Nous allons tous à l’exposition universelle, expliqué

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Écrit et réalisé par Jane Schoenbrun, We’re All Going to the World’s Fair reflète l’expérience collective de la génération Y et de la génération Z qui grandit avec un accès largement non surveillé à Internet. Le nominé à Sundance 2021 ne comprend que trois acteurs, avec Anna Cobb dans son premier rôle de Casey, une adolescente manifestement négligée vivant quelque part dans ce qui semble être le nord-est des États-Unis. Dans sa chambre mansardée, Casey participe à un jeu de rôle d’horreur en ligne, une tendance rendue populaire par les creepypastas de YouTube, entre autres. Une partie de l’attrait des jeux de rôle en ligne massivement multijoueurs, ou MMORPG, est qu’ils attirent toujours un mélange de sceptiques et de croyants tout aussi engagés.

Afin de commencer le « World’s Fair Challenge », les joueurs doivent exécuter et documenter un rituel d’initiation, qui consiste à se piquer le doigt pour prélever du sang et à répéter un chant. Ensuite, les joueurs documentent les « symptômes » surnaturels qu’ils commencent à ressentir à la fin du rituel. En regardant les vidéos que Casey regarde, on voit que ces symptômes deviennent progressivement plus dramatiques jusqu’à ce que les joueurs finissent par atteindre leur destination finale : la vague et mystérieuse « Exposition universelle ».

Casey, qui est surveillée et guidée par un homme plus âgé qui prétend se soucier de son bien-être, exprime sa frustration sur la façon dont ses symptômes sont différents – qu’elle-même est différente. Au début, on ne sait pas s’il se passe quelque chose d’insidieux. Ce film d’horreur quelque peu ambigu sur le passage à l’âge adulte dépeint de manière réfléchie la solitude des adolescents et le douloureux désespoir d’explorer sa place dans le monde. En raison de sa nature ambiguë, les fans peuvent être confus quant aux événements qui se déroulent pendant le film.

Imaginaire et isolement à l’exposition universelle

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Pour les jeunes spectateurs, la prémisse de Nous allons tous à l’Exposition universelle est douloureusement familière, évoquant à la fois des sentiments de nostalgie et de tristesse au nom de nos adolescents troublés mais imprudents. Nous sommes censés à la fois grincer des dents et sympathiser avec Casey alors qu’elle documente ses symptômes falsifiés avec des vidéos mal montées d’elle-même se barbouillant le visage, criant de manière inattendue et détruisant un animal en peluche bien-aimé (et le regrettant presque immédiatement). Comme le souligne l’art de Schoenbrun, une imagination active combinée à l’ennui des adolescents, à l’identité incertaine et à la négligence parentale n’est généralement pas une recette très stable.

Parce que nous nous concentrons si étroitement sur la perspective de Casey, il devient difficile de distinguer si les symptômes se produisent réellement ; notre réalité devient déformée comme la sienne. Cependant, on remarquera qu’il y a peu de preuves pour soutenir une activité paranormale. Nous voyons Casey vouloir presque que quelque chose lui arrive, désespérée de se connecter avec ses pairs et son public en ligne. Cela se retourne contre lui, la faisant se sentir plus isolée qu’elle ne l’est déjà. Lorsqu’elle découvre à sa grande frustration qu’elle ne vit rien, elle compense en agissant, d’où le goop. La destruction de son singe en peluche, qu’elle emporte habituellement partout avec elle, est pour elle un moment de réalisation difficile.

Bien que non manifeste, l’atmosphère d’horreur vague mais sombre que Jane Schoenbrun établit rappelle la dysphorie de genre, avec laquelle de nombreux adolescents luttent. La dysphorie de genre est l’expérience d’un inconfort dans son propre corps par rapport au sexe de naissance assigné par rapport à l’identité de genre. En raison d’un manque d’acceptation sociétale, les personnes qui souffrent de dysphorie de genre intériorisent la transphobie et répriment leur véritable identité, ce qui provoque une détresse émotionnelle. Les adolescents en général sont déjà à un moment psychologique de leur vie où ils essaient de comprendre et de développer leur propre identité. Pour de nombreux adolescents enfermés avec des expériences d’agender ou de transgenre (dont beaucoup n’ont pas encore acquis l’acceptation de soi), ces douleurs de croissance sont atroces.

Lorsqu’une personne ne se sent pas à l’aise dans son propre corps, elle peut compter sur des habitudes autodestructrices pour faire face, tout comme Casey le fait pour faire face à son isolement. Consciente ou non, Casey peut également faire référence à la dysphorie de genre lorsqu’elle est frustrée de se sentir « différente » des autres participants après le rituel. Le détail du point d’interrogation proéminent sur le mur de Casey, un motif visible tout au long de l’image, se prête à cette idée. Ce sentiment de dysphorie se reflète particulièrement dans la scène où Casey reçoit le message initial de JLB ; elle se retrouve à regarder une image déformée d’elle-même, comme si elle regardait dans un étrange miroir. Schoenbrun, qui n’est pas binaire, donne un aperçu palpable de ce à quoi ressemble la dysphorie de genre : déroutante, frustrante et isolante.

L’importance du cadre

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Les collines hivernales, les arbres à feuilles caduques nus, les plans d’une petite scène du centre-ville et un bref éclair d’une plaque d’immatriculation bleu marine et jaune suggèrent que l’histoire se déroule quelque part dans le nord de l’État de New York, qui se compose en grande partie de campagne et de très petites villes. . Le cadre de Casey est déjà aliénant, donnant le ton et le thème de l’isolement. Cependant, la majeure partie du film se déroule dans la chambre mansardée de Casey et sur Internet. La bande originale originale d’Alex G complète l’ambiance mélancolique.

Tout dans We’re All Going to the World’s Fair est délibéré. Les adolescents, qui vivent l’inconfort de l’adolescence à la fois socialement et physiquement, ont tendance à se retirer. Ceci est souligné par le fait que le monde de Casey tourne autour de son investissement dans le World’s Fair Challenge; elle participe à l’évasion. On la voit à peine en dehors de sa chambre, et quand elle est dehors, elle filme pour sa chaîne YouTube.

Son isolement est encore renforcé par le fait qu’elle vit dans le grenier, une pièce généralement destinée aux vieux objets jetés qui n’appartiennent vraiment nulle part ailleurs. À vrai dire, nous ne voyons jamais son père, le seul autre membre de la famille dont la seule ligne hors écran était de crier grossièrement à Casey pour qu’elle se taise. Les seuls personnages à part Casey avec des crédits d’acteur sont une femme dans une vidéo YouTube (Holly Ann Frink) et JLB (Michael J. Rogers), qui dans le monde de Casey n’existe qu’à travers son écran.

L’attention portée au cadre de l’histoire est intelligente et réfléchie. En développant ce décor, Schoenbrun cultive un bel équilibre au sein de leur film ; Internet est l’espace sûr de Casey, mais c’est aussi un mécanisme d’adaptation malsain à son isolement et à son inconfort. Physiquement aliéné, Casey cherche et trouve des liens avec les gens à travers le World’s Fair Challenge. Elle ressent un lien inhérent entre eux et elle-même car ils sont tous impliqués dans le défi ensemble.

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Cela étant dit, son engagement avec Internet présente des menaces pour sa sécurité. Elle commence à faire de vagues menaces contre sa propre vie sous prétexte de présenter les symptômes du World’s Fair Challenge. À ce stade, on peut presque supposer en toute sécurité que le défi n’est vraiment qu’un MMORPG, mais il y a une part de vérité dans l’appel à l’aide de Casey, auquel répond l’opportuniste JLB. Cela présente un autre danger; c’est un homme plus âgé qui, bien que ses intentions ne soient jamais entièrement transparentes, utilise des tactiques de toilettage courantes pour gagner la confiance de Casey.

Décrite comme un film d’horreur, cette histoire de passage à l’âge adulte dépeint magnifiquement et intentionnellement les douleurs de croissance à travers le sort de l’adolescent moderne, explorant l’isolement et la connectivité ainsi que la confusion et la frustration entourant l’identité et l’appartenance. L’inclusion de l’ASMR en congruence avec le thème général, la bande sonore et l’environnement général se combinent pour créer une expérience de visionnement sensorielle puissante qui concerne moins l’horreur et davantage l’exploration et la compréhension de soi.

A propos de l’auteur

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