Pearl Avis critique du film & résumé du film (2022)
« Pearl » de Ti West raconte à quel point les acteurs peuvent être effrayants lorsqu’ils nourrissent ce besoin corrosif d’être vu à tout prix. Il est donc normal que le moment le plus brillant de ce film, son dernier plan (pas un spoiler, car nous savons qu’elle arrive en 1979 dans « X » de West), est de Goth utilisant son visage à des fins dérangeantes. C’est un large sourire forcé ; ses dents signalent le bonheur, tandis que ses muscles faciaux qui se contractent sporadiquement et ses larmes jaillissantes disent quelque chose de beaucoup plus effrayant, tout en étant figé dans ce désespoir. West nous le fait regarder pendant le générique de clôture. Tout est follement, merveilleusement inconfortable, et on souhaite que cette étude de personnage s’efforce plus souvent d’obtenir cet effet tout en racontant une histoire qui n’est pas aussi nuancée que son dernier appel silencieux à l’aide.
Mais pour à quel point l’intrigue et le dialogue peuvent être évidents de la part des co-scénaristes West et Goth en peignant un portrait d’un monstre, il est amusant d’interpréter les proclamations de Pearl tout au long de son film en tant qu’acteur/tueur en série à double langage : « Le monde entier va connaître mon nom », « Je n’aime pas la réalité », « Tout ce que je veux, c’est être aimé. Goth fait que ces révélations comptent dans des vitrines primitives, exprimées avec une voix haletante et fortement accentuée qui est censée la faire paraître naïve et très innocente, une copie conforme des innombrables perles là-bas. Un gros plan de longue durée sur Goth nous emmène plus tard dans une course folle de ses angoisses de ne pas être aimée, de ses peurs de sa vraie nature, ignorant que le tournant soudain en elle est proche, surtout après que quelqu’un la fasse se sentir petite. Alors ils en souffrent.
Ceux qui se souviennent du « X » de cette année se souviendront de la ferme où une poignée de cinéastes pour adultes sont morts, et de la version âgée de Pearl de Goth, qui était souvent nue et repoussée et a tout pris très personnellement pour un cours d’événements à la « The Texas ». Massacre à la tronçonneuse. » Les quelques meurtres dans « Pearl » sont plus calculés et viennent culminer dans des scènes de colère, de rejet et de ses propres frustrations. West fait en sorte que ces moments comptent, créant la terreur du mouvement d’une caméra (tournant lentement à un moment donné, attendant que Pearl entre dans le cadre), tandis que son montage a alors sa propre brutalité. Se déroulant généralement à la lumière du jour et dans la psychose de Pearl, ils sont censés être joués comme une comédie noire. Ce mélange de ton ne frappe pas aussi poignant qu’il le voudrait, mais les victimes sont effectivement vivifiantes.
