Meilleurs films Slasher de tous les temps, classés

Bien que l’origine du film slasher n’ait pas de début exact, le sous-genre de l’horreur a sans aucun doute connu un coup d’envoi dans les années 1970. Lorsque des réalisateurs talentueux ont acheté leur savoir-faire pour créer un visage pour le slasher et donner naissance à un nouveau type de méchant, cela a contribué à créer une rampe de lancement pour le slasher. Des films comme Halloween et The Texas Chainsaw Massacre avaient des tueurs inimitables qui résonnent encore aujourd’hui auprès du public, générant de nouveaux remakes défavorables.

Après que l’horreur ait atteint son apogée dans les années 80 et que d’innombrables réalisateurs aient eu la chance de donner leur tour au genre, il a heurté un mur dans les années 90. Cela dit, grâce à Wes Craven, le genre slasher a connu une revitalisation. Des films comme Scream, Candyman et I Know What You Did Last Summer ont été d’énormes succès, devenant des franchises autonomes. Mais les points forts de ce genre de films sont un nombre incroyable de corps, des adolescents qui se font perdre et des tueurs terrifiants qui semblent humains. Ce sont les meilleurs films slasher de tous les temps.

9/9 Sleepaway Camp

Société unie de distribution de films

Avec l’esthétique ringard des années 1980 à l’époque, mais avec un regard beaucoup plus pervers, dépravé et fétichiste sur la vie d’adolescent de Long Island, Sleepaway Camp est une traversée dégoûtante mais complètement divertissante à travers le genre slasher. Suivant les traces d’Angela (Felissa Rose), une adolescente perturbée et douloureusement timide, les gens du camp qui l’ont achetée commencent à mourir mystérieusement. Robert Hilztik ne montre jamais le meurtre à l’écran, mais montre plutôt le corps après coup, créant une série d’images terrifiantes et tout aussi obsédantes. L’image finale et la torsion à la fin sont l’un des plans les plus dérangeants du genre.

8/9 Candyman

Photos de Tri Star

Soutenu par une musique de film gothique romantique du maestro Philip Glass, le réalisateur Bernard Rose crée une vision cauchemardesque de Chicago avec Candyman. Rose utilise le monde universitaire et de la recherche pour créer une distance entre Helen Lyle (Virginia Madsen), une étudiante diplômée, et l’environnement auquel elle accède pour vivre une expérience d’un autre monde afin de comprendre le traumatisme. Le traumatisme de l’esclavage et de la gentrification se manifeste dans un conte folklorique de « The Candyman », un virage emblématique du mammouth Tony Todd. Manier un crochet et des bourdons crée des meurtres sanglants qui hantent un quartier depuis des générations.

7/9 Habillé pour tuer

Photos de Filmways

Brian De Palma est connu pour être l’héritier du trône du suspense après le maître, Alfred Hitchcock, et Dressed To Kill est son hommage flagrant. En partie inspiré de Psycho, le film de De Palma met en scène un protagoniste qui se fait tuer tôt, une scène de douche, un tueur flou sur le genre en liberté et une psychanalyse brutale à l’apogée pour éloigner le tueur. Présentant une superbe séquence de poursuite au musée où le tueur traque sa proie, De Palma présente une fois de plus la capacité visuelle de garder son public en transe.

6/9 Noël noir

Warner Bros.

Film d’horreur qui vit sous la lueur artificielle des néons des lumières et des décors de Noël, Black Christmas est un film slasher terrorisant les adolescents classiques victimes de films d’horreur, et donne au genre une nouvelle sensation en raison de la spécificité de ses vacances calendaires. Alors que le réalisateur Bob Clark – dont l’autre célèbre film de Noël A Christmas Story – n’est pas un incontournable du genre, il connaissait le type exact d’approche esthétique et technique pour créer la sensation étrange chargée dans les compositions du film. Le réalisateur coupe constamment, utilise des plans dioptriques divisés et une utilisation dramatique du POV – en bref, créant un classique de slasher. Celui qui a également subi un remake malheureux.

5/9 Opéra

Cecchi Gori

Roi du Giallo, le film slasher Opera de Dario Argento se concentre sur une partie intime du corps humain, une partie si évidente que le design est ingénieux. Argento garde les yeux du public, ainsi que ceux de la victime, si proches du mal et du danger, que le film a une qualité inquiète et délicate tout au long de l’exécution. Dans le monde des chanteurs d’opéra, un harceleur hante Betty (Christina Marsillach) avant qu’elle n’interprète Le Fantôme de l’Opéra. Ce qui se passe, c’est la maîtrise de l’engin par Argento, prenant le karma et le plaçant là où il est nécessaire : judas, poubelles, etc. C’est un slasher complexe et qui ne télégraphie jamais son prochain coup.

Cri 4/9

Films dimensionnels

Dans les années 1990, le genre slasher semblait presque terminé. Cependant, l’un de ses principaux initiateurs est revenu avec une nouvelle idée. Celui qui savourait les clichés, les renversait et le donnait à un public qui savait ce qu’il voulait mais pas comment le faire. Scream est ironique dans sa nature, alors qu’un groupe d’adolescents discute de toutes les règles du film d’horreur alors qu’un tueur qui porte un masque fantôme se déchaîne. Les mouvements, bien que télégraphiés, ont créé un traumatisme émotionnel viscéral. Grâce à un casting stellaire de David Arquette, Neve Campbell, Matthew Lillard, Jamie Kennedy, Courtney Cox et Skeet Ulrich, le film a des jambes depuis des décennies maintenant. Craven a créé un autre aliment de base et un qui a de l’esprit.

3/9 Massacre à la tronçonneuse au Texas

Société de distribution de Bryanston

Un film sale et crépitant du début à la fin, l’incursion de Tobe Hooper dans le genre de l’horreur est arrivée en tête sur ce graveur de celluloïd à petit budget Texas Chainsaw Massacre. Créer une dynamique d’adolescents qui ne seraient que des marionnettes de chair pour la famille des dérangés et des meurtriers dont ils habitaient la maison. Hooper dirige chaque meurtre horrible avec une intention de carnage maximale, amenant le film sous le chaud soleil du Texas. Tout en donnant au canon de l’horreur son iconographie avec le légendaire « Leatherface », Texas Chainsaw Massacre est l’un des films américains les plus sales jamais réalisés.

2/9Halloween

Libération du Verseau

Halloween de John Carpenter a créé un héritage dans le cinéma qui est toujours florissant aujourd’hui. Avec l’inimitable Michael Myers, au trench bleu et au remix terrifiant d’un masque mortuaire de James T. Kirk (Star Trek), Carpenter a créé une icône. Alors que Michael Myers traque la petite ville apparemment parfaite de Haddonfield, dans l’Illinois, Carpenter remplit l’air et l’atmosphère d’effroi. Composant une partition indissociable du ton du film, Halloween est effrayant du début à la fin. Tout en laissant la place à Jamie Lee Curtis pour devenir l’ultime reine du cri badass.

1/9 Psycho

Paramount Pictures

Un autre décor du maître du suspense qui restera à jamais dans la mémoire des cinéphiles est la tristement célèbre scène de la douche. Non seulement cette scène était révolutionnaire pour sa représentation du meurtre – le nombre de scènes coupées sur une courte période – mais aussi pour le meurtre dont nous pensions que le personnage principal serait dans les 20 premières minutes. Hitchcock était à son plus innovant avec Psycho, et il nous a donné le garçon de maman maléfique ultime à Norman Bates. Joué avec une subtile naïveté transformée en psychopathie par Norman Bates, Psycho est l’un des grands slashers de tous les temps.