« Moonage Daydream »: ce que Brett Morgen, nominé aux quatre Emmy Awards, a emprunté à David Bowie

Magazine Jolie Bobine : « Nous avons essayé d’utiliser les méthodes de création de Bowie pour construire un film sur David Bowie », explique le réalisateur.

Cette histoire sur Brett Morgen et « Moonage Daydream » est apparue pour la première fois dans le numéro Down to the Wire: Comedy/Variety/Reality/Nonfiction du magazine Jolie Bobine’s Awards.

Trois ans après le montage de son difficile film de David Bowie « Moonage Daydream », Brett Morgen était à peu près sûr qu’il avait de gros problèmes. Il n’avait plus d’argent pour la production, et il travaillait sur l’idée nébuleuse de créer ce qu’il appellerait plus tard « une expression de Bowie plutôt qu’une explication de Bowie », ce qui signifiait qu’il pouvait à peu près aller dans n’importe quelle direction à à tout moment, visuellement et auditivement.

« Je pensais que j’étais hors des rails, que je me trompais que cela aurait du sens », a déclaré Morgen. « Je n’exagère pas en disant que trois ans après le début du montage, personne n’avait vu de cadre – personne dans mon bureau, pas de financiers, pas de rédacteur en chef adjoint. Tout était dans ma tête. J’ai donc amené ma femme (la productrice Debra Eisenstadt) à un moment donné et j’ai dit : « Je ne veux pas de notes, je veux juste savoir si c’est un film ». Je veux juste savoir que ce n’est pas du charabia, qu’il y a quelque chose que vous pouvez suivre.

«Et après avoir appuyé sur play, j’ai commencé à m’effondrer physiquement pendant qu’elle le regardait. Je pleurais, je tremblais et je pensais à ‘The Shining’ et à Jack Nicholson écrivant ‘All work and no play make Jack a terne boy’. J’ai toujours cru au but du projet, créer une expérience Bowie immersive, mais je n’étais absolument pas sûr de ma propre capacité à y arriver.

Quand elle eut fini de regarder cette première version du film, Eisenstadt se tourna vers lui et lui dit : « C’est un diamant brut. Continue. » Il a appelé cela les «meilleurs mots qu’elle aurait pu dire», et le déroulement du film fini a soutenu son instinct: une première au Festival de Cannes 2022; une sortie en salles qui en a fait le film de non-fiction le plus rentable de l’année (avec une sortie HBO Max qui lui a donné l’éligibilité aux Emmy); une place sur la liste restreinte des documentaires aux Oscars ; remporte les Critics Choice Documentary Awards, les Cinema Eye Honors, les Golden Reel Awards et les Cinema Audio Society Awards ; et maintenant cinq nominations aux Emmy Awards, dont quatre pour Morgen lui-même en tant que réalisateur, scénariste, monteur image et monteur son. (Le cinquième nom est pour le mixage du son.)

Morgen avait reçu de l’attention et des récompenses pour ses précédents documentaires «On the Ropes», «The Kid Stays in the Picture», «Kurt Cobain: Montage of Heck» et «Jane», mais «Moonage Daydream» lui a permis d’approfondir son façon de faire du cinéma que jamais auparavant.

« Depuis plus de 20 ans, j’utilise l’expression ‘cinéma expérientiel’ pour essayer de vendre mes films », a-t-il déclaré. « Quand j’ai fait The Kid Stays in the Picture, j’ai emménagé dans la maison de Bob Evans et j’ai vécu avec lui pendant environ un an parce que je voulais entrer en lui.

« C’est de l’art de l’intérieur vers l’extérieur, pas de l’extérieur vers l’intérieur. Il est très consciemment construit pour essayer de refléter le sujet dans chaque image, dans chaque son, dans chaque mouvement, pour nous donner un aperçu de plus que leurs réalisations. Et ‘Moonage’ était l’accomplissement ultime de cela, où j’ai abandonné certaines des barrières de sécurité sur lesquelles je m’étais appuyé dans mes aventures biographiques plus traditionnelles.

En partie, il se sentait capable de le faire parce que les idées de Bowie sur la création de son propre travail suivaient rarement les voies traditionnelles et embrassaient «les fragments et le chaos», comme le dit le chanteur à un moment donné du film.

« La philosophie de Bowie sur l’art était essentiellement ma thèse, et elle parle de l’approche éditoriale et de l’approche créative adoptée par le département du son et moi-même », a-t-il déclaré. « Nous essayions d’utiliser les méthodes de création de Bowie pour construire un film sur David Bowie. Ses idées d’impermanence, d’être dans l’instant, de la façon dont nous recevons les médias, du chaos et de la façon dont nos cerveaux sont capables de tout filtrer. Vous pourriez essentiellement prendre son dialogue dans le film et il vous dit ce qu’est le film tout au long.

Après sept ans d’immersion dans les archives de Bowie et dans l’univers de Bowie (des années qui comprenaient la grave crise cardiaque de Morgen), le cinéaste a maintenant du mal à envisager de faire un film plus conventionnel.

« C’est assez difficile pour moi de concevoir de revenir en arrière », a-t-il déclaré. « J’ai l’impression que mon propre parcours créatif m’a conduit de Hi8 à IMAX, et maintenant je me demande ce qu’il y a au-delà. Pourquoi sommes-nous limités par quatre murs ? Pourquoi expérimentons-nous toujours le cinéma essentiellement dans la même pièce où nous l’éprouvions avec Edison ? Existe-t-il une autre voie vers la narration immersive qui peut s’étendre au-delà de ces horizons ? C’est vraiment ce qui m’excite et m’engage en ce moment.

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