Meilleurs films tournés à Los Angeles, classés

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Los Angeles est la patrie d’Hollywood. C’est là que tout a commencé. Il n’est donc pas surprenant que bon nombre des meilleurs cinéastes américains trouvent le moyen d’en faire leur terrain de jeu. Des légendes comme les réalisateurs Quentin Tarantino, Michael Mann et Paul Thomas Anderson en ont fait leur maison. Les cinéastes explorent les moyens d’élargir le vaste éventail de néant dans l’une des plus grandes villes d’Amérique tout en utilisant leurs prouesses cinématographiques pour créer des histoires serrées et tendues sur des ensembles de méfaits. Les autoroutes ouvertes, la traversée de la ville et la composition de riches millionnaires d’élite vivant dans les collines ont créé une histoire fascinante de héros et de méchants de cinéma. La toile gorgée de soleil de Los Angeles en fait un lieu pittoresque pour réaliser une comédie ou un thriller, tout en utilisant la ville comme personnage pour complexifier l’histoire. Il aurait pu y avoir un million de façons de créer cette liste en raison de la richesse de la tapisserie du film de Los Angeles. Mais ce sont les neuf meilleurs.

9 points à blanc

Metro-Goldwyn-Mayer

La nature hallucinatoire de Los Angeles baignée de soleil était une toile de fond appropriée aux oscillations psychédéliques du néo-noir Point Blank de John Boorman. Avec Lee Marvin, un dur à cuire noir de la vieille école, laissé pour mort, qui déchire les rues, cherchant à réparer les torts sur sa tombe supposée, le film est un coup de ventouse d’adrénaline. Peu importe les multiples lectures que vous pouvez creuser dans les 20 premières minutes, Point Blank est un manège de sensations fortes et violentes qui était une incursion parfaite dans le début de la filmographie sauvage de John Boorman.

8 Le joueur

Caractéristiques des lignes fines

Robert Altman était un cinéaste connu pour avoir un profond mépris pour l’industrie qui lui permettait de travailler ; ses années 80 étaient embourbées par des lacunes et des controverses que sa course épique dans les années 70 semblait être son apogée. Mais, en 1992, Altman a fait un retour qui l’a remis sur la carte. Un film sur les films, The Player est une satire méchante, drôle, passionnante et mordante sur la nature ridicule et sans âme d’Hollywood. Avec un Tim Robbins maladroit en tant que directeur de studio pris au piège d’un mystère de meurtre, The Player est un portrait par excellence de Los Angeles et des riches dont l’ego se déchaîne.

7 Boyz N The Hood

Photos de Colombie

L’un des grands débuts en tant que réalisateur des 40 dernières années, John Singleton a donné à South Central Los Angeles le traitement cinématographique dans la veine de Killer Sheep de Charles Burnett. Un film sur les pièges de la masculinité, la disparité économique et la colère noire sous les affres d’un État qui se fiche de votre gagne-pain. Avec les performances vedettes d’Ice Cube, Morris Chestnut et Cuba Gooding jr. en tant que trois amis pris dans un cycle de violence qui modifiera à jamais le cours de leur vie, Boyz N The Hood de John Singleton est un chef-d’œuvre.

6 Vivre et mourir à Los Angeles

Divertissement MGM/UA

L’auteurisme renégat de William Friedkin et son style cinématographique tenace sur la poursuite étaient les outils parfaits pour créer un thriller à indice d’octane élevé dans le contexte de Los Angeles. Avec une performance incroyablement cool et badass de Willem Dafoe, alors inconnu, en tant qu’artiste qui se mêle de fausse monnaie et la sleaze psychopathe de William Peterson à ses trousses. To Live and Die In LA est l’une des meilleures sagas criminelles placées dans la ville des anges et a également produit l’une des grandes poursuites en voiture sur autoroute.

5 soirées boogie

Cinéma nouvelle ligne

Boogie Nights, c’est comme si Goodfellas rencontrait une industrie du porno naissante dans les années 1970 à Los Angeles. Paul Thomas Anderson emprunte beaucoup à des auteurs d’ensemble comme Martin Scorsese et Robert Altman pour tisser un casting épique dans une spirale hilarante mais mal intentionnée sur la prudence des ambitions débridées. Avec une performance de star de Mark Wahlberg dans le rôle de « Dirk Diggler », la star de cinéma pour adultes en plein essor qui est beaucoup plus stupide qu’il ne le pense, et le réalisateur ambitieux joué par Burt Reynolds essayant de freiner ses nouvelles attentes. Boogie Nights a marqué l’arrivée de nouveaux talents cinématographiques et a été l’un des meilleurs films des années 90.

4 Pulp-Fiction

Cinéma nouvelle ligne

Le chef-d’œuvre de Quentin Tarantino a mis le feu à l’industrie, tout comme son scénario et son style de réalisation. Tarantino est un cinéaste qui place nombre de ses films dans les collines ensoleillées de Los Angeles comme Jackie Brown et Once Upon A Time In Hollywood, alors qu’il traverse le paysage ouvert avec ses personnages colorés. Mais, ce qui distingue Pulp Fiction, c’est l’approche non linéaire d’une vitrine de criminels sauvages se rencontrant où des accrochages coïncidents ont des implications karmiques. De plus, sans cesse cité avec les tournants de carrière emblématiques de John Travolta et Samuel L. Jackson, Pulp Fiction se démarque des autres.

3 Quartier chinois

Paramount Pictures

Chinatown s’est imposé comme l’un des grands films américains jamais réalisés. Avec une intrigue sinueuse, couvrant ses traces jusqu’au dernier moment. Chinatown représente l’héritage corrompu, nihiliste et sans vertu du capitalisme, qui assèche presque une grande ville. Alors que le paysage tentaculaire de Los Angeles agit comme la métaphore parfaite d’une ville dirigée par la cupidité. Avec la performance tourmentée de John Huston qui plane sur l’histoire et Jack Nicholson au centre de tout cela. L’œuvre de génie de Roman Polanski résistera à l’épreuve du temps.

2, promenade Mulholland

Images universelles

Les films de David Lynch sont dans une dimension qui leur est propre. Prendre les conventions de genre du noir et les retourner pour créer un mystère surréaliste et changeant de corps dans l’abîme d’Hollywood et de l’industrie en fait ce que la plupart considèrent comme le chef-d’œuvre de Lynch. Avec une incroyable Naomi Watts au centre, alors qu’elle plonge profondément dans le monde lynchien de la terreur et que les collines d’Hollywood commencent à l’avaler vivante, Mulholland Drive est une œuvre géniale de désordre dans une ville connue pour ses routes sinueuses et ses longues étendues de néant. .

1 Chaleur

Warner Bros.

Michael Mann fait des films sur Los Angeles pas comme les autres. Ses romantiques peints, son esthétique post-moderne vive et ses angles de caméra en constante évolution qui concentrent le public sur son amour pour les hommes au travail créent son propre style. Heat est une saga criminelle épique d’hommes de part et d’autre de la loi, mais qui ornent tous les deux l’autre dévouement à leur métier. L’association de Robert De Niro et d’Al Pacino a été un coup de maître du maestro qui a abouti à une scène de dîner légendaire qui a ensuite été suivie de fusillades pour mettre fin à tous les vols de banque de films, un coup de poing féroce qui cimenterait l’héritage du film. Heat est le film définitif de Los Angeles.

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