Pour fêter le début de «Noirvember», le vôtre a vraiment voulu prendre le temps de mettre en lumière certains de mes favoris personnels dans le mouvement du film noir. C'est vrai! Il est temps pour un listicle! Continuez à lire, lecteurs honnêtes et gentils.

Pour ceux qui ne sont peut-être pas familiers, la première vague de film noir s'est étendue sur environ vingt ans entourant et immédiatement après la Seconde Guerre mondiale dans les industries cinématographiques non seulement à Hollywood, mais dans le monde entier. Certains des plus grands succès notables (et légendaires!) Du mouvement sont: Le faucon maltais (1941), Double indéminité (1944), Le grand sommeil (1946) et Toucher du mal (1958).

Le film noir tient une place chère à mon vieux petit cœur. Je suis tombé éperdument dans le cinéma au lycée quand j'ai découvert Richard Widmark et regardé Baiser de la mort (1947) – Je sais… un peu bizarre. Quoi qu'il en soit, ma fascination s'est poursuivie jusqu'au bout de mes années à l'université, et je me délecte toujours de l'opportunité de trouver de bonnes montres pour la première fois parmi le canon du film noir riche et varié.

Cela étant dit, j’ai trouvé qu’il m’était pratiquement impossible de réduire mes favoris à cinq, et je vous garantis qu’ils ont un peu changé au fil du temps. Certains de ces films ne sont peut-être pas les coupures les plus profondes, mais dans un mouvement qui a duré près de deux décennies dans l'histoire d'Hollywood, il y a beaucoup de place pour une exploration continue.

Sommaire

**5.) DAME FANTÔME (1944)**

Dame fantôme est l'une des dernières entrées de mon panthéon de film noir. J'ai appris l'existence du film il y a seulement quelques années, alors que j'étais engagé dans une plongée particulièrement profonde dans le travail de Franchot Tone. Et cela étant dit, c'est probablement l'une des réductions les plus profondes de cette liste. Cependant, si vous avez déjà parcouru des écrits sur un film noir, vous avez sans aucun doute vu des captures d'écran. Dame fantôme est réalisé par le légendaire Robert Siodmak et la cinématographie d'Elwood Bredell se gélifie parfaitement, créant une fonctionnalité vraiment époustouflante. C’est une merveille absolue. Je veux dire, regardez quelques-unes de ces photos…

Dame fantôme est une œuvre d'art.

Pendant ce temps, Dame fantôme se distingue des autres œuvres du mouvement par sa subversion des normes de genre standard communes non seulement au film noir, mais aussi à l'époque de la Seconde Guerre mondiale. Dame fantôme est un exemple relativement rare d'un noir construisant une femme non pas comme la femme fatale, ou même la petite amie bien intentionnée, mais comme le personnage principal. L'actrice Ella Raines brille dans le rôle et donne une performance pointue et intelligente, ce qui rend d'autant plus douloureux que ce film n'est pas plus connu.

Dame fantôme est disponible à la location via une variété de sources de streaming.

**4.) Assassiner ma douce (1944)**

Il y a une question séculaire sur le film noir: qui est votre Philip Marlow? Humphrey bogart? Est-ce Robert Montgomery? Peut-être même Elliot Gould? Maintenant, je comprends toutes ces réponses; cependant, je me suis toujours rangé du côté d'un chien moins conventionnel dans ce combat. C’est vrai, Dick Powell dans le long métrage de 1944, Assassiner ma douce.

Le loup solitaire est un archétype de personnage fascinant dans le film noir et rappelle profondément les changements culturels qui se sont produits aux États-Unis pendant la période d'après-guerre. La guerre a forcé les rôles de genre traditionnels de l'époque à un changement prolongé. Pour tant d'hommes, le traumatisme des combats, conjugué à des changements généralisés sur le front intérieur, a entraîné un sentiment perçu de masculinité blessée et sans but tout au long des années 1940 et 1950.

Dick Powell s'est fait un nom au début des années 1930 en tant que juvénile chantant dans les comédies musicales populaires de Busby Berkley de l'époque comme Chercheurs d'or de 1933 et Défilé Footlight. Cependant, dans les années 1940, ces comédies musicales étaient considérées comme dépassées, laissant Powell se débattre pour redéfinir sa propre image. Assassiner ma douce est venu juste au bon moment pour l'acteur. La performance de Powell est si crue et graveleuse, avec juste le mélange parfait de désillusion alors qu'il se débat avec sa place dans ce nouvel environnement en évolution. Tout à coup, il se sent comme la personnification même des changements survenus chez les hommes pendant cette période tumultueuse de l'histoire.

Assassiner ma douce est disponible en location via une variété de sites de streaming.

**3.) NUIT ET VILLE (1950)**

Je serais un échec complet et complet à mon lycée si je ne présentais pas un film de Richard Widmark sur cette liste. L'acteur a fait ses débuts à l'écran dans le film noir (en 1947 Baiser de la mort, pour être exact), et c'est certainement le genre auquel sa carrière de quarante ans est le plus associée.

À venir en 1950, Nuit et ville repose solidement dans la vague initiale du mouvement, la forme du film noir évoluant légèrement au début de la nouvelle décennie. Les choses étaient encore plus sombres et plus difficiles lorsque les conteurs ont commencé à s'étendre au-delà des histoires privées des années 1940. Le scénario écrit par Jo Eisinger se démarque encore plus des autres caractéristiques de l'époque dans son examen sophistiqué et sérieux de la scène de lutte underground dans le Londres d'après-guerre.

Dans le même temps, le film vient du réalisateur Jules Dassin, un titan absolu du noir, mais un homme dont la carrière a été bien plus courte qu'elle n'aurait dû l'être. Le film était en fait le dernier de Dassin à Hollywood avant sa mise sur liste noire par le House Un-American Activities Committee. Dassin ne dirigera à nouveau qu'en 1955 après avoir déménagé en Europe.

Dans l'ensemble, il y a tellement de choses à aimer La nuit et la ville, de sa distribution talentueuse à l'éclat derrière la caméra. C'est une coupe légèrement plus profonde, mais cela vaut vraiment la peine de vérifier pour les fans d'Hollywood classique.

À l'heure actuelle, Night and the City n'est disponible que sur YouTube et sur DVD.

**2.) DOUCE ODEUR DE SUCCÈS (1957)**

À vrai dire, j'ai trouvé mon chemin vers Douce odeur de succès merci à Martin Milner. Mon amour pour l'acteur ne connaît pas de limites – et oui, il y aura bientôt beaucoup plus de contenu mettant en lumière sa carrière variée.

Pour certains, Douce odeur de succès est un peu plus profonde. Cependant, le véhicule mettant en vedette Burt Lancaster et Tony Curtis est un incontournable pour les cinéphiles classiques, en particulier les fans de film noir. Les deux acteurs légendaires sont sublimés par un scénario écrit par les légendaires Clifford Odets et Ernest Lehman. L’examen du scénario de la scène des boîtes de nuit à New York est un examen de personnage brûlant et mordant. Lorsque vous le combinez avec les performances de ces brillantes pistes, ce film est difficile à surpasser.

Pendant ce temps, Douce odeur de succès vient du réalisateur Alexander Mackendrick. Si sa filmographie ne compte que douze longs métrages, les autres sont tout aussi mémorables: Les Ladykillers, Ne faites pas de vagues et L'homme au costume blanc. En fait, j'irais jusqu'à dire que Mackendrick est l'un des plus grands réalisateurs dont vous n'avez peut-être pas entendu parler.

Douce odeur de succès est disponible via une variété de sites de streaming en location.

**1.) GILDA (1946)**

Gilda continue à occuper cette première place pour moi pour de nombreuses raisons. Bien que je connaissais bien le film légendaire (et la performance tout aussi emblématique de Rita Hayworth), je ne l'ai pas vraiment regardé avant l'université.

Gilda est un examen de caractère complexe largement rappelé dans la culture populaire grâce à la vision complexe de Rita Hayworth sur le personnage principal.

En fait, plus de 70 ans depuis que le film est arrivé pour la première fois sur les écrans, en tant que personnage, Gilda est toujours dans les mémoires comme une femme fatale sensuelle et séduisante. En réalité, le scénario de Marion Parsonnet construit Gilda non comme une femme fatale; au contraire, dans tous les sens du terme, elle est la vedette du film. C’est le monde de Gilda et Johnny Farrell (Glenn Ford) y vit. Il suffit de regarder. Est-ce exagéré d'appeler Johnny l'homme fatale?

Dans plus d'un demi-siècle qui s'est écoulé depuis Gilda à succès, le film s'est établi à juste titre comme l'une des œuvres les plus populaires du mouvement, et est vraiment un joyau de cette époque emblématique du cinéma. Assurez-vous de l'ajouter à votre liste ce "Noirvember".

Gilda est disponible via un certain nombre de sites de streaming à louer, ainsi que sur des supports physiques.

Eh bien, cela conclut fangirling sur mes œuvres préférées du film noir. Nous serons à Noirvember pendant encore trois semaines, alors cherchez plus de contenu de ma part pour examiner les noms et les visages de cette période historique à Hollywood. Il y a tellement de choses à regarder et à examiner, je ne peux pas attendre!

Quelles sont vos œuvres préférées du film noir? Criez-nous-les dans les commentaires!