Moon Knight Episode 5 Review: Asile

Moon Knight a parcouru un long chemin après avoir commencé comme un thriller psychologique sur un homme nommé Steven Grant (Oscar Isaac) avec des personnalités divisées qui peuvent se transformer en super-héros. Il a fait équipe avec Layla El-Faouly (May Calamawy) pour empêcher le chef de la secte Arthur Harrow (Ethan Hawke) de ressusciter la déesse égyptienne Ammit dans une aventure globe-trotteuse à la Indiana Jones qui nous a emmenés dans la Grande Pyramide de Gizeh. Cependant, l’épisode 4 a pris une sacrée tournure lorsque Harrow tire sur Steven, qui se réveille dans un établissement psychiatrique. Il semble que toutes ses aventures de super-héros se déroulaient dans sa tête.

« Asylum » est le cinquième épisode de la mini-série qui embrasse la voie que le public ne s’attendait pas à ce que la série suive. C’est un autre excellent ajout à la série car il plonge le plus dans la trame de fond de Marc Spector et Steven Grant tout en faisant un travail phénoménal pour brouiller la frontière entre fiction et réalité. Suite au grand rebondissement de l’épisode précédent, il est fascinant de voir Spector et Grant communiquer entre eux à travers des corps séparés, car la série prend une toute nouvelle direction par rapport à la première moitié.

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L’épisode nous présente correctement Tawaret (Antonia Salib), l’une des Ennéades qui apparaît comme un hippopotame parlant. C’est une idée originale pour Marvel qu’ils réalisent très bien. Salib fait un excellent travail en apportant une énergie chaotiquement optimiste au personnage. Si je vous avais dit, lorsque vous avez regardé Iron Man en 2008, que dans quelques années, la même série mettrait en vedette des hippopotames parlant amicalement avec des accents britanniques, vous auriez ri. Et pourtant, nous voici avec un personnage instantanément adorable alors qu’elle fouille maladroitement dans ses cartes et prend au hasard le cœur de Spector et Grant de leur poitrine.

Un changement de rythme notable pour cette émission implique la façon dont cet épisode fournit des réponses à la trame de fond de Grant. Comme les cœurs de Spector et Grant sont incomplets, ils doivent se plonger dans leurs souvenirs pour entrer dans le Champ de Roseaux. En particulier, le passé de Spector est exploré alors qu’il est témoin de toutes les personnes qu’il a tuées auparavant. L’épisode révèle que Spector était la personnalité originale et que son jeune frère, Randall, s’est noyé à un jeune âge en jouant avec Spector. Il s’agit d’une trame de fond tragique et bien écrite pour le personnage qui ne fait que continuer à se construire.

L’épisode continue, révélant que la mère de Spector l’a blâmé pour la mort de Randall et est devenue abusive envers lui. L’abus a conduit à son trouble disassociatif de l’identité, où la personnalité de Grant est arrivée. Il s’agit d’un épisode exécuté de manière phénoménale, car Grant voit son jeune moi voir et faire des choses pour la première fois, sans partager les souvenirs que Spector avait. Alors que Grant se rend compte que sa mère était violente et qu’elle est maintenant morte, l’épisode l’emmène sur une voie tragique de découverte de soi, distinguant cette émission des autres projets de Marvel Cinematic Universe comme un regard très sombre sur le traumatisme de Spector.

Au niveau de l’histoire, l’épisode ressemble fortement à l’avant-dernier épisode de WandaVision, explorant à la fois les tragédies passées du protagoniste et comment cela a informé le personnage qu’il est dans la série. De plus, l’épisode est écrit avec beaucoup d’émotion comme vous le ressentez pour Spector et Grant, en particulier dans la scène où Spector se tient de l’autre côté de la rue et refuse d’entrer dans les funérailles de sa mère.

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Ce qui rend la plupart de l’épisode si fantastique, ce sont les performances. Isaac a signé un projet de franchise qui aurait pu être un divertissement jetable, mais il affiche tellement de variété et de charisme. Il devient drôle, sérieux et parle avec différents accents. Cependant, dans cet épisode, il se surpasse avec des expressions faciales déprimantes alors qu’il montre la douleur et l’acceptation. Maintenant que Harrow semble être un psychiatre, Hawke dépeint maintenant un personnage différent de celui qu’il était au début de la série. Il les joue bien tous les deux, frappant les bonnes notes avec sa fantastique polyvalence.

Cependant, le problème avec « Asile » est son équilibre de ton. C’est une expérience étrange de voir un hippopotame parler juxtaposé à des scènes authentiques d’abus et de traumatismes. Les intrigues ne s’imbriquent pas du tout, et les scènes de la pègre avec Tewaret sont si fortement cuites dans CGI qu’elles deviennent perceptibles et difficiles à accepter. Cependant, le spectacle atterrit sur ses deux pieds avec cet épisode. Ce n’est pas ce à quoi nous nous attendions, mais c’est fascinant à voir. Il y a peut-être trop de choses à résoudre dans la finale de la série suivante, mais nous pouvons tous croiser les doigts et prier pour que Disney colle l’atterrissage.

NOTE : 7/10

Comme l’explique la politique de révision de ComingSoon, un score de 7 équivaut à « Bien ». Un divertissement réussi qui vaut le détour, mais qui ne plaira peut-être pas à tout le monde.