Meilleurs mystères de meurtre du 21e siècle, classés

Un grand mystère de meurtre est difficile à trouver. Souvent, le meilleur est une confluence d’événements, d’intrigues et de profondeur de personnage avec un réalisateur talentueux derrière l’objectif donnant vie à chaque image. Les ensembles sont populaires, provoquant un assaut de suspects, mais cela peut aussi être le voyage d’une personne pour sauver son âme. Agatha Christie a déclaré: « Le crime est terriblement révélateur. Essayez de varier vos méthodes à votre guise, vos goûts, vos habitudes, votre attitude d’esprit et votre âme sont révélés par vos actions « (via Parade).

Les meilleurs de ces films révèlent quelque chose de sombre et de sinistre sur nous-mêmes. La plus grande question est toujours le « pourquoi ? », qu’est-ce qui pourrait pousser quelqu’un à tuer ? Le meurtre de quelqu’un que le personnage connaît est une question étrange qu’un public veut connaître. Les meilleurs mystères de meurtre conçoivent ces situations et déterrent une couverture de perversité, de vengeance et de curiosité. Qu’il s’agisse du détective dur à cuire, d’un Everyman aléatoire empêtré dans des événements au-delà de sa compréhension ou d’amis essayant de faire tort à un droit, ce sont les meilleurs du genre meurtre et mystère du 21e siècle.

13/13 Rivière Mystique

Films Miramax

Adapté du roman de Dennis Lehane – dont les œuvres vivent presque exclusivement à Boston – Mystic River est un regard tragique et fataliste sur trois amis de toujours qui se croisent à un carrefour profond et brutal. Réalisé par Clint Eastwood, dont la touche élémentaire et patiente nous plonge dans les petits quartiers de Boston. Kevin Bacon, Sean Penn et Tim Robbins jouent les trois amis dont la vie est apparemment gâchée lorsque la fille de Penn est assassinée. Alors que Penn tire le plus de coups de poing dans une performance électrique et martelée, Eastwood n’offre aucune catharsis avec sa retenue formelle. Par essai par erreur, alors que Penn utilise son influence pour devenir justicier. Mystic River a remporté les Oscars Penn et Robbins pour leurs performances déchirantes et violentes.

12/13 Hors du temps

MGM Distribution Co.

Denzel Washington, toujours aux commandes, occupe le cadre central d’un mystère de meurtre hypnotique et sauvage hors du temps. Rappelant les vieux thrillers torrides des années 80, et avec un léger panache d’Alfred Hitchcock où quelqu’un est obligé de dissimuler et de protéger son innocence, Carl Franklin dirige l’atmosphère moite et humide d’une petite ville floridienne avec toute la tension désagréable à rattraper. l’histoire ridicule. Mis en place par sa maîtresse pour voler de l’argent, Washington s’emmêle avec la mauvaise femme et devient apparemment l’homme de paille dans une escroquerie à l’assurance-vie. Se donnant beaucoup de mal pour blanchir son nom en tant que chef de la police, il se retrouve pris dans tous les couloirs tordus de l’intrigue qui pourraient le voir perdre sa liberté pour toujours.

11/13 La Fille au Tatouage de Dragon

Sortie de Sony Pictures

Adaptation du roman du même nom et déjà un film sorti dans son pays d’origine, la Suède, David Fincher prend la pulpe profonde et le mystère de The Girl with the Dragon Tattoo et pose son regard froid, technique mais élégant sur l’épopée tentaculaire. Dirigant Daniel Craig dans son premier travail de détective sur une affaire froide en tant que journaliste dédié à la dénonciation de l’extrême droite, Craig fait équipe avec un pirate informatique d’élite – le révélateur Rooney Mara – qui les conduit sur une voie dangereuse en résolvant un meurtre qui s’est produit il y a 40 ans. depuis. Fincher maintient la tension hermétique alors que la nature sombre, froide et impitoyable de la violence qui imprègne la riche famille sous enquête surmonte l’enfer sanglant. La famille dirigée par le toujours imposant Stellan Skarsgard – Girl with the Dragon Tattoo prend du temps pour arriver à sa conclusion, mais le fait à la manière classique de Fincher.

10/13 Baiser Baiser Bang Bang

Images de Warner Bros.

Shane Black tire le titre de son film Kiss Kiss Bang Bang d’un essai écrit par la célèbre critique de cinéma Pauline Kael lorsqu’il décrit le genre noir. Résumant essentiellement les vieux films policiers des années 40 à l’essentiel et leur donnant un nouveau visage, Black nous transporte à Los Angeles. Prendre le groupe habituel de suspects et les mélanger pour livrer un mystère de meurtre en tant que méta-commentaire sur le genre et le système de studio lui-même. Jumeler Robert Downey Jr., en tant que petit voleur devenu acteur, avec Val Kilmer était un match paradisiaque. Michelle Monaghan joue la femme fatale avec tout l’enthousiasme et la ténacité qu’elle apporterait aux rôles ultérieurs. Black remplit le film de ses plaisanteries hilarantes et de ses actes de violence aléatoires en tant que comédie burlesque.

9/13 Île de l’obturateur

Paramount Pictures

Lorsque Martin Scorsese aborde un film de genre, il le fait avec l’étendue, les connaissances et l’histoire d’un artiste qui a consacré sa vie à comprendre comment les machinations du genre peuvent être appliquées et manipulées. Lors de la création de Shutter Island, Scorsese a vu l’opportunité d’ouvrir sa boîte à outils et de faire exploser les cadres avec sa gamme d’astuces de caméra et de dispositifs de narration. Plongeant pleinement dans le territoire du film B, Scorsese raconte le mystère du meurtre et la disparition d’un patient sur une île couverte de pluie avec une touche psychologique. En tant que maniaque et paranoïaque, Leonardo DiCaprio joue Teddy Daniels, un maréchal américain au-dessus de sa tête. Au fur et à mesure que le mystère se dévoile, Scorsese nous sonne avec des fioritures stylistiques sauvages et des flashbacks qui hantent le personnage de Daniel. Avec une touche pour les âges, Shutter Island est aussi amusant que dévastateur.

8/13 fille disparue

Renard du 20e siècle

Fincher a toujours trouvé un moyen de prendre sa vision froide, calculée et perverse du monde et de l’intégrer à la culture pop. Avec Gone Girl, il n’a pas fait autrement. Adaptant le roman à succès de Gillian Flynn du même nom, Fincher s’est associé à un ami de longue date Ben Affleck pour jeter le schmuck de banlieue au milieu d’un mystère de meurtre et livrer également un commentaire sur la personnalité de la star. Joué avec une froideur étonnamment sombre par la reine des glaces Rosamund Pike, Gone Girl met Nick Dunne d’Affleck à travers un cirque médiatique et une essoreuse de boîte à puzzle, une spécialité de Fincher. Avec un chiffre d’affaires de 367 millions de dollars au box-office, Gone Girl est le plus gros succès de Fincher à ce jour.

7/13 Les huit haineux

La société Weinstein

L’expérience épique de trois heures au relais routier a été une porte d’entrée théâtrale pour Quentin Tarantino pour concevoir son mystère de meurtre enneigé, The Hateful Eight. Le film mène avec deux grandes performances de fin de carrière de Samuel L. Jackson et Kurt Russell alors que les deux se heurtent pour garder la mortelle Daisy Domergue (une performance nominée aux Oscars de Jennifer Jason Leigh) enchaînée alors qu’ils se réfugient dans une cabine commerciale suspecte. . Peuplé de tarantinoismes, de grands noms de personnages, de fusillades incroyablement sanglantes et d’éclats de violence surmontés de la tension du mystère à portée de main, The Hateful Eight est une période de trois heures étonnamment aérée. Magnifiquement photographié par le virtuose Robert Richardson dans de beaux 70mm, le film crépite du début à la fin.

6/13 Prisonniers

Photos de Warners Bros.

Le réalisateur canadien-français Denis Villeneuve a fait carrière dans un brutalisme visuellement élégant et dévastateur où les gens ordinaires sont poussés dans un monde inconnu et apparemment à l’intérieur de leurs limites. Prisonniers n’est pas seulement le film de puzzle ultime, où un détective obsessionnel (Jake Gyllenhaal) participe à une enquête sur des enfants disparus, mais aussi, il doit tenir à distance le père obsessionnel et rempli de rage (Hugh Jackman). Enlevant l’un des suspects et découvrant un réseau d’individus aidant au sinistre complot visant à sacrifier des enfants, Prisoners emmène ses victimes au bord du gouffre. Tout en livrant également des images magnifiques, remplies de pluie et d’effroi grâce au légendaire directeur de la photographie Roger Deakins.

5/13 L’écrivain fantôme

Libération optimale

Le controversé Roman Polanski a une multitude de films à son actif, des thrillers durs à la conspiration qui nous emmènent à travers des mondes souterrains miteux où les décisions sont prises dans l’ombre. The Ghost Writer a vu un retour à cette forme similaire alors qu’Ewan McGregor joue un écrivain assistant un Pierce Brosnan follement exagéré jouant le Premier ministre britannique tentant de terminer ses mémoires sur une île éloignée. Pris au milieu d’un complot, Polanski pousse le personnage d’Everyman McGregor dans un coin de détective alors qu’il découvre la fumée d’un complot de masse visant à assassiner. Rivalisant du début à la fin, Polanski termine le film sur une note similaire à son classique Chinatown.

4/13 À couteaux tirés

Porte des Lions

Rian Johnson est depuis longtemps un admirateur du mystère du meurtre, who-dun-it, un flair pour le genre depuis qu’il a fait irruption sur la scène avec le Brick. Le scénariste-réalisateur a toujours eu la maîtrise totale de ses projets ; dans ce qui est probablement son plus amusant, Knives Out a revigoré les tropes familiers du détective omniscient qui affronte une multitude de suspects lorsque quelqu’un est assassiné. Johnson a créé Benoit Blanc, à la mode et articulé du sud (un sournois traînant du sud de Craig – voir Logan Lucky pour le précurseur) pour enquêter sur le domaine de Thrombley après la mort mystérieuse de leur patriarche de 85 ans. Avec une gamme de personnages joués par Don Johnson, Jamie Lee Curtis, Chris Evans et Michael Shannon, tous en lice pour l’argent laissé derrière, Blanc doit déterminer les motifs. Portant ses influences sur sa manche avec des commentaires politiques sournois à travers des disputes familiales, Knives Out a été un énorme succès et a probablement lancé une nouvelle vague de films de genre.

3/13 Rapport minoritaire

Renard du 20e siècle

Au cours d’une série de films où Steven Spielberg opérait dans les parties les plus sombres de son matériel thématique, tout en réalisant des films avec l’une des plus grandes superstars de la planète, Minority Report était un heureux mariage d’idées. Le film est une aventure habile rencontrée avec le commentaire politique des dystopies de science-fiction à travers l’écriture de Phillip K. Dick. Où Tom Cruise joue un détective dans un Washington DC futuriste, où la population est sous surveillance constante et où le meurtre a été éliminé grâce à un trio de cerveaux précognitifs capables de prédire l’avenir. Lorsque le système est manipulé pour relayer que Cruise sera le meurtrier, Spielberg nous emmène en fuite pour découvrir un complot de meurtre. Soulignant les dangers du contrôle technologique total et de la dépendance à des choses hors de notre compréhension, Minority Report est un manège à sensations stylistiques bourré d’action.

2/13 Souvenirs de meurtre

CJ Divertissement

La futilité de la technologie, de la justice et des bagages que les gens portent lorsqu’ils sont dévastés par la tragédie. Bong Joon-ho s’est annoncé au monde et s’est démarqué du mouvement révolutionnaire de la nouvelle vague coréenne qui a commencé à la fin des années 1990. Avec Memories of Murder, Bong raconte la triste et vraie histoire d’un tueur en série qui fait des ravages sur les femmes de la petite ville provinciale de Gyunggi en 1988. Le service de police est à court de ressources et a son sens de la justice justicière pour nécessiter ses responsabilités. Le formidable Song Kang-ho dirige le film, dans une performance à la Phillip Seymour Hoffman. Dépouillant la vanité, avec une comédie noire à sa livraison mais un sens féroce de la passion, sa poursuite du tueur, avec d’autres détectives, est un coup de poing.

1/13 Zodiaque

Paramount Pictures

Pas correctement reconnu à sa sortie comme l’un des chefs-d’œuvre de Fincher et complètement ignoré aux Oscars, bien que dans une année empilée, Zodiac est l’un des meilleurs films jamais réalisés sur les tueurs en série et la poursuite incessante pour les arrêter. Ce sont des idées que Fincher exploitera plus tard dans son émission Netflix Mindhunters. Fincher a également emmené des acteurs comme Robert Downey Jr., Jake Gyllenhaal et Mark Ruffalo – avant d’entrer dans le MCU – à leurs limites absolues avant de rompre. Le film est d’une froideur terrifiante dans la façon dont il dépeint les meurtres du tueur du zodiaque, mais sa portée épique et l’exécution des processus bureaucratiques et de détective nécessaires pour traduire en justice un monstre comme le tueur du zodiaque.