Netflix ne devrait pas abandonner l’anime en direct

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Les adaptations d’anime en direct sont lentement devenues plus populaires ces dernières années, et Netflix a essayé de tirer profit. Mais c’est une entreprise risquée. Lorsqu’une version en direct d’une animation adorable échoue, elle échoue durement. Il y a beaucoup de titres qui étaient extrêmement populaires dans l’anime mais, une fois adaptés, ils sont devenus des bustes au box-office. Speed ​​Racer, Dragonball: Evolution et Avatar: The Last Airbender représentent des titres d’animation très réussis qui ont été transformés en terribles films d’action en direct. Ce qui est intéressant, c’est que les échecs sont généralement plus célèbres que les succès, bien qu’il y ait eu beaucoup moins de ces derniers.

Les adaptations d’anime ont une grande montagne à gravir lorsqu’il s’agit de plaire à un public. Les fans d’anime sont parmi les plus fidèles de la planète, et ils peuvent être difficiles à satisfaire. Lorsqu’une adaptation en direct échoue, il est facile pour les fans d’exprimer très clairement ce qu’ils ressentent. Il n’est donc pas étonnant que le genre ait une si mauvaise réputation. Mais aucune société de production ne semble demander l’arrêt des films. En fait, l’activité des animes en direct a repris au cours des dernières années. Et c’est parce que les services de streaming ont une meilleure opportunité que les salles de cinéma de montrer plus de films et d’éviter l’indignation en cas d’échec. Bien qu’il y ait encore de grands défis à relever pour adapter l’anime, beaucoup d’entre eux feront probablement le saut dans la réalité très bientôt. Mais avec les cartes empilées contre eux, pourquoi devraient-ils ?

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Oui, la vox populi semble se tromper du côté de la haine générale pour ces films, mais l’anime en direct est toujours un genre en plein essor quand on regarde la situation dans son ensemble. Peu de films ont été réalisés par rapport aux genres de films de science-fiction ou d’action. Et il n’y a pas eu ce seul grand succès qui donne au genre ce moment d’évasion sur la scène hollywoodienne. Alita: Battle Angel était un assez gros blockbuster, mais pour la plupart, l’anime d’action en direct tombe toujours dans la foule des bandes dessinées alternatives, par exemple, Valerian et Scott Pilgrim. Mais l’anime est un monde plein de potentiel. Moins de titres ont été adaptés que, disons, dans Marvel ou DC. Et tandis que le genre des super-héros est devenu assez reconnaissable et un peu blanchi à la chaux, le monde du manga est plein de folie riche qui défie la logique que nous avons vue même dans le concept le plus élevé de la science-fiction.

Et la meilleure chose, il n’y a pas de règles! Il y a très peu de films précédents qui n’ont pas encore établi de clichés ou de tropes de genre pour ce type de film. Ainsi, lors de la création d’un film à partir d’un anime source, il y a beaucoup de place pour l’interprétation. Ne pas avoir d’univers canonique peut sembler un inconvénient, mais cela ouvre la possibilité aux cinéastes d’être plus créatifs avec leur travail. Plaire aux fans est toujours un objectif important avec ces films, et les scénaristes et réalisateurs devront s’en souvenir dans leur processus. Mais les films individuels basés sur du matériel source unique donnent aux créatifs plus de place pour faire ce qu’ils font le mieux lorsqu’ils n’ont pas de grandes entreprises comme Disney devant lesquelles se prosterner.

Défi/Opportunité

Adam Wingard/Netflix

Certaines des plus grandes difficultés avec l’anime viennent avec à quel point ils ont tendance à aller au-delà de la réalité – les superpuissances que les personnages peuvent posséder, les univers énormes et incroyables que les artistes créent. Les transformer en effets spéciaux associés à des acteurs en direct est un gros problème. Mais ce ne sont que de plus grandes chances de surprendre le public. L’adaptation de Bleach a réussi à faire en sorte que ses creux s’intègrent très bien au monde réel. Et Assassination Classroom a donné à son Koro-sensei tentaculaire l’impression que les tentacules n’étaient qu’un autre jour dans le parc pour un enseignant, en quelque sorte. Bien qu’il ne s’agisse pas d’un film fantastique dans l’ensemble, Ace Attorney a été agréablement surpris par la façon dont il a adapté ses personnages.

La narration serait le prochain défi, comme pour tout film essayant de réinventer quelque chose dans un support différent. Le récit est ce sur quoi le spectateur reste ancré, malgré toutes les autres folies en cours. Et s’éloigner trop du matériel source signifie perdre votre base de fans. Mais c’est le principal point d’attaque pour les cinéastes qui cherchent à marier deux publics de téléspectateurs d’anime et ceux qui pensent que les dessins animés sont enfantins. Les films de Rurouni Kenshin sont les meilleurs exemples de bonne narration. Alors que certains peuvent dire qu’il était plus facile pour l’anime de réussir en raison de son faible besoin d’effets spéciaux, il était important d’avoir le bon sentiment d’un vagabond essayant d’échapper à son passé. Et la structure du film a permis aux scénaristes de créer des personnages convaincants qui sont restés proches de leurs homologues animés.

Que ce soit ou non l’objectif des cinéastes de plaire à ceux qui aiment l’anime et à ceux qui ne l’aiment pas en même temps, c’est un simple fait que vous avez juste besoin d’un bon film. Il pourrait être plus coûteux d’obtenir de meilleurs effets spéciaux. Et il peut être plus difficile de bien adapter une histoire au film. Mais une chose est sûre, Netflix ne s’arrête pas avec l’anime en direct. Avec Alice in Borderland renouvelé, une adaptation de YuYu Hakusho en préparation, et oui, même une série live-action Avatar : The Last Airbender en route, Netflix ne va pas arrêter de percer dans ce genre.

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