Moffie Avis critique du film & résumé du film (2021)
J’évoque le drame du Vietnam de Kubrick en 1987 parce qu’une grande partie de «Moffie» se déroule dans un camp d’entraînement brutal spécialement conçu pour transformer les adolescents en machines à tuer sans cœur. Les recrues sont tourmentées par le sergent Brand (Hilton Pelser), qui est tout aussi brutal que le sergent instructeur de R. Lee Ermey bien que beaucoup moins intéressant. La plupart de son dialogue consiste à crier le mot N et l’insulte homophobe que les sous-titres traduisent chaque fois que le titre du film est prononcé. Contrairement à «Full Metal Jacket», cependant, ces grognements sont pratiquement impossibles à distinguer en dehors de notre protagoniste, Nicholas van der Swart (Kai Luke Brummer). Quand une recrue épuisée se fait sauter la tête avec son fusil, je me suis demandé si j’avais déjà rencontré ce personnage. Nicholas regarde avec une expression étourdie et sans émotion sur son visage, c’est ainsi qu’il passe environ 90% de ce film. Il est un drone tellement symbolique et unidimensionnel que même le rare moment de tendresse ne parvient pas à susciter beaucoup de réponse de sa part.
Nicholas, 16 ans, s’engage en 1981 pour servir les deux années de conscription militaire requises pour tous les hommes blancs. On nous parle de cette exigence dans les premiers titres, mais le communiqué de presse explique pourquoi elle est nécessaire: «la menace du communisme et du« die swart gevaar »(le soi-disant danger noir) est à un niveau record. Mais ce n’est pas le seul danger auquel Nicolas est confronté. J’aurais aimé lire ce communiqué avant de regarder le film, car cela m’aurait donné la prévoyance que ce film n’avait aucune intention de parler à un spectateur comme moi. J’ai peut-être pu mieux calibrer mes attentes. Lorsque le communiqué de presse implique que la minorité opprimée est un danger pour son protagoniste oppresseur, il est clair que le film vise à parler et à s’identifier à l’oppresseur.
C’est un chemin intrigant à suivre, car Hermanus est un réalisateur noir qui jette son film dans un regard explicitement blanc. Les deux fois que des personnages noirs apparaissent, ils sont soit victimes de violence raciale par les recrues adolescentes, soit tués par Nicholas. Leur souffrance est la seule caractéristique de leur humanité. Cette première scène implique que «Moffie» interrogera d’une manière ou d’une autre l’apartheid, mais ce n’est pas le cas, je me demande pourquoi cette scène existe si le film a l’intention de montrer le rôle des militaires dans la fomentation de la haine; ces enfants l’ont déjà appris à la maison. Cette dernière scène se produit une fois que le film passe en mode film de guerre, montrant les fruits du travail de la formation militaire. J’étais plus intéressé à interroger le réalisateur sur ses choix que de les regarder jouer, me rappelant la question de Gene Siskel de savoir si un documentaire sur le film serait plus intéressant que le film lui-même.
