Peur du féminin dans David Cronenberg est le…
Lorsque nous pensons à nos mères, nous pouvons penser à l'amour et aux soins, et pourtant le cinéma est obsédé par le contraire exact. Le genre d'horreur a toujours été fasciné par le terrifiant dysfonctionnel, et de Norma Bates à Margaret White, le cinéma revient toujours à ses mères. Mais c'est la société et sa peur du féminin qui crée cette figure monstrueuse que nous avons connue.
Pendant des siècles, dans la littérature et les médias visuels, l'horreur a attiré des connotations entre la féminité et le diable; Pendant les temps de renaissance, l'utérus était souvent dessiné avec des cornes. Dans l'horreur corporelle de David Cronenberg en 1979, The Brood, l'utérus est exactement ce que le public craint. Dans le film, Nola Carveth (Samantha Eggar) est isolée dans une thérapie expérimentale de type culte appelé «psychoplasmique» au Remote Somafree Institute.
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Avec l'aide du célèbre docteur Hal Raglan (Oliver Reed), elle apprend à faire face à sa colère et à ses démons d'enfance. Les méthodes de psychothérapie de Raglan entraînent les angoisses subconscientes du patient qui se manifestent sur leur corps physique. Pour certains patients, il se voit dans les plaies et les furoncles, pour NOLA, c'est un ventre extérieur qui se forme sur le côté de son estomac, et des créatures troublantes naissent de sa rage.
Dans le cadre de sa thérapie, Raglan interdit le mari de Nola, Frank (Art Hindle) de visiter, mais insiste sur les visites le week-end de leur fille de cinq ans Candy. Après que Candy soit rentré à la maison un week-end couvert de ecchymoses, Frank soupçonne qu'elle n'est plus en sécurité avec sa mère et commence à enquêter sur l'institut dans le but de les discréditer et de prendre la garde exclusive. C'est quand Frank cherche à prendre des bonbons à NOLA que les meurtres commencent.
Les créatures de Cronenberg sont difficiles à oublier, et les créatures enfantines de «couvée» ne font pas exception. Dans le film, la colère de Nola a fait l'objet de son exo-womb et d'agir sur ses désirs inconscients. Il y a maintenant toute une classe de clones nains vêtus de combinaisons de ski aux couleurs vives faisant des ravages et tuant tout ce qui lui cause du stress. Quand on meurt soudainement, pendant l'autopsie, un médecin remarque que la créature semble «non formée». Il n'a ni dents, non-organes génitaux ou les plus surprenants pour eux un nombril. Cette «chose» n'a jamais été vraiment née.
La zone grise intéressante ici est que c'était le cas, mais c'était de la femme seule. L'idée qu'une femme peut concerner les pouvoirs génératifs sans homme est ce qui devient la source de terreur. La féminité et la maternité à l'horreur sont formulées comme quelque chose à craindre, une maladie transmise à travers les générations, quelle théoricienne séminale du théoricien de genre Barbara Creed a appelé «la maladie d'être une femme». Dans la couvée, la «femelle» est une créature abject contrôlée complètement par ses émotions et ses fonctions de reproduction.
Les hommes perçoivent les femmes comme les porteurs des enfants, la source du «miracle de la vie», mais ils sont simultanément repoussés par la nature même du féminin: le sang, la naissance et tout ce qui accompagne la fonction maternelle. NOLA remet en question cela dans l'acte final choquant du film. Confronté par Frank, qui est venu récupérer des bonbons de la couvée, elle demande s'il est prêt à l'aimer. Frank a besoin de garder Nola calme, si elle se met en colère ou bouleverse, la couvée tuera des bonbons, alors il lui dit oui.
Elle est prudente de sa réponse et décide de tester son amour; Dans une scène mémorable et horrible, Nola soulève sa robe blanche pour révéler une terrifiante exo-womb sur le ventre. Se penchant en avant pour y mordre, elle dévoile un petit fœtus mutant et le lèche propre de son sang de naissance comme un animal sauvage. Elle voit Frank recul dans la répulsion et ses craintes sont confirmées – «Vous mentez», s'exclame-t-elle: «Je vous dégoûte!»
Le pouvoir génératif de la femme a été la source de l'horreur dans les histoires depuis des siècles, et le film est encore une autre chaîne pour l'exprimer. Les films de Cronenberg, en particulier la couvée, sont d'un genre qui examine ces peurs – ceux qui sont subconscients et inconnus jusqu'à ce que nous les montrons – dans des métaphores glorieusement insuffisantes qui sont difficiles à oublier, même 40 ans plus tard.
