Movies without Tariffs: A PAvis critique of the 2025 Cannes Film Festival |

Dans la perspective du 78e Festival de Cannes, qui se déroule du 13 au 24 mai, Donald Trump a publié un décret exigeant un multiplex qui ne montre que des films américains à 100% sur Alcatraz.

D'accord, j'ai inventé la partie sur le multiplex sur Alcatraz (ce sera probablement un théâtre autonome), mais comme on le voit par mes collègues européens, ce n'est pas une idée beaucoup plus noisette que de gifler des tarifs à 100% sur des films réalisés dans quelque chose appelé «nations étrangères». Et M. Trump a fait cette annonce même le 4 mai, envoyant l'industrie cinématographique internationale dans un tizzy justifié sans doute.

La dernière fois que j'ai vérifié, les tizzies ne sont pas propices au bien-être personnel ou au commerce international.

Lorsque le directeur artistique de Cannes, Thierry Fremaux, a annoncé une grande partie de la compétition et des barres latérales officielles le 10 avril ici à Paris (la liste a été faite définitive le 8 mai), on pourrait dire que, à l'exception de certaines des entrées françaises (et même celles-ci sont souvent rendues possibles par – les horreurs! Regarder! Iraniens! Palestiniens! Ukrainiens! Faire des films audacieux et divertissants sur des budgets qui ne couvriraient pas les plats de la table des services d'artisanat sur le film Marvel moyen.

Si RFK JR n'était pas si opposé aux coups de feu, les journalistes américains, les producteurs, les techniciens et les agents de vente se sont rendus à la Riviera française pourraient être vaccinés contre tout ce concept «étranger» qui a apparemment détruit une autre fois Hollywood de la façon dont Moths a détruit mon pull cachemire préféré.

Soit dit en passant, déterminer quels films doivent être punis pour avoir tourné dans les Alpes au lieu d'Akron ainsi que la façon de collecter de tels tarifs ne semble pas plus difficile que de retrouver ce notoriété de notation (il a des marques incriminantes sur ses ailes pour confirmer son adhésion à la notoire Lepidoptera) et le déporter par le gastron aiguë.

Il n'y a plus de vérité à l'affirmation selon laquelle Hollywood est «mort» que pour la théorie selon laquelle les cravates rouges affectent le jugement. Mais Golly, le moment est venu d'éliminer tous ces trucs étrangers non américains d'une industrie construite par, ahem, des étrangers et la progéniture des étrangers.

Une dernière chose. Quelqu'un pourrait-il donner à M. Trump que sa chanson préférée, celle à laquelle il se balance lors des rassemblements, était originaire d'un Français? Comme, un français de France. Le peuple villageois et le «YMCA» n'existeraient pas sans les impulsions créatives émanant d'un homme élevé dans une nation étrangère. Appelé France. C'est là que le festival de Cannes a lieu.

Si j'ai consacré autant d'espace au 47e président des États-Unis, c'est en partie parce que je pense que le film le plus important de la compétition Cannes de l'année dernière n'a pas attiré l'attention qu'elle méritait. «The Apprentice» d'Ali Abbasi, avec le candidat aux Oscars, Sebastian Stan, comme le jeune Donald Trump et Jeremy Strong comme le Roy Cohn au-delà de la nature, qui a montré le développeur immobilier naissant comment être sans vergogne qui est désagréable. Je crois qu'ils se sont trompés.

Il y a un an, relativement peu de participants au festival se seraient aventurés que l'équivalent de toute la population de la France aurait voté pour le gars en novembre.

Pour mon argent, le film Abbasi et le franco-allemand de Mohammad Rasoulof «La semence de la figue sacrée» a surpassé les chéris critiques de l'année dernière «Anora», «la substance» et «Emilia Perez».

Cette année, au moins sur le papier, ils regarderont des plats intrigants. Le festival de cette année est dédié à l'actrice rayonnante Emilie Dequenne décédée en mars, à 43 ans. Elle a pris de l'importance en 1999 à «Rosetta» par les frères Dardenne en Belgique. Le jury de David Cronenberg a donné le film – a fait une seule fois le dernier jour du festival et moins vu que les titres de profil plus élevé cette année-là – le meilleur honneur. Cela était perçu comme un choix bizarre à l'époque. Un quart de siècle plus tard, quelques-uns diraient que les Dardennes ne sont pas des talents majeurs.

Ils ont un film en compétition cette année, leur dixième film pour jouer à Cannes dans cette catégorie «Young Mothers». Comme l'a dit Fremaux, «nous obtenons un flack de personnes qui disent:« Vous n'allez plus programmer les Dardennes, n'est-ce pas? Nous sommes comme une maison d'édition.

J'aime cette explication de la loyauté au service de l'excellence présumée. Le nouveau talent est excitant, mais chaque artiste bien connu était autrefois inconnu.

Noms les cinéphiles que le monde entier reconnaissent – Wes Anderson, Spike Lee, Lynne Ramsay, Jafar Panahi, Ari Aster – ont de nouvelles confections qui, espérons-le, raviront les festivaliers. Ne pas enraciner (la première mondiale non compétente) «Mission Impossible: The Final Recking» semble être une mission que personne ne pourrait accepter.

Dans le département de la boule de cristal. Je reste plutôt satisfait de moi-même d'avoir écrit en 2011 avant de présenter une lettre d'amour aux films muets intitulés « L'artiste » était le film que j'étais le plus désireux de voir.

Cette année, en plus de «Nouvelle Vague», le point de vue de Richard Linklater sur la fabrication de «Breathless» de Jean-Luc Godard, le film que je suis le plus impatient de voir est, comme le «flux» de Cannes précédent de l'année dernière et de l'année dernière dans un ensemble d'animation post-apocalyptique post-apocalyptique. «Planetes (Dandelion's Odyssey)» par Momoko Seto, née à Tokyo, basée à Tokyo, propose une hauteur irrésistible: la Terre est détruite, et quatre pissenlits se retrouvent projetés dans l'espace pour se lancer dans une recherche d'un nouvel environnement accueillant pour reprendre racine et garder leur royaume végétal moelleux Afros Afros viable. Je m'attend à ce que l'émerveillement de Pistil, notamment parce que le CNRS, le réseau français pour la recherche scientifique pure et appliquée, est un coproducteur. Donc, s'il y a des escargots ou des cascades – et on me dit qu'il y a – vous pouvez être assuré qu'ils remettaient l'authenticité. Le film fermera la Semaine internationale des critiques. La fusion de paramètres authentiques – aussi loin que l'Islande et le Japon – et l'animation m'ont sur le bord de mon siège. Repriser. Cette chaise a été fabriquée au Danemark.

En compétition, je salive pour voir ce que Saeed Roustaee iranien a trouvé après les «frères de Leila» étonnamment bons il y a trois ans. Son nouveau film «Woman and Child» présente certains des meilleurs acteurs qui travaillent encore en Iran.

Bien avant l'annonce des tarifs du film étranger, à la suite des tarifs mondiaux du 2 avril, à gauche du Center French Daily Paper Libération Géré un article sur plusieurs marques américaines emblématiques qui, selon elle, sont faites ailleurs comme Ray Bans (un village des Dolomites italiennes, prennent ce «Top Gun»), American Girl Dolls (Allemagne), Starbucks Home-Use Capsules (Suisse), Botox (Irlande). Je jure, les nations étrangères où que vous regardez.

Sebastian Stan est née en Roumanie. Ces étrangers, je vous le dis – ils sont partout.

Contrairement aux fruits et légumes, les films ne se gâtent pas. Et c'est donc que certains tarifs de Cannes sont sortis immédiatement dans les cinémas français tandis que d'autres titres apparaissent tout au long de l'année. Le point de vue de David Cronenberg sur le concours de l'an dernier, «The Shrouds» vient de frapper les salles françaises le 30 avril. Le film chinois «Black Dog», qui a remporté le premier prix de l'ONU, l'année dernière, est devenu fort dans les cinémas français depuis sa sortie le 5 mars. Situé dans une ville chinoise qui a été dépouillée de sa richesse minérale et qui est plus ou moins prévue pour la démolition et qui se déroule dans les semaines précédant les Jeux olympiques de Pékin, un délai qui comprend également une éclipse totale du soleil, c'est l'un des meilleurs films que vous verrez probablement dans cette année ou toute autre année.

Robert de Niro recevra une paume dorée honorifique cette année. Le président du festival, Iris Knobloch, a expulsé éloquent lors de la conférence de presse du 10 avril sur la façon dont ce prix méritait et nous a rappelé que «Taxi Driver» de Martin Scorses a remporté le Golden Palm en 1976.

Knobloch a également souligné que le festival ne tolérerait pas le sexisme ou l'inconduite sexuelle, et elle a exprimé un accord total avec les conclusions qui viendront la vedette du Panel du gouvernement français sur le comportement sexiste dans l'industrie du divertissement. Après des mois d'audiences, le panel a émis plusieurs centaines de recommandations.

Actuellement, dans les cinémas français est une publicité que je trouve dérangeante, se vantant que Tiktok est un partenaire officiel du festival, qu'ils sont depuis 2022. Il y a deux ans, il y avait un TARP géant apposé sur le bâtiment juste en face de l'auditorium principal disant, en français, « Ce n'est pas un film. C'est une vidéo Tiktok. » La publicité dit à un jeune couple que le meilleur endroit pour trouver des conseils sur le film qu'ils devraient rechercher ensuite est Tiktok.

Cannes fonctionne toujours sur une hiérarchie stricte en ce qui concerne les accréditations de la presse, mais ils ont fait place aux influenceurs. Des événements aussi énormes que Cannes ont besoin de sponsors à poche profonds. Mais je reste perplexe par la volonté du festival d'adopter une application certes populaire qui ronge incontestablement la durée d'attention des utilisateurs, en particulier les jeunes utilisateurs. Les cinéphiles de demain ont peut-être été modifiés de façon irréversible de leur cerveau lorsque la capacité de se concentrer et de se concentrer sans se soucier est inquiet. En tant que membre de la dernière génération analogique, je crains que les éditeurs qui disaient: «donnez-moi 1000 mots sur la durée de l'attention» disent bientôt «Donnez-moi 5 mots sur la durée d'attention».

Qu'est-ce que j'attends d'autre avec impatience?

Hors de la compétition, «A Private Life» de Rebecca Zlotowski met en vedette Jodie Foster dans un rôle francophone en tant que psychiatre dont les patients sont morts. Ses co-stars français sont toutes incroyablement douées et Zlotowski s'est révélée être une réalisatrice et scénariste talentueuse.

Situé en 2007 et en première dans l'ONU à certains égards, les frères jumeaux palestiniens Arab et Tarzan Nasser «Once Upon A Time in Gaza» explorent la relation entre deux hommes qui traitent de la drogue en les glissant dans des sandwichs aux falafels. Je pense que je peux dire en toute sécurité que la plupart de nos lecteurs n'ont jamais rencontré ce terrain auparavant.

La nouvelle «mission impossible» aurait coûté 400 millions de dollars. «Il était une fois à Gaza» a appelé à un investissement dans les pois chiches et le pita. Le film est un médium qui, dans les bonnes mains, peut se divertir dans le domaine entre les moyens modestes et somptueux. Personne ne peut gifler des tarifs sur la créativité. Et dans l'année où nous célébrons 130 ans depuis la première démonstration publique du cinématographe Lumière Brothers (28 décembre 1895), c'est une chose glorieuse.