15 films si mauvais que même leurs propres réalisateurs ne peuvent pas les supporter

Il y a beaucoup de tentatives cinématographiques qui échouent, mais il y a aussi des films que le réalisateur déteste autant que les critiques. Tous les réalisateurs de films n’ont pas une moyenne au bâton parfaite, et même les meilleurs ont des films dans leur catalogue dont ils ne sont pas fiers. Cependant, il y a aussi des films que leurs réalisateurs détestent absolument, et dont certains le réalisateur a complètement désavoué. Des réalisateurs comme David Fincher, qui ferait ses preuves dans l’industrie, à Tony Kaye, qui s’éloignerait simplement du cinéma après une mauvaise expérience, ces réalisateurs détestaient ce qu’ils voyaient.

Comme on le voit avec le drame Snyder Cut de Justice League, beaucoup de mauvais sang peuvent bouillir dans les coulisses d’une production troublée. Dans la plupart des cas, les réalisateurs ont le sentiment que le film leur a été retiré. Parfois, le studio fait venir quelqu’un et réédite un film sans le réalisateur, et cela finit par ne rien ressembler à ce que le réalisateur avait imaginé. Dans d’autres cas, le réalisateur n’a tout simplement pas réussi à atteindre sa vision et est passé à autre chose, déçu par le montage final qui a atteint les salles. Malgré les meilleures intentions, le talent impliqué et beaucoup de travail acharné, les résultats ont été des films que le réalisateur déteste, ce qui est une critique particulièrement sévère pour tout film à découvrir.

Michael Bay – Transformers : La Revanche des morts (2009)

Les films Transformers de Michael Bay n’ont jamais été populaires parmi les critiques, mais sa deuxième entrée dans la franchise a même déçu le cinéaste lui-même. Le film traitait du mal Decepticon connu sous le nom de The Fallen lançant une attaque sur Terre tout en ciblant Optimus Prime. Avec des blagues fatiguées et des intrigues illogiques, le film semblait être un gâchis qui sautait d’une scène d’action à l’autre. Bay admet que la grève de l’écrivain a provoqué un calendrier précipité avec un scénario inachevé. Il a déploré que ce ne soit pas un moyen idéal de faire un film et appelle maintenant la suite « merde » (via Empire Magazine).

David O. Russell – Amour accidentel (2015)

Amsterdam de David O. Russell a peut-être été un flop en 2022, mais ce n’était probablement pas le film que le cinéaste regrette le plus. Russell a tourné le film Accidental Love, alors intitulé Nailed, en 2008, pour le sortir en 2015. Les problèmes sont survenus lorsque les acteurs et les membres de l’équipe n’ont pas été payés à temps et sont partis. Le studio a continué d’essayer de terminer le film, le recoupant d’une manière qui a amené Russell à refuser tout travail supplémentaire dessus. Alors qu’il était tenu d’avoir son nom sur le film en fonction du travail qu’il a fait, il a exigé un pseudonyme. À propos du film, Russell a déclaré: « Je ne suis malheureusement plus impliqué dans le projet et je ne peux pas l’appeler » mon « film » (via THR).

Arthur Hiller – Un film d’Alan Smithee : Burn Hollywood Burn (1997)

Dans un cas d’art imitant la vie, Arthur Hiller a signé pour réaliser un faux documentaire intitulé An Alan Smithee Film: Burn Hollywood Burn. Le film, comme le titre l’indique, parle d’un cinéaste qui portait le malheureux nom du pseudonyme de réalisateurs qui refusaient que leur nom soit utilisé sur des films qu’ils n’aimaient pas. Ce qui s’est passé, c’est que Hiller a fini par perdre le contrôle du film, et il a demandé à être référencé comme Alan Smithee pour renier le film. Le problème est venu avec le producteur et écrivain Joe Eszterhas, qui a recoupé le film, ce qui lui a valu plusieurs nominations aux Razzie. Hiller a exigé que son nom soit retiré après avoir vu le montage final (via Wall Street Journal).

David Lynch – Dune (1984)

David Lynch est l’un des cinéastes les plus respectés de l’histoire du cinéma. Cependant, lorsqu’il s’agit de sa tentative d’adaptation du classique de science-fiction Dune, le réalisateur n’a que de mauvais souvenirs du projet. Cependant, le film a maintenant un culte, malgré le fait qu’il a plusieurs coupes différentes. Le premier montage du film était de quatre heures et celui de Lynch était de trois. Cependant, le studio l’a voulu plus court et l’a découpé. Lynch est parti insatisfait et il ne parlera même plus du film maintenant s’il peut s’en empêcher. Universal lui a même offert une chance de recouper le film comme il le voulait, et il a également rejeté l’offre. Lynch a déclaré plus tard qu’il avait l’impression d’avoir été « vendu » pendant le tournage du film (via AV Club).

Kevin Yagher – Hellraiser : Bloodline (1996)

Bien qu’il soit entré dans une franchise d’horreur bien-aimée, le réalisateur de Hellraiser: Bloodline a retiré son nom du film. Lorsque Kevin Yagher a signé pour ce quatrième opus, la franchise était passée au tarif direct sur DVD, mais elle n’avait pas encore touché le fond. Cependant, lorsque le maestro des effets spéciaux Yagher a accepté de diriger ce quatrième effort, il n’était pas satisfait du produit final. Il a fini par changer son crédit en Alan Smithee. Yagher a fait son travail et a tourné le film dans les limites du budget et dans les délais, mais le studio n’était pas content. Ils ont embauché Joe Chappelle pour venir terminer le film lorsque Yagher a refusé d’apaiser le studio avec des reprises et une fin heureuse. Yagher a déclaré que le film final n’était pas celui dans lequel il avait tant travaillé.

Noah Baumbach – Highball (1997)

Le scénariste-réalisateur Noah Baumbach est l’une des voix les plus uniques de la scène cinématographique indépendante des années 90. Avec de grands personnages comme Kicking and Screaming, Frances Ha et The Squid and the Whale, il s’est avéré être un maître des drames axés sur le dialogue. Cependant, en 1997, il a réalisé un film qu’il n’a jamais pensé avoir réussi. Eric Stoltz et Justine Bateman ont joué dans Highball, un film où un couple a essayé de pimenter les choses en organisant des cocktails endiablés. Baumbach détestait le film et a fini par en retirer son nom, l’attribuant au pseudonyme Ernie Fusco (via Le club AV).

Mathieu Kassovitz – Babylon AD (2008)

Vin Diesel dans une aventure de science-fiction ressemble à un hit tout fait, mais Babylon AD en était loin. Lorsque Mathieu Kassovitz a réalisé Babylon AD, il avait une vision très claire de ce à quoi il voulait que son film ressemble. Mais malgré la réalisation de La Haine, acclamé par la critique, en 1995, le studio n’a pas laissé tomber Babylon AD pendant qu’il le faisait, et il a dit qu’ils continuaient d’interférer à chaque étape du chemin. Le film mettait en vedette Diesel dans le rôle d’un homme transportant une femme de Russie aux États-Unis avec la femme portant un organisme en elle qui pourrait être le Messie. Kassovitz a déclaré qu’il voulait raconter une histoire sur la difficulté de franchir les frontières dans un monde moderne, mais ce qui en a résulté était « de la pure violence et de la stupidité » (via Le gardien).

Dennis Hopper – Catchfire (1990)

Dennis Hopper a aidé à définir les films des années 1960 avec Easy Rider. Cependant, alors que ce film a été un énorme succès et a contribué à changer Hollywood pour toujours, son film Catchfire de 1990 était une autre histoire. Cela a commencé avec des problèmes sur le plateau entre Hopper et sa star, Jodie Foster. Cela s’est terminé avec le studio qui a fait venir quelqu’un pour rééditer le film avant sa sortie, ce qui a poussé Hopper à les poursuivre. Bien qu’il n’ait pas gagné d’argent, il a obtenu le crédit Alan Smithee à la place de son nom.

Alan Taylor – Thor : Le monde des ténèbres (2013)

La production de Thor : The Dark World ne ressemblait à aucun autre film de l’univers cinématographique Marvel. Alors que Marvel a laissé passer des réalisateurs, comme Edgar Wright avant la création d’Ant-Man et Scott Derrickson entre les films de Doctor Strange, ce film de Thor était un gâchis. Cela a commencé quand ils ont renvoyé Patty Jenkins, qui est partie et a dirigé le succès du DCEU, Wonder Woman. Ils ont ensuite embauché Alan Taylor, qui avait une vision très différente de Thor: The Dark World que son travail précédent sur Game of Thrones. Cependant, à la fin, il a dit qu’il détestait l’expérience, disant qu’il voulait que le film ait une « merveille enfantine » et que cela se soit terminé par une sortie sombre et sérieuse.

Joel Schumacher – Batman et Robin (1997)

Lorsque Batman & Robin est sorti, cela a marqué la fin de la franchise pour le Caped Crusader à l’époque. Le film était le deuxième film Batman de Joel Schumacher, qui a choisi de s’éloigner du look gothique sombre des deux premiers films de Tim Burton et d’en faire un film plus coloré ressemblant à une bande dessinée. Les fans le détestaient et il n’y avait pas d’autre film Batman jusqu’à ce que Christopher Nolan le redémarre. Chris O’Donnell n’a jamais été silencieux à ce sujet, disant sur le commentaire du DVD qu’il s’agissait d’une publicité pour un jouet et George Clooney s’en est excusé plus d’une fois. Schumacher s’est également excusé pour Batman & Robin, en disant: « Je veux m’excuser auprès de tous les fans qui ont été déçus parce que je pense que je leur dois ça. »

Jerry Lewis – Le jour où le clown pleura (1972)

• Pas actuellement disponible pour diffuser

S’il y a un signe qu’un réalisateur détestait son film, ce serait quand il s’est assuré qu’il ne soit jamais diffusé pour que quiconque puisse le voir. C’est ce qui s’est passé avec Jerry Lewis lorsqu’il a réalisé la comédie The Day the Clown Cried. Une fois le film terminé, Jerry Lewis a refusé de le sortir. L’histoire suit un clown allemand qui divertit les enfants alors qu’ils sont conduits à la mort dans les chambres à gaz. Lewis appellerait cela une erreur et le mettrait de côté pour toujours, en s’assurant qu’il ne serait jamais publié.

Josh Trank – Les Quatre Fantastiques (2015)

Alors que le MCU prend The Fantastic Four se réchauffe, le film n’a au moins pas de barres hautes à suivre avec les tentatives précédentes. Lorsque Fox a voulu redémarrer la franchise Fantastic Four, ils se sont tournés vers un réalisateur qui avait fait ses preuves avec un film de super-héros original. Josh Trank avait réalisé Chronicle, qui était un film de super-héros à images trouvées sur un groupe d’enfants qui développaient des pouvoirs. Cependant, le résultat a été l’un des films de super-héros les moins bien notés jamais réalisés. Trank détestait le film final, qui a été monté sans sa contribution (Den Of Geek). Il a pointé du doigt le studio alors qu’ils lui reprochaient d’être incapable de gérer le gros budget, et n’a fait qu’un seul film depuis cette bombe.

Kiefer Sutherland – Femme recherchée (1999)

Kiefer Sutherland avait prouvé qu’il était un grand acteur avec des rôles dans des films comme Lost Boys, Young Guns et Flatliners. Cependant, il voulait passer derrière la caméra et s’essayer en tant que réalisateur, et il avait un joli petit film en 1997 avec Truth or Consequences, NM Cependant, son deuxième effort de réalisateur n’était pas aussi heureux d’une expérience. Ce film était Woman Wanted et Sutherland a partagé la vedette avec Holly Hunter ainsi que la propre mère de Sutherland, Shirley Douglas. Il n’a jamais parlé de ce qu’il déteste dans le film, mais il l’a renié en lui donnant le titre d’Alan Smithee. Fait intéressant, c’était le dernier film à utiliser le pseudonyme d’Alan Smithee avant qu’il ne soit interrompu en 2000.

David Fincher – Extraterrestre 3 (1992)

La carrière de réalisateur de David Fincher parle d’elle-même, mais il a eu un premier film difficile avec Alien 3. Il a eu un acte difficile à suivre alors que Ridley Scott a créé un film d’horreur séminal avec Alien et James Cameron l’a suivi avec l’un des meilleurs films de science-fiction. films d’action de tous les temps dans Aliens. Alors que Fincher est l’un des meilleurs réalisateurs de tous les temps, il a bombardé avec Alien 3 et n’a pas non plus eu une bonne expérience avec le film (via The Guardian). Il a déclaré dans une interview qu’il avait été renvoyé du film plus d’une fois et qu’il avait dû se battre pour tout. Il a également dit que pour tous ceux qui détestent le film, personne ne le déteste plus que lui.

Tony Kaye – Histoire américaine X (1998)

American History X est un bon film et l’une des meilleures performances d’Edward Norton, mais quand on parle au réalisateur Tony Kaye, c’est une toute autre histoire. Kaye a ensuite réalisé un film sur le racisme du point de vue d’un frère aîné qui se retrouve en prison et d’un frère cadet qui suit ses traces. Cependant, il a été exclu de la salle de montage alors que la star Edward Norton a repris le montage du film et l’a changé de la vision de Kaye en quelque chose de très différent. Kaye détestait tellement le film qu’il voulait qu’il soit crédité à Humpy Dumpty (via Le gardien). Il a cessé de réaliser des films pendant des années après cette expérience.