Mildred Pierce (1945) – Affaires chatouilleuses

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Publié à l’origine le 5 juillet 2013. Mes notes sur Mildred Pierce sont longues, remplissant presque deux pages de mon cahier; et pourtant je me suis disputé avec ma mère au sujet du message du film. Pour commencer, j’ai adoré Mildred Pierce. Je pensais que la performance de Joan Crawford était la meilleure que j’ai vue et Ann Blyth est si méchante que vous ne pouvez pas vous empêcher d’être prise par elle. Mes problèmes résident dans le message général du film, qui, je le sais, était lié par les contraintes de l’époque, mais cela ne veut pas dire que je dois l’aimer. Alors plongeons dans le monde fou d’une femme qui veut juste rendre sa fille heureuse. Mildred Pierce (Crawford) veut désespérément donner à ses deux enfants tout ce qu’elle n’a jamais eu. Abandonnant les relations masculines, Mildred s’efforce de devenir une puissante femme d’affaires et propriétaire de restaurant, mais elle ne semble pas pouvoir plaire à sa fille égoïste Veda (Blyth). Lorsque Mildred rencontre le playboy Monte Beragon (Zachary Scott), Mildred pourrait tout perdre, y compris sa fille. Il y a beaucoup d’histoires dans les coulisses de ce film, alors commençons par là. Pouvez-vous imaginer ce film vendu comme un film de rendez-vous? Eh bien, c’était le cas, surtout pour les couples après la guerre. Pour un film sur les dangers d’avoir une progéniture égoïste, je suis surpris qu’il y ait eu un baby-boom si tout le monde voyait ça! En termes d’acteur, Joan Crawford était la dernière actrice que le studio voulait après avoir été surnommée «poison au box-office». Le rôle de Mildred a été offert à l’origine à Bette Davis et Barbara Stanwyck, mais aucun d’eux ne voulait jouer «la mère». Ironiquement, Stanwyck a joué un rôle similaire dans Stella Dallas – celui d’une femme essayant de plaire à sa fille égoïste. Davis et Stanwyck semblent trop endurcis pour être Mildred Pierce et tandis que Crawford obtient un coup de foudre maintenant pour être une mère terrible, ici elle n’est pas dure mais tenace. Le rôle a relancé la carrière de Crawford pendant une brève période et lui a valu un Oscar – le tout à l’âge de 39 ans – et elle a l’air magnifique! Le film est basé sur un roman de James M. Cain qui a écrit Double Indemnity. Les deux ont un meurtre et une femme qui ne sert à rien, mais il y a aussi de fantastiques dialogues sexuels rapides dans les deux films. Le public se souvient généralement de l’échange «accéléré» entre Walter et Phyllis dans Double Indemnity, mais il y a un excellent dialogue impliquant Mildred et le pauvre Wally (Jack Carson) qui est à égalité. De toute évidence, pour cette période, une grande partie du livre a dû être modifiée; dans ce cas, la relation entre Veda et son beau-père. Selon Wikipedia, le roman et le film sont très divergents. J’ai d’abord vu la mini-série télévisée de 2011 avec Kate Winslet, que j’ai appréciée, et qui inclut la relation incestueuse entre Veda et Monte. Je recommande de regarder les deux car ils racontent deux histoires différentes et les fins vous laissent avec deux façons complètement différentes d’interpréter le message. De plus, Mildred Pierce est un film noir en dépit d’être un mélodrame «image de femme» ou «pleureur». Nous ouvrons avec le meurtre de Monte dont les mots nous présentent le film et son personnage principal – «Mildred». L’histoire est racontée via flashback, avec Mildred racontant et étant abattue par les machinations d’une femme fatale; dans ce cas, la fille de Mildred, Veda. D’autres techniques stylistiques étonnantes incluent la scénographie expressionniste telle que les escaliers en colimaçon de la maison Beragon et les grandes ombres en forme humaine sur le mur (en fait, tout le domaine Beragon est magnifiquement tourné dans ce film). Dans l’ouverture, alors que Wally traverse la maison, les pièces semblent assez grandes pour l’engloutir. Je ne sais pas si c’est une perspective forcée ou quelque chose de similaire, mais c’est magnifiquement rendu. Je n’arrêtais pas de remarquer de petites touches comme la cinématographie et le son, et si vous avez lu mes critiques, vous savez qu’il me faut beaucoup de choses pour les remarquer. La scène dans le poste de police est convenablement inconfortable avec le son augmenté pour accentuer chaque petite chose en gardant Mildred constamment à l’affût. La caméra elle-même est laissée sur elle au centre de la pièce, donnant au public une vue complète, mais laissant Mildred se sentir comme si elle était observée, ce qui rend le public voyeurs. Les objecteurs du film trouvent les éléments les plus froids dans la relation entre Mildred et Veda. En effet, la mère et la fille sont obligées de rivaliser pour l’amour d’un homme et Veda est une petite fille matérialiste et sans cœur dont la mère ne peut rien faire de bien. Mildred elle-même est décrite comme une femme d’affaires pleine de ressources capable de se frayer un chemin sans homme. Dans l’ouverture du film, elle dit au premier mari Bert (Bruce Bennett) que les enfants passent en premier, le poussant à partir. Bien sûr, le travail de Mildred est pour rien parce que Veda est une salope totale. Le thème du film semble être « Mesdames, n’aimez pas trop vos enfants ou de mauvaises choses vont arriver. » Ceci est fortement ponctué et renforcé à la fin alors que Mildred et Bert quittent le palais de justice avec l’allusion étant qu’ils sont capables de se réconcilier et d’avoir un mariage «convenable» maintenant que Veda est à l’écart. C’est un triste message maintenant comme il l’était en 1945, et heureusement, je ne pense pas que le remake de 2011 le renforce. Je ne dirais pas que le film est entièrement anti-femmes, mais c’est définitivement dans la veine de la période, le renforcement de la place de la femme est à la maison; cela est particulièrement répandu lorsque l’on voit les scènes de Mildred avec des personnages masculins et à la maison comme lumineuses et ensoleillées, seulement pour regarder les scènes s’assombrir et les ombres entrer au fur et à mesure que le film progresse. Les différents hommes de ce film sont tous têtus, impolis, opportunistes ou les trois. Bert est censé être le gars «gentil» qui veut juste que Mildred lui fasse attention, et l’acteur Bruce Bennett est un acteur solide pour le rôle. Bert sent que les enfants sont gâtés et pourtant Mildred veut leur donner tout ce qu’elle n’avait pas… qu’est-ce qui ne va pas avec ça? Mildred est une femme qui soutient les rêves de ses enfants et jure qu’elle fera «n’importe quoi» pour les rendre heureux. Évidemment, nous sommes censés voir cela comme un défaut, mais à une époque où les actrices ne voulaient pas jouer une mère Crawford vous fait croire qu’elle coucherait son corps et mourrait si cela donnait à ses enfants un avantage. atteindre leurs objectifs. C’est la raison pour laquelle Bert sent que leur mariage est en train de s’effondrer, mais il la laisse pour une femme mariée… ouais, il est définitivement la meilleure personne dans cette situation; Je n’ai pas du tout compris l’hypocrisie. Mildred veut donner le meilleur à ses enfants et elle est punie avec la mort de son plus jeune enfant (je sais que c’est le trait d’un «pleureur», mais sérieusement) et un autre étant carrément diabolique, le tout pendant que la maîtresse de Bert, Mme Beiderhof (Lee Patrick) vit heureuse toujours après! Zachary Scott revient sur le blog dans un autre rôle de playboy prétentieux (les autres incluent Let’s Make It Legal et Born to Be Bad). J’ai apprécié son attitude suave ici plus que dans les deux films précédents où il jouait un personnage assez ordinaire; celui de «l’homme avec de l’argent». Jack Carson joue Wally, le plus grand opportuniste du groupe; Monte est un opportuniste qui demande de l’argent à Mildred et tout sauf vous êtes censé le voir à égalité avec Veda. Veda et Monte condamnent tous les deux Mildred pour avoir travaillé tout en tendant la main contre de l’argent. Qui est vraiment pire, la petite fille gâtée ou l’homme adulte dont la fortune a été gaspillée? Wally, d’un autre côté, pourrait se retrouver en prison comme il agit tout au long du film. Nous ouvrons avec lui en essayant de séduire Mildred, pendant qu’elle essaye de le piéger pour meurtre. Pendant le flash-back, nous le voyons arriver après le départ de Bert et nous attendons à ce que Mildred couche avec lui parce qu’elle est nouvellement célibataire: «Vous savez, vous continuez à me refuser, et un de ces jours, je vais commencer à penser que vous êtes têtu. Elle est célibataire depuis moins d’un jour, laissez-la pleurer! Cela n’aide pas que les deux hommes refusent de prendre Mildred au sérieux, car chaque fois qu’ils entrent dans une pièce, la caméra se concentre sur les jambes de Mildred, ce qui implique qu’ils ne voient que celles-ci; Mildred sait tout cela et se couvre. Elle comprend leur stupidité et garde constamment trois pas d’avance sur eux, comme lorsque Monte lui demande quel genre de boisson elle veut, elle répond «inoffensif»; J’adore les lignes élégantes comme ça. À la fin du film, Monte et Wally ont décidé que Veda était un meilleur pari pour atteindre leurs objectifs, qu’ils soient sexuels ou financiers, renforçant le motif que les hommes passent aux femmes plus jeunes lorsque la mère devient trop vieille. Je reviendrai à Mildred dans une seconde, mais nous DEVONS parler de Veda. Sérieusement, s’ils voulaient une préquelle du récent We Need to Talk About Kevin, cela devrait s’intituler Nous devons vraiment parler de Veda. (Hollywood, j’ai un million d’idées!) Ann Blyth m’a époustouflé! Veda est assimilé à une veuve noire, ou à toute araignée qui construit une toile si fine que vous ne réalisez pas que vous y êtes avant d’être déjà partiellement digérée (désolé si je vous ai dégoûté). Veda est si rusé; mais il est facile de voir pourquoi Mildred l’ignore ou ne peut pas le voir puisque Veda est sa fille. Bien sûr, Veda pensait qu’il n’y avait aucun problème à offrir à sa mère un homme qu’elle n’aimait pas afin de gagner une nouvelle maison mais qui ne l’a pas fait (je plaisante bien sûr). Veda a une multitude de problèmes de personnalité, mais elle est capable de projeter n’importe quel visage dont elle a besoin pour obtenir ce qu’elle veut. Pauvre Ted Forrester, le garçon qu’elle veut épouser, qui semble l’aimer et ne sait pas pourquoi ils ne peuvent pas rester mariés; Veda s’en fout de lui. Elle ne peut aimer personne à moins qu’il y ait un défi, et quand elle gifle sa mère, il n’y a pas de remords. Veda établit la loi et affirme sa domination quelle que soit la situation; loin de quand Mildred gifle Veda au début et se met à pleurer, proclamant «Je préfère me couper la main». Veda ne pense pas qu’elle devrait abandonner quoi que ce soit; elle avait probablement coupé la main de Mildred et l’aider à avancer. Lorsque les vraies couleurs de Monte sont révélées à la fin, vous ne pouvez pas vous empêcher de vous sentir mal pour la fille. Elle est encore une enfant à bien des égards et Monte utilise un langage dur auquel la fille n’est pas habituée. Quand Veda lui dit qu’elle sait qu’il l’aime, il répond: «Je devais boire.» Monte va même jusqu’à appeler Veda un clochard. VRAIMENT mec, tu as épousé sa mère pour de l’argent et tu as commencé à s’amuser avec la fille et c’est elle la salope? Quand Mildred revient après que Veda ait abattu Monte – quelle que soit la façon dont vous interprétez les actions de Veda – ses cris à sa mère «Qu’est-ce que tu vas faire?» Ne donnent pas l’impression qu’une femme attaque une autre femme mais un enfant demandant à sa mère de le faire. réparer la situation. C’est peut-être parce que j’ai eu des problèmes avec des frères et sœurs qui se sentent adultes pour se tourner vers ma mère et dire «aidez-moi», mais je ressentais Veda; et tandis que Mildred a tout fait et ne peut pas remonter le temps pour empêcher Veda d’être un meurtrier, elle essaie de prendre la chute pour son enfant, la protégeant jusqu’à la fin. D’une certaine manière, Veda ne faisait qu’interpréter la haine de Mildred pour Monte en lui tirant dessus, permettant au public de ressentir peut-être, en un petit point, que Veda aidait sa mère. Pouvez-vous croire que Shirley Temple s’est vu offrir ce rôle à l’origine?! La fille de The Bachelor et le Bobby-Soxer jouant au Veda? Désolé, mais Ann Blyth gagne par un glissement de terrain! Crawford elle-même est remplie d’expression et d’émotion qui se dégagent d’elle tout au long de la durée de près de deux heures (qui ne fait que zoomer). Vous pouvez dire dès que la police lui a annoncé le meurtre de Monte qu’elle sait que quelque chose ne va pas, mais elle se retient. Je ne peux pas nommer un acteur ou une actrice capable de transmettre la peur et l’absence de peur en même temps, mais Crawford le fait avec aplomb. Son personnage vit le rêve américain tout au long, et pourtant elle en est punie. Il y a une thèse intéressante qui pourrait être bricolée sur les points de vue de Mildred Pierce sur la richesse héritée par rapport à la richesse acquise avec Veda étant pro-hérité, mais qui veut que j’en parle? Bien qu’il y ait une ligne ironique prononcée par Veda: «Faire des affaires et gagner de l’argent. C’est tout ce à quoi maman pense. Ai-je mentionné que nous devons parler de Veda? Revenant à l’angle anti-féministe, Mildred développe des traits masculins alors que le restaurant, Monte et Veda font des ravages; elle commence à boire de l’alcool «pur» et à fumer, ce qui implique que sa féminité a été corrompue par les affaires et qu’elle gagne sa richesse indépendante. À la fin, lorsqu’elle quitte la gare avec Bert, c’est sous l’hypothèse que sa féminité sera restaurée grâce à l’aide d’un homme. Mildred Pierce a un message trouble, mais le jeu d’acteur et l’histoire en valent la peine. J’ai oublié de mentionner la chérie Jo Anne Marlowe comme Kay qui égaye le film pendant les quelques instants où elle passe à l’écran. Blyth et Crawford sont parfaits et l’histoire vaut la peine de s’asseoir et de la regarder… mais ne la regardez pas avec vos enfants. Vous ne voulez pas qu’ils aient des idées. Ronnie Rating: Vous souhaitez acheter le film d’aujourd’hui? Si vous utilisez le lien pratique ci-dessous, une petite partie sera reversée à ce site! Merci! Mildred Pierce (Keepcase)

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