NYFF 25: The Currents, Gavagai, Is This Thing On?  | Festivals &

Dans la vie comme au cinéma, les choses ne sont pas toujours ce qu’elles paraissent. La femme de carrière primée a peut-être l'air de réussir, mais une fois que la foule en fête est rentrée chez elle, elle se retrouve seule avec des pensées sombres et de l'anxiété. Le tournage d'un film prestigieux peut sembler une perspective passionnante, mais dans les coulisses, le chaos et les sentiments blessés menacent de prendre le dessus sur le devant de la scène. Le comédien qui cherche à charmer la foule pourrait être beaucoup moins drôle en dehors de la scène alors qu'il tâtonne dans sa nouvelle vie loin de sa femme et de ses enfants.

Le simple NYFF de Bradley Cooper se rapproche « Est-ce que ce truc est allumé ? » s'ouvre avec Alex (Will Arnett) et Tess Novak (Laura Dern) acceptant finalement de mettre fin à leur mariage. Alors qu'ils commencent à dissocier leurs vies, Alex trouve du réconfort dans la scène comique de New York, tandis que Tess revient à son amour du volley-ball en tant qu'entraîneur. Même si leurs vies semblent évoluer dans des directions différentes, il reste toujours la possibilité de se demander « et si ? » et une deuxième chance de trouver le bonheur ensemble.

Bien que l’écriture de « Is This Thing On ? » n'est pas aussi drôle qu'un set serré de dix minutes de son comédien préféré (c'est beaucoup plus sombre que ne le laisse entendre la prémisse), Arnett et Dern sont phénoménaux, exploitant immédiatement les sentiments compliqués et conflictuels que leurs personnages ont l'un pour l'autre. Au fur et à mesure que chaque partenaire creuse ses problèmes de plus en plus profondément, annulant les progrès qu'il a réalisés, il capture quelque chose de crédible dans l'expérience de se précipiter vers des erreurs dans le feu d'une dispute et de ne pas vraiment dire ce qui doit être dit. Ils sont tous naturellement drôles, mais n'ont pas peur de devenir sérieux et vulnérables. Avec un casting de soutien comprenant Cooper, Andra Day, Christine Ebersole, Sean Hayes, Peyton Manning et Amy Sedaris pour une brève réunion de « BoJack Horseman », le couple a de nombreuses feuilles comiques différentes pour compatir aux problèmes de leurs personnages.

La comédie du remariage de Cooper semble un peu plus brute que ses films précédents, comme l'adaptation du conte édifiant du showbiz « A Star is Born » et le biopic de Leonard Bernstein « Maestro ». Ici, les émotions exacerbées menacent de prendre le pas sur le film. Alors que le travail de la caméra portative intensifie l’expérience tourbillonnante d’une situation qui devient incontrôlable, il finit par ressembler à un double point d’exclamation à la fin d’une phrase. Les scènes de stand-up sont presque trop inconfortables à supporter, mais l'équipe puissante d'Arnett et Dern tire le meilleur parti de certaines scènes rock pour partager le dernier mot.

Chez Milagros Mumenthaler « Les courants » Lina (Isabel Aimé González Sola) est une célèbre créatrice de mode qui semble tout avoir : une carrière florissante et une famille aimante et parfaite. Mais après avoir reçu un prix en Suisse, Lina se jette d'un pont et se retrouve en état de choc après s'être échappée de l'eau. Des sentiments persistants et inquiets la suivent du lac glacé à Buenos Aires. Mécontente de sa vie, elle a du mal à s'acclimater à ses rôles de mère et d'épouse, et son processus créatif semble également avoir été affecté. Le travail n’est plus l’évasion qu’il était autrefois. En pleine renaissance après cette période de crise, Lina doit décider à quoi ressemblera sa nouvelle vie à l'avenir.

« The Currents » est le portrait complexe d’une femme au bord de la dépression – ou s’agit-il d’une percée ? Alors que Lina découvre sa nouvelle réalité, Mumenthaler et le directeur de la photographie Gabriel Sandru suivent ses hauts et ses bas dans de nombreux gros plans, ponctués de touches de couleur comme le rouge à lèvres rouge vif de Lina et un manteau bleu ciel dans les scènes suisses pour attirer l'attention du public et voir ce que son actrice principale fait avec les mouvements subtils de son visage.

González Sola incarne Lina avec un sentiment de sympathie, expliquant lentement comment une femme prospère et confiante devient incapable de parler de ses pensées les plus sombres. Elle est subtile dans ses mouvements, comme lorsque Lina applique soigneusement des couches de rouge à lèvres brillant pour faire comme si tout allait bien, mais ses cheveux de plus en plus négligés sont la manifestation physique de son état d'esprit emmêlé.

Mumenthaler canalise le travail de Lucrecia Martel, condensant l’isolement étouffant de la vie de la classe moyenne en Argentine, dans une étude psychologique d’une femme prise au piège des pressions pour « tout avoir ». Comme dans « La Femme sans tête » de Martel, le contact choquant avec la mort détache Lina du rythme de sa vie quotidienne. Le mari parfait semble moins brillant face à une crise. Elle est de plus en plus épuisée par les exigences de la maternité et de sa carrière, sans aucun soulagement en vue.

Son agacement envers sa belle-mère s'intensifie à mesure qu'elle sent la désapprobation de l'autre femme à l'égard de son comportement. Elle se lance dans son travail parce que c'est son mécanisme d'adaptation le plus simple, mais son esprit est ailleurs et elle ne peut plus se cacher derrière sa façade en ruine. Finalement, elle rend visite à sa mère, ce qui révèle une autre partie de la vie de Lina et de ses problèmes de santé mentale.

Dans le cas d'Ulrich Köhler « Gavagaï » une réinvention d'un texte grec classique devient la rampe de lancement d'une conversation plus large sur la race, le genre et l'égalité. Écrit et réalisé par Köhler, « Gavagai » utilise le récit sobre d'un film dans un film comme méta-commentaire pour illustrer une variété de questions épineuses, en particulier la dynamique de pouvoir d'un film européen tourné en Afrique. Il y a aussi des déséquilibres raciaux et de genre à régler dans la relation entre les deux acteurs principaux, qui, pour diverses raisons, ne peuvent pas ou ne pourront pas avancer dans leur romance torride.

L'émotion est forte sur le tournage d'une nouvelle adaptation de « Médée ». Façonnée dans un monde fictif mêlant vêtements futuristes et objets modernes comme un bateau modestement trompé, la scène où Médée interprétée par Maja (Maren Eggert) montre sa brutalité meurtrière à son mari Jason interprété par l'acteur français sénégalais Nourou (Jean-Christophe Folly) ne va pas se dérouler comme prévu, et un petit tyran, la réalisatrice du film Caroline Lescot (Nathalie Richard), entre dans le cadre. criant. Le plan doit être réinitialisé, et alors que son actrice principale s'en va, des figurants s'éloignent et les enfants soi-disant morts de Médée ont pris le bateau pour une balade joyeuse.

Mais ce ne sont pas là les pires problèmes. Alors que Maja et Nourou se lancent dans une liaison passionnée sur le plateau, il devient vite évident qu'ils ne bénéficient pas d'un traitement égal. Alors que le film passe à l'imminente première européenne du film, Nourou est laissé de côté, presque littéralement, lorsqu'un gardien de l'hôtel tente de le chasser de la propriété parce qu'il fume, ce qui serait arrivé à un membre blanc de l'équipe du film. Un air silencieux de mécontentement plane sur « Gavagai » alors que ces microagressions s’additionnent.

Le film Médée dans un film semble comiquement erroné, mais ce n'est pas là le problème. Le film se concentre principalement sur la façon dont l'industrie traite ses travailleurs avec un pouvoir minimal, tout en explorant les questions de représentation et de gardiens. Il y a de nombreux moments inconfortables de cris et de manque de respect envers les acteurs et l'équipe africaine, en particulier de la part de Lescot, qui semble s'inspirer de Claire Denis. Plus tard, lors d'une conférence de presse animée, il devient évident que Lescot n'a aucune idée de la façon dont son film est perçu et compte sur les membres noirs du casting pour défendre des choix qu'ils n'ont pas faits. Pendant ce temps, Maja et Nourou font face à leurs propres sentiments d'inégalité, qu'il s'agisse d'être perçus comme plus qu'une marchandise ou d'être acceptés dans le monde dans lequel ils ont fait carrière.