Orphan – Premier aspect | Little blanc mensonges

Dans les crédits de clôture de l'orphelin, le directeur de la photographie Mátyás Erdély reçoit la facturation devant les scénaristes. Bien que non conventionnel, cet ordre s'aligne sur la façon dont le réalisateur László Nemes crée un sens dans son travail. Les riches ombres sépia de la photographie surpassent les archétypes en noir et blanc du scénario dans cette chronique du chagrin et du déni juif dans la Hongrie de l'après-Seconde Guerre mondiale.

Nemes, travaillant avec la co-scénariste Clara Royer, tire de sa propre histoire familiale pour le conte tordu d'Orphan sur les inversions de la fortune. Le personnage titulaire, Bojtorján Barabás et mythologise Hirsch, l'homme qu'il croit être son défunt père au point de tenir des conversations avec lui dans une solennité de prière. Le jeune garçon se réunit avec son esprit à travers une fournaise, apparemment une remise en état de l'instrument qui a provoqué la fin de son père dans l'Holocauste. Sa mère, Klára d'Andrea Waskovics, tente de mettre le kibosh sur le récit héroïque que son fils impose sur ses origines. Elle connaît la vérité qui échappe à un enfant de douze ans: le passé n'est jamais aussi soigné que les histoires que les gens se racontent à ce sujet.

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Plutôt que d'envelopper le public dans la fabulation croissante d'Andor, Nemes et Erddély tirent leur introduction au milieu d'Orphan d'un refroisement. La perspective de la caméra ici semble capturée par furtivement ou planant à l'extérieur de leurs travaux pour les inspecter d'en haut. Une partie de cette posture de la communauté juive de Budapest est enracinée dans la paranoïa du cadre de 1957, un an après qu'un soulèvement anti-soviétique raté les a de nouveau vécues dans la peur et à la recherche des sorties. Plus souvent, cependant, il est représentatif des limites de NEMES en tant que directeur. La valeur principale d'un personnage est leur contribution esthétique à la construction d'un cadre.

Cette approche a fonctionné pour NEMES sur un projet comme Son of Saul, où la caméra d'Erdély a si pleinement plongé les téléspectateurs dans une expérience subjective que les gens pouvaient passer des abstractions. Mais quand vient le temps pour orphelin de pivoter vers les enjeux personnels de l'histoire, le film ne rétrécit jamais cet écart émotionnel. Les personnages se sentent plus comme des stand-in pour les idées qu'au peu de personnes chair et sang. Même si son langage visuel se situe plus intimement par rapport aux figures à l'écran, et les difficultés de la complexité du comportement humain ne se sentent plus immédiates.

Étant donné à quel point la seconde moitié d'Orphan devient plus intrigante, il est dommage que Nemes impose involontairement un plafond si bas à son film. Après la réémergence d'un homme du passé de Klára, les grandes illusions d'Andor sur son héritage se déroulent tête la première dans la réalité de sa filiation. Cette présence paternelle préoccupante brouille les binaires propres du bien et du mal à travers lesquels l'enfant voit le monde. Cette complication supplémentaire à une dynamique familiale déjà tendue pousse et vers la vengeance et la violence. Il incarne un paradoxe qui résonne à travers les âges: les gens peuvent être à la fois des victimes et des auteurs.

Pourtant, Nemes sape la puissance de sa propre déclaration avec ses scripts simplistes. Pour un film qui prétend faire preuve de la nature contradictoire des gens, ses personnages sont trop fins pour attester de cette vérité. Il y a peu à concilier dans Andor ou Klára, qui ne semblent répondre qu'avec une seule réaction émotionnelle stéréotypée à chaque nouveau développement. Et quand il y a des rides qui les font douter de leurs positions précédemment occupées, quelqu'un à l'écran déclarera les dilemmes intellectuels impossibles à haute voix.

Orphelins rend son concept convaincant en termes narrativement peu profonds et dramaturgiquement plats. La performance stellaire du film de Bojtorján Barabás semble se produire malgré le manque de profondeur et de direction du personnage. La caméra d'Erdély capture la tension entre la résolution d'acier des expressions faciales d'Andor et le conflit se préparant dans son cœur et son esprit. Il est difficile dans certains films avec de jeunes protagonistes de discerner où se termine l'innocence enfantine d'un acteur et les perspectives unidimensionnelles d'un cinéaste commence. Ici, cela s'avère moins un défi.