Ce sont les meilleurs films sur les enseignants, classés

Le public a été inspiré, édifié et captivé par certaines représentations puissantes d’enseignants dans les films, mettant en valeur leur influence profondément profonde. Beaucoup de ces images suivent les éducateurs alors qu’ils aident à façonner et à façonner leurs élèves, leur fournissant une motivation et des encouragements inestimables tout au long du parcours. Ces histoires et personnages sont émotionnellement émouvants et rafraîchissants, et laissent aux téléspectateurs la sagesse et les leçons positives qu’ils ont contribué à inculquer à leurs élèves. Les films qui mettent en lumière les modèles réels et les héros comme les enseignants ne sont souvent pas assez célébrés, mais il y a eu de nombreux exemples notables de présences aussi importantes tout au long de l’histoire du cinéma, créant certains des personnages les plus héroïques qui ne sont pas des super-héros.

Rares sont ceux qui peuvent oublier la performance captivante et passionnée de Robin Williams dans le classique bien-aimé Dead Poets Society, tout comme les cinéphiles se sont émerveillés devant la représentation à bascule de Jack Black d’un musicien devenu enseignant suppléant dans la comédie hilarante et réconfortante School of Rock. Ce sont les meilleurs films sur les enseignants.

9 Sourire de Mona Lisa

Sortie de Sony Pictures

Le drame de 2003 Mona Lisa Smile présente une distribution dynamique des meilleures actrices d’Hollywood, dont Julia Roberts, Kirsten Dunst, Julia Stiles et Maggie Gyllenhaal, et suit un professeur d’art à l’esprit libre qui enseigne à un groupe de filles conservatrices à remettre en question leurs rôles sociaux traditionnels à Wellesley College dans les années 1950. Roberts joue le rôle de Katherine Ann Watson, une femme avant-gardiste et moderne qui accepte un poste d’enseignante de l’histoire de l’art dans la prestigieuse école privée et pousse ses étudiants brillants à atteindre leur plein potentiel.

L’actrice oscarisée a révélé qu’il était facile de se connecter avec le personnage progressiste, en disant: « J’ai aimé le fait qu’elle soit quelqu’un qui s’est accroché à une idée et a ressenti une forte conviction à propos d’une idée très nouvelle à ce moment-là. À cette époque, peu de gens disaient : regardez plus loin, explorez vos options et attendez-vous à plus. C’était un nouveau cri pour les femmes.

8 Les grands débatteurs

Metro-Goldwyn-Mayer

Le distingué Denzel Washington titre et dirige le drame biographique de 2007 The Great Debaters, dans lequel la légende du jeu dépeint le poète et éducateur réel Melvin B. Tolson, professeur au Wiley College Texas qui a inspiré ses étudiants à former leur première équipe de débat en 1935. Basée sur un article écrit par Tony Scherman pour l’American Legacy, la photo montre les efforts de Tolson pour placer son équipe de débat du collège historiquement noir sur un pied d’égalité avec les Blancs dans le sud des États-Unis, où les lois Jim Crow sévissaient.

Le film émotionnel présente l’équipe alors qu’elle est finalement en mesure de débattre de l’Université de Harvard, tout en explorant les constructions sociales pendant la Grande Dépression. The Great Debaters a reçu des critiques élogieuses de la part des critiques et a remporté de nombreux prix d’image, dont Outstanding Motion Picture; le Washington Post l’a appelé « Un excitant, un étourdissant, presque un jubilé d’émotion et de suspense selon les anciens standards du mélodrame hollywoodien, à peu près au moment où les événements eux-mêmes ont eu lieu. »

7 Tenir et livrer

Warner Bros.

Edward James Olmos a reçu une nomination aux Oscars pour son interprétation du professeur de mathématiques du lycée Jaime Escalante, qui a réussi à inspirer ses élèves enclins à décrocher à apprendre le calcul dans le drame de 1988 Stand and Deliver. Il suit l’éducateur alors qu’il adopte des méthodes d’enseignement non conventionnelles pour aider les membres de gangs à réussir le difficile examen de niveau avancé en calcul, montrant aux jeunes esprits qu’ils pourraient contrôler leur avenir avec la bonne éducation; ça rend les maths cool.

Stand and Deliver a été acclamé par la critique lors de sa sortie et, en 2011, a été sélectionné pour être conservé dans le registre national du film des États-Unis pour son importance culturelle. Pour le 25e anniversaire du film, Olmos a discuté de l’héritage du drame édifiant avec le Huffington Post, en disant : « La plupart des élèves le voient au moins une fois avant de quitter le lycée. Parfois, ils le voient deux ou trois fois à l’école. L’utilisation du film par les enseignants a été incroyable. Et c’est à cause de l’histoire. C’est une pièce inspirante. C’est édifiant et ce n’est pas seulement inspirant pour les enfants mais aussi pour les enseignants.

6 À monsieur, avec amour

Photos de Colombie

La légende très vénérée du grand écran Sidney Poitier joue dans le drame britannique de 1967 To Sir, with Love, qui suit l’ingénieur stagiaire idéaliste Mark Thackeray et ses expériences d’enseignement à un groupe de lycéens blancs bruyants des bidonvilles de l’East End de Londres. Le film est basé sur le roman autobiographique d’ER Braithwaite du même nom, s’inspirant des luttes de l’auteur pour enseigner dans une école secondaire difficile d’un quartier pauvre de l’est de Londres des années 1950.

Poitier offre une performance attachante et émouvante en tant que Thackeray, car il aide à changer la pensée de ses étudiants rebelles en refusant de leur permettre de briser son esprit et se connecte plutôt avec ses élèves à un niveau personnel. To Sir, with Love reste un film incontournable de l’acteur adoré et son interprétation de l’éducateur a été saluée et, en 2015, a été classé sur la liste des 50 meilleurs films de lycée de Entertainment Weekly.

5 Demi Nelson

THINKFilm

Le drame de 2006 de Ryan Fleck, Half Nelson, met en vedette Ryan Gosling dans le rôle d’un enseignant de collège du centre-ville toxicomane qui noue une amitié avec une étudiante après avoir découvert son secret. Dan Dunne de Gosling est un professeur d’histoire et un entraîneur de basket-ball féminin très apprécié de ses élèves et de ses collègues, mais un gâchis dans sa vie personnelle, aux prises avec ses dépendances et même d’être pris par un étudiant en train de consommer des drogues illicites dans le vestiaire des filles. Le couple finit par développer une amitié inattendue en raison de l’agitation intérieure de l’autre, fournissant un soutien inattendu dont ils ont désespérément besoin tous les deux.

Pour se préparer à l’un des rôles de film les plus sous-estimés de Gosling, l’acteur a déménagé à New York pendant un mois avant le tournage, a vécu dans un petit appartement de Brooklyn et a passé du temps à observer un professeur de huitième année. Half Nelson a été acclamé par la critique et a valu à l’acteur doué une nomination aux Oscars pour sa performance obsédante et magnifique, avec le Los Angeles Times écrit, « Fait avec assurance, retenue et acuité psychologique par le réalisateur Ryan Fleck et ancré par la performance imposante de Ryan Gosling, ce long métrage indépendant américain paradigmatique aborde les thèmes récurrents d’une nouvelle manière convaincante.

4 L’opus de M. Holland

Buena Vista Photos Distribution

Richard Dreyfuss incarne le rôle-titre dans le drame de 1995 Mr. Holland’s Opus, apparaissant comme un professeur de musique dévoué au lycée, Glenn Holland, qui tente de composer sa propre musique tout en luttant pour trouver un équilibre entre son travail et sa vie avec sa femme et son fils sourd. . Au cours de ses 30 ans de carrière dans l’enseignement, Holland apprend et grandit aux côtés de son groupe d’élèves en constante évolution et prouve comment les enseignants peuvent inspirer et façonner la vie de leurs élèves de manière étonnante.

La performance remarquable de Dreyfuss a suscité des éloges et une appréciation positifs, remportant à la fois une nomination aux Golden Globe et aux Oscars tandis que l’opus de M. Holland était un coup de grâce au box-office avec les cinéphiles. Motivé par le film, son compositeur Michael Kamen a fondé la Mr. Holland’s Opus Foundation en 1996 pour promouvoir l’éducation musicale et en plus de 24 ans, la fondation a fait don de plus de 33 000 instruments à plus de deux millions d’étudiants.

3 École de rock

Paramount Pictures

Funnyman Jack Black joue sans doute son plus grand rôle et film dans la comédie School of Rock de 2003, dans laquelle il incarne le guitariste rock en difficulté Dewey Finn, qui est renvoyé de son groupe et décide de se faire passer pour un enseignant suppléant dans une prestigieuse école préparatoire. Après avoir été témoin des dons musicaux de ses élèves, Dewey forme un groupe d’élèves de quatrième année dans le but de gagner la prochaine bataille des groupes et d’utiliser le prix en espèces pour payer son loyer, mais en cours de route, il développe de solides amitiés avec ses élèves et les aide à apprendre à s’aimer.

Le scénariste et co-vedette du film Mike White (de la renommée de White Lotus) a écrit School of Rock spécifiquement pour Jack Black, avec qui à l’époque il collaborait fréquemment et avec qui il était voisin pendant trois ans. White voulait créer le rôle pour que Black puisse interpréter sa propre musique rock préférée; il a déclaré à Glide Magazine: «Jack est un grand interprète, un musicien formidable et le parfait anti-héros. Il est un peu déséquilibré de cette manière vraiment amusante de Willy Wonka, et j’ai continué à avoir cette idée de lui qui brouille avec un groupe d’enfants. School of Rock a été un énorme succès auprès des critiques et du public, et son succès a conduit à une comédie musicale de Broadway et à une adaptation télévisée de Nickelodeon.

2 Élection

Paramount Pictures

Les talentueux Matthew Broderick et Reese Witherspoon se sont associés pour l’élection de la comédie noire de 1999, centrée sur une élection du corps étudiant tout en faisant la satire de la politique et de la vie au lycée. Dans l’image acclamée par la critique, Broderick dépeint le populaire professeur d’études sociales du lycée Jim McAllister, qui décide de saboter la surperformante Tracy Flick (Witherspoon) qu’il n’aime pas du tout lorsqu’elle se présente à la présidence du gouvernement étudiant; naturellement, une bataille d’esprits et une lutte de pouvoir s’ensuit.

Broderick et Witherspoon brillent en tant que duo de duels, l’actrice recevant des critiques élogieuses pour son interprétation du film complice et impitoyable; elle a remporté sa première nomination aux Golden Globes et le personnage est depuis considéré comme une icône culturelle et a inspiré d’innombrables créations. Roger Ebert a fait l’éloge de la comédie noire en écrivant: « … voici un film qui ne parle pas simplement d’un élève odieux, mais aussi d’un enseignant imparfait, d’une administration bloquée et d’un corps étudiant qui ne fait que marquer le temps jusqu’à ce qu’il puisse sortir dans le monde et occuper un espace précieux.

1 Société des poètes morts

Buena Vista Photos Distribution

L’une des images les plus inspirantes du cinéma de tous les temps, la comédie dramatique de 1989 Dead Poets Society met en scène l’adoré Robin Williams dans le rôle du fougueux professeur d’anglais John Keating, qui utilise la poésie pour enhardir les élèves d’un pensionnat d’élite en 1959 dans le Vermont. Le drame émouvant suit également le douloureusement timide Todd Anderson et le populaire Neil Perry qui, avec leurs camarades de classe, deviennent amoureux des réflexions et des leçons de l’encourageant Keating.

La célèbre scène dans laquelle ses élèves récitent avec passion « Ô Capitaine ! Mon capitaine »à l’éducateur est l’un des montages les plus aimés et les plus édifiants de l’histoire du cinéma, et continuerait à inspirer les générations futures et à faire partie de la culture pop. Le rôle de Williams lui a valu une nomination aux Oscars et est sans aucun doute l’un des rôles les plus appréciés de l’acteur. Lorsque l’acteur est décédé en 2014, ses fans ont utilisé les médias sociaux et ont rendu hommage à Williams en reconstituant la puissante scène finale « O Captain ».

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