Netflix’s « Nobody Wants This » Sadly Lives Up To Its Title |

Qu’est-ce qui fait qu’une émission de télévision est bonne ? Chacun à qui vous posez la question, y compris mes collègues, vous répondra différemment. Voici ce que je prends en compte : a-t-elle quelque chose à dire ? Contribue-t-elle à l’évolution du média ? Prend-elle des risques artistiques ? Joue-t-elle avec la lumière, les costumes, le montage ? Même si la réponse à toutes ces questions est non, est-elle au moins bien écrite et bien réalisée ? Est-ce qu’elle crée simplement une ambiance, comme disent les enfants, sans faire de déclarations plus importantes sur la condition humaine ? Et si la réponse à toutes ces questions est non, alors pourquoi quelqu’un devrait-il passer son temps précieux à regarder 10 épisodes d’une demi-heure de « Nobody Wants This », une série de comédie romantique qui manque à la fois de romance et de comédie ?

Créée par Erin Foster et inspirée librement de sa propre vie, « Nobody Wants This » se concentre sur Joanne (Kristen Bell), qui co-anime un podcast sur le sexe et les relations avec sa sœur divorcée Morgan (Justine Lupe), et Noah (Adam Brody), un rabbin qui traverse une rupture difficile avec Rebecca (Emily Arlook), qui se trouve être la meilleure amie de sa belle-sœur Esther (Jackie Tohn). Pour compléter le casting principal, on retrouve Sasha (Timothy Simons), le frère aîné de Noah et la seule source des quelques vrais rires de la série. Noah et Joanne se rencontrent à un dîner, mais presque immédiatement, tout le monde dans leur vie est contre leur relation. Morgan ne prend pas la relation au sérieux et s'inquiète du fait que la nouvelle maturité de Joanne la laisse derrière elle. Au même moment, Noah, qui est sur le point d'obtenir une promotion pour devenir grand rabbin, est bombardé d'ogives nucléaires de culpabilité par sa mère, Bina (Tovah Feldshuh), sa belle-sœur, sa congrégation et son patron (Stephen Tobolowsky).

Pour qu'une comédie romantique réussisse, ses protagonistes doivent avoir une alchimie. Pensez à Grant et Roberts dans « Coup de foudre à Notting Hill », à Mastroianni et Loren dans « Mariage à l'italienne », à Tautou et Kassovitz dans « Le Fabuleux Destin d'Amélie Poulain ». Les deux seules personnes qui ne semblent pas réussir à s'entendre dans « Personne ne veut ça » sont Bell et Brody. Tous deux sont des adultes attirants par convention, connus pour leurs performances à l'écran faciles. Pourtant, leurs interactions ici manquent de cette alchimie presque indéfinissable dont les stars ont besoin pour qu'une histoire d'amour ait un impact. Leurs baisers ne sont pas enthousiasmants, leur langage corporel est guindé. Le rapport de Joanne avec Morgan, l'étrange amitié naissante de Morgan avec Sasha, et même les conversations épineuses de Joanne avec Esther possèdent toutes plus d'étincelles et de possibilités de s'identifier.

La caractérisation des femmes de la série semble conçue pour dissuader les fans de les soutenir. Les femmes non juives – les sœurs Joanne et Morgan, leur mère Lynn – sont immatures, hyperémotives et agaçantes, leurs pitreries et leurs habitudes rappelant davantage celles des adolescentes élevées par TikTok que celles des femmes adultes de 30 ou 60 ans, respectivement. (Les sœurs proclament même fièrement qu'elles ne laisseront personne agir comme des « filles sexy et méchantes » à leur égard parce que ils Les femmes juives (Rebecca, Esther, la mère de Noah et Sasha, Bina, et toutes les amies de Rebecca et Esther) passent 100 % de leur temps éveillé à juger, comploter et culpabiliser. Leur traitement envers Joanne est hostile, à la limite de la violence. Et absolument personne dans la série n'a de cran. Noah semble largement inconscient de la façon dont sa mère le contrôle, lui et ses rêves (ou, plus bouleversant encore, en est pleinement conscient et la laisse faire quand même). Lynn, qui est séparée de son mari Henry (Michael Hitchcock), qui a récemment fait son coming out et sort maintenant avec des hommes, ne fait aucun effort pour parler de son chagrin avec un thérapeute et passe plutôt tout son temps à étouffer leurs filles.

Cette histoire particulière, celle de personnes issues de milieux très différents qui luttent contre vents et marées pour leur amour, est un terrain bien connu au cinéma et à la télévision. Il y a une scène plus tard dans la série où Bina se penche vers l’oreille de Joanne et lui dit : « Tu ne finiras jamais avec mon fils. » Eleanor Young (Michelle Yeoh) a dit plus ou moins la même chose à Rachel Chu (Constance Wu) dans une scène clé de « Crazy Rich Asians », mais ce qui a permis à cette confrontation de faire l’effet d’une bombe, au lieu d’être une simple insulte mesquine, c’est la richesse de son contexte. Étant donné tout ce qu’Eleanor avait traversé pour essayer d’obtenir l’approbation de sa belle-famille, elle en a conclu qu’il serait difficile, et même injuste, de faire subir à Rachel le même sort. Ce qu’Eleanor percevait comme une dose nécessaire de réalité/faveur, Rachel l’a pris comme un défi. Joanne décide de relever le défi, elle aussi, mais dès qu’elle se fait une colonne vertébrale, l’écriture la prend presque immédiatement, ses hésitations se révélant être sa perte. « Crazy Rich Asians » met en scène une multitude de personnages aux prises avec divers problèmes : infidélité, classe sociale, identité raciale, identité parentale. Personne dans « Nobody Wants This » n’a de véritables problèmes, à part le refus constant de se mêler de ses propres affaires.

Si « Crazy Rich Asians » semble être une comparaison injuste, considérez l'arc de la saison 6 de « Sex and the City » de Charlotte York. Tombée amoureuse de son avocat spécialisé dans les divorces, Harry Goldenblatt (Evan Handler), Charlotte, une WASP de haut niveau, apprend qu'il a promis à sa mère mourante qu'il n'épouserait qu'une femme juive. Charlotte entame le processus de conversion et ce qui se déroule est assez émouvant, très drôle et, selon mes amis juifs, assez authentique : elle doit demander trois fois pour être considérée pour la conversion, elle doit abandonner tout ce qui concerne sa vie chrétienne pour embrasser pleinement le judaïsme (y compris, au grand désespoir de Charlotte, Noël). Une vilaine dispute avec Harry fait brièvement exploser leur relation, mais le couple se réconcilie, Harry faisant sa demande en mariage lors d'un événement pour célibataires dans une synagogue. Cet aspect de l'histoire de Charlotte et Harry possède non seulement de la profondeur et du charme, mais il est également efficace, étalé sur six épisodes d'une demi-heure.

En tant que critiques, nous sommes censés évaluer la série que nous avons vue, et non celle que nous aurions souhaité voir. Mais je serais probablement beaucoup moins en désaccord avec « Nobody Wants This » s’il s’agissait d’un film de 90 minutes, et il y a dix ans, il aurait été sorti en salle à la fin de l’été, à budget moyen. Répartir une histoire aussi fine en dix épisodes ressemble à un stratagème cynique de Netflix pour tirer plus d’argent de son abonnement basé sur la publicité. L’histoire n’atteint pas non plus de dénouement ; les dernières minutes du final montrent clairement que les créateurs visent une deuxième saison. J’aurais aimé que « Nobody Wants This » ait tenu sa promesse, mais je ne peux pas dire honnêtement que je sache quelle était cette promesse.

La série complète a été visionnée pour critique. Désormais disponible sur Netflix.