passent leurs vacances à Londres, à la campagne, et sont attaqués par un loup-garou qu’aucun des habitants n’avouera connaître.

Alors que le protagoniste se transforme plusieurs fois en loup-garou dans l’image, aucune transformation ne se rapproche de celle qui a lieu dans son appartement. Avec de longs ajustements croustillants à son physique, le tout accompagné de cris sans fin, la séquence est une classe de maître dans la magie des effets pratiques.

Un scientifique se transforme en un amalgame humain/mouche

La mouche (1986)

L’un des films les plus accessibles de David Cronenberg, The Fly est en fait un remake d’un film B de 1958. Le film suit Seth Brundle, un scientifique brillant mais excentrique, et sa transformation progressive en un hybride humain/mouche après qu’une de ses expériences ait mal tourné.

Ce qui rend la transformation de Brundle si terrifiante, c’est le rythme. La transformation est si subtile que, dans un premier temps, les personnages peinent même à la remarquer ; Brundle se croit même revigoré. Puis, tout d’un coup, c’est un horrible homme-mouche. Le rythme rend également chaque changement réel.

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