Classement des meilleurs films de Terry Gilliam

Certains réalisateurs passent leur carrière à occuper en grande partie un genre ou un autre, certains parviennent cependant à éviter d’être catalogués et créent ainsi une œuvre diversifiée et éclectique. Tout au long de sa carrière, Terry Gilliam a conçu des films parfois comiques, effrayants, fantastiques et parfois un mélange de tous ces éléments combinés. Gilliam s’est d’abord fait connaître en tant que membre du collectif Monty Python avant de se lancer dans ses propres longs métrages.

Son profil s’est accru avec des films tels que Time Bandits, Brazil et 12 Monkeys, entre autres. Gilliam a longtemps été considéré comme l’un des cinéastes les plus influents et les plus dynamiques de notre époque, et son œuvre représente plus que sa formidable gamme. Avec plus de quelques classiques à son nom, Gilliam a beaucoup de films populaires, et nous avons décidé de classer ses plus belles réalisations. Bien qu’ils soient tous excellents (comme une grande partie de son travail, comme Tideland et L’Imaginarium du Dr Parnassus), lisez la suite pour voir quel film de Gilliam arrive en tête.

5 Peur et dégoût à Las Vegas

Images universelles

Longtemps qualifiée de roman infilmable et ignorée par plusieurs réalisateurs, une adaptation du commentaire surréaliste et tordu de Hunter S. Thompson sur l’Amérique a finalement trouvé son chemin vers le grand écran grâce à Gilliam en 1998. Avec sa débauche, ses visuels sinistres et son rythme cinétique , le sujet de Fear and Loathing In Las Vegas était idéal pour le style vibrant et opposé au genre de Gilliam. Il dépeint Las Vegas comme une maison de divertissement à la fois séduisante et cauchemardesque et filme les bouffonneries de Johnny Depp et Benicio Del Toro avec une joie et une énergie débridées.

Ce qui permet vraiment à Fear and Loathing In Las Vegas de se transcender, c’est la façon dont Gilliam parvient à trouver sa propre voix tout en honorant fidèlement les perspectives sombres mais perspicaces de Thompson. Plusieurs séquences du roman sont traduites à l’écran avec enthousiasme et innovation, et Gilliam ne craint pas le matériel le plus intransigeant du roman.

À sa sortie, Peur et dégoût à Las Vegas n’a pas été bien accueilli par la critique et n’a pas tout à fait performé au box-office comme prévu. Le temps a été clément pour le film, cependant, et beaucoup ont loué sa fidélité ainsi que ses visuels imaginatifs, son humour absurde et les performances à toute épreuve de Depp et Del Toro. Fear and Loathing In Las Vegas est depuis devenu un favori des fans et largement considéré dans la filmographie de Gilliam, et est considéré comme l’un des meilleurs classiques cultes des années 90.

4 bandits du temps

Films faits à la main

L’un de ses premiers films, Time Bandits jette les bases de nombreuses marques que Gilliam explorera tout au long de sa carrière. En tant que film, Time Bandits n’est peut-être pas son plus abouti, mais c’est certainement l’un de ses plus purement agréables et regorge de visuels ravissants, de performances sprintées et de l’absurdité caractéristique de Gilliam en plein effet. Time Bandits est un jeu toujours divertissant et utilise son concept pour un matériel vraiment inventif et hilarant, réussissant à le garder au rythme serré et cohérent tout au long. Des éléments du temps de Gilliam avec Monty Python sont inclus ici, mais heureusement, sa propre voix unique est présente dans de nombreuses touches et influences du film, en particulier sa fin incroyablement sombre.

Time Bandits a reçu un accueil chaleureux et au fil du temps a enduré une réputation positive auprès des fans de Gilliam. En tant que film, il a marqué le début d’une carrière prometteuse et a présenté le potentiel et la vision émergente de Gilliam. Bien que les films suivants se soient améliorés ou dépassés, Time Bandits reste une vitrine attrayante et passionnante pour Gilliam en tant que conteur et se souvient toujours avec émotion 40 ans après sa sortie. De plus, il a une délicieuse performance de Sean Connery.

3 Le roi pêcheur

Photos de Tri-Star

Malgré une carrière pleine d’expériences imaginatives et surréalistes, l’un des films les plus audacieux de la carrière de Gilliam est l’un de ses plus humains. The Fisher King mettant en vedette feu Robin Williams et Jeff Bridges est une exploration sincère, déchirante et finalement poignante du chagrin, de la perte, de l’amitié et des effets dévastateurs de la schizophrénie. Le film contient des éléments des visuels surréalistes de Gilliam et une combinaison typique de fantaisie loufoque et de désespoir mélancolique, mais met également l’accent sur le caractère de manière discrète et contient sans doute la meilleure performance de Jeff Bridge et l’un des virages les plus émouvants et les plus touchants de William.

Bien que basé sur la légende arthurienne, Gilliam fonde également le film sur un réalisme authentique et permet aux caractérisations de rester au premier plan, tout en conservant également ses techniques de narration dynamiques. Tout au long de The Fisher King, Gilliam plonge dans la fantaisie, la comédie noire et le drame, et bien qu’un film moins important avec tant de choses puisse sembler inégal, il permet entre ses mains une expérience vraiment originale et unique.

Le roi pêcheur a reçu une forte attention critique, en particulier pour la narration mature de Gilliam et les solides performances de Williams et Bridges, ainsi que le vol de spectacle de Mercedes Raul (qui a remporté un Oscar pour le film). Dans la filmographie de Gilliam, beaucoup considèrent The Fisher King comme l’un de ses films les plus sous-estimés mais les plus efficaces et certains le considèrent même comme son meilleur, tout en racontant une histoire touchante de maladie mentale.

2 12 singes

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Les films de voyage dans le temps sont à la pelle ces jours-ci, mais laissez à Terry Gilliam le soin de renverser le sous-genre. 12 Monkeys met en vedette Bruce Willis, Brad Pitt et Madeline Stowe, et implique que le personnage de Willis voyage dans le temps pour empêcher une peste d’anéantir plus de la moitié de la population. Le film adopte une approche peu orthodoxe du voyage dans le temps car il coupe entre plusieurs chronologies, mais heureusement, Gilliam crée une atmosphère gothique mais imposante dans cette mise à jour du grand court métrage français de la Nouvelle Vague La Jetée.

Le film est rempli à ras bord de visuels époustouflants, de suspense et de nombreuses marques surréalistes mais engageantes qui gardent 12 singes constamment captivants. Le film est également remarquable pour la façon dont Gilliam parvient à jongler avec les éléments en mouvement tout en nous permettant de rester investis dans les personnages. Bruce Willis donne une performance sobre mais puissante et sa relation avec le personnage de Madeline Stowe ajoute de la profondeur et du pathos ; Pitt vole de façon mémorable chaque scène dans laquelle il se trouve avec sa folie exagérée. En tant qu’expérience cinématographique, 12 Monkeys est exaltante, surréaliste et étonnamment humaine, et démontre la capacité de Gilliam à être accessible et astucieuse en même temps.

À sa sortie, 12 Monkeys a été accueilli favorablement et a également été un succès commercial. Le film a inspiré une série télévisée du même nom et est largement considéré comme l’un des meilleurs films de science-fiction de tous les temps. Dans l’ensemble, 12 Monkeys représente un triomphe pour Gilliam et résonne encore aujourd’hui.

1 Brésil

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Dans une carrière pleine de triomphes, le Brésil est bien l’œuvre magnum de Terry Gilliam. Basé vaguement sur George Orwell de 1984, le film est une comédie noire dystopique mettant en vedette Johnathan Pryce dans le rôle de Saw Lowry aux manières douces, dont la confusion bureaucratique par inadvertance l’amène à s’impliquer dans un complot au-delà de ce qu’il aurait pu imaginer. Comme une grande partie de la production de Gilliam, le film est rempli de visuels originaux et mémorables, d’humour absurde, de décors inventifs et d’un ton exubérant mais obsédant.

Le Brésil est d’une pertinence effrayante pour le monde d’aujourd’hui et Gilliam explore les thèmes du consumérisme, de la bureaucratie et du contrôle gouvernemental, mais avec son humour et son esprit bien présents. Le Brésil combine également les genres avec des éléments de fantaisie, de satire et de science-fiction se mélangeant pour former une expérience vraiment singulière. Le Brésil a été considéré comme un point de repère pour le genre et est généralement considéré comme l’un des meilleurs films de science-fiction de tous les temps. Bien que Gilliam ait réalisé de nombreux films à son époque, aucun n’a atteint le niveau artistique qu’il apporte ici. Pour cette raison, le Brésil reste son chef-d’œuvre incontesté et est toujours considéré comme très influent aujourd’hui.

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