Meilleurs films qui mélangent la couleur avec le noir et blanc

Avec une histoire cinématographique s’étendant sur plus d’un siècle, il devait y avoir une variété d’avancées à mesure que la technologie s’améliore. L’une des choses les plus importantes à décoller au cinéma était le son, car The Jazz Singer de 1927 a fait prendre conscience au public à quel point un film pouvait être meilleur lorsque le son faisait réellement partie du film. Une autre avancée majeure sur grand écran est celle de Technicolor, qui a été vue pour la première fois dans Becky Sharp en 1935 (via Studio Binder).

Cela étant dit, la couleur à l’écran n’a pas pris aussi instantanément que le son. En tant que tel, le noir et blanc était toujours la principale forme utilisée sur le grand écran. Cela étant dit, un certain nombre de films ont choisi d’utiliser à la fois le noir et le blanc mélangés à la couleur tout au long du film, comme Le magicien d’Oz. Bien que cela puisse sembler un peu exagéré, l’utilisation de la couleur et du noir et blanc peut vraiment ajouter au symbolisme tout au long du film, en ajoutant une couche de profondeur. Ce sont les meilleurs films qui mélangent la couleur avec le dos et le blanc.

10/10 La liste de Schindler

Amblin Divertissement

La liste de Schindler est basée sur l’histoire vraie de l’homme d’affaires nazi Oskar Schindler, qui engage des Juifs pour travailler dans son usine afin de les sauver des mauvais traitements ailleurs. En abandonnant beaucoup d’argent, Schindler a sauvé des milliers de Juifs d’une mort effroyable pendant l’Holocauste. Le chef-d’œuvre de Steven Spielberg est difficile à regarder, mais émane véritablement les véritables tragédies créées par la haine. Le film monochromatique est un choix parfait compte tenu de la période dans laquelle le film se déroule. Le seul vrai moment de couleur dans le film réel est la petite fille au manteau rouge, un moment inoubliable alors qu’Oskar la voit être escortée et plus tard la voit morte. corps déplacé.

9/10 Une question de vie ou de mort

Images universelles

Lorsque le pilote de la BAF, Peter Carter, est contraint de renflouer son avion dans l’océan, il partage ses derniers instants avec l’opérateur radio June. Peter parvient à survivre à l’événement et lorsqu’il retrouve June, le couple tombe amoureux. Cependant, leur temps ensemble est écourté lorsqu’un messager divin vient emmener Peter au paradis car il aurait dû mourir lors de l’accident. Alors qu’A Matter of Life and Death est un film assez ancien, l’utilisation à la fois de la couleur et du noir et blanc est surprenante. Alors que la Terre est un endroit coloré plein de vie, le Ciel est vu en noir et blanc, créant une véritable réalité de laisser une vie derrière dans la mort.

8/10 Bonjour Tristesse

Photos de Colombie

Basé sur le roman du même nom, Bonjour Tristesse, qui se traduit par « Hello Sadness », tourne autour d’Anne, qui se rend sur la Côte d’Azur pour rendre visite au mari de son amie décédée. Pendant qu’Anne est en visite, elle se heurte à la fille hédoniste de Raymond, Cécile, qui tente d’éloigner Anne de son père avec l’aide d’Elsa, la maîtresse de Raymond. Le présent dans le film est montré en noir et blanc, tandis que l’écran Technicolor vif est enregistré pour les flashbacks dans lesquels les choses semblent plus innocentes de douleur et de souffrance.

7/10JFK

Warner Bros.

Écrit et réalisé par Oliver Stone, JFK raconte l’histoire de l’assassinat du président John F. Kennedy et l’effet qu’il a eu sur le pays. Mettant en vedette Kevin Costner dans le rôle du procureur de la Nouvelle-Orléans Jim Garrison, Garrison enquête sur l’assassinat et creuse profondément pour découvrir le complot entourant la mort de Kennedy. Le film présente un certain nombre de modes de film, notamment des séquences documentaires, une couverture télévisée et un style de film cinématographique. Le film oscille entre le noir et blanc et la couleur, créant une image plus vivante de l’assassinat du point de vue de Stone.

6/10 Le Magicien d’Oz

MGM

Le magicien d’Oz est probablement le film le plus reconnu pour utiliser le noir et blanc et la couleur. Lorsque la jeune Dorothy décide de s’enfuir de chez elle pour que son chien Toto ne lui soit pas enlevé, elle finit par se faire prendre dans une tornade, qui bouleverse sa maison et la fait atterrir dans un pays étrange mais coloré qu’elle ne reconnaît pas. Le film dépeint la vie de Dorothy au Kansas dans un ton noir et blanc / sépia pour montrer ses sentiments sur sa vie mondaine, tandis que le pays d’Oz est tout coloré. Ce choix est devenu emblématique, devenant l’un des principaux sujets de discussion du film.

5/10 Pleasantville

Cinéma nouvelle ligne

Pleasantville est un film unique qui montre le frère et la sœur David et Jennifer piégés dans une émission télévisée en noir et blanc des années 1950. Alors que David ne se soucie pas du décor au début, Jennifer remue la marmite, espérant apporter un peu d’excitation au monde terne des années 50 pendant qu’ils cherchent à s’échapper. L’approche de Pleasantville de la couleur et du noir et blanc est assez différente car lorsque les personnages des années 50 commencent à devenir plus vivants, ils commencent à devenir plus colorés physiquement, et même si cela peut sembler bon, cela ouvre la porte à un tout nouvel ensemble de problèmes. qui n’a jamais existé auparavant.

4/10 Poisson grondant

Studios Zoetrope

Rumble Fish suit la vie de Rusty James (Matt Dillon) : agité et abandonné par sa famille, il dérive dans la vie sans savoir quoi faire et souhaitant pouvoir être la légende criminelle qu’était son frère. Lorsque son frère, The Motorcycle Boy, revient en ville, il espère obtenir des conseils de sa part et se retrouve choqué lorsque son frère aspire à une vie plus paisible. Semblable à la liste de Schindler, l’utilisation de la couleur par Rumble Fish apparaît comme un poisson orange dans un aquarium sur un fond noir et blanc.

3/10 Taureau enragé

Artistes unis

Ce classique mettant en vedette Robert DeNiro et réalisé par Martin Scorsese tourne autour de la vie du boxeur de poids moyen Jake LaMotta, dont l’incapacité à exprimer ses émotions a été canalisée dans le ring, entraînant beaucoup de violence qui finirait par détruire sa vie. La majorité de Raging Bull est en noir et blanc, avec certaines scènes en couleur, en particulier les films familiaux de LaMotta, décrivant la vie qui existe loin du mode de vie abusif de Jake comme un monde idyllique dans lequel on voudrait revenir.

2/10 Ailes du désir

Road Movies Filmproduktion / Argos Films

Les Ailes du désir est vraiment un film unique en son genre. Les anges Damiel et Cassiel arpentent les rues de Berlin, lançant des rayons invisibles d’espoir sans jamais interagir avec la population. Damiel se retrouve à la croisée des chemins lorsqu’il tombe amoureux de la trapéziste Marion. Voyant la vie qu’il pourrait avoir, Damiel souhaite prendre une forme humaine et être avec Marion, un rêve qui est peut-être possible. Semblable à Une question de vie ou de mort, le monde humain est coloré tandis que le domaine spirituel est en noir et blanc, montrant aux anges la beauté que la Terre a à offrir.

1/10 La Rose Pourpre du Caire

Orion

Ce film de Woody Allen tourne autour de la serveuse Cecilia, qui est le principal soutien de famille tandis que son mari battu à mort gaspille tous leurs fonds en buvant et en jouant. La seule échappatoire de Cecilia est d’aller au cinéma. Au théâtre, elle est fascinée par le film The Purple Rose of Cairo et son personnage principal Tom Baxter. Les choses changent pour le mieux lorsque Tom quitte l’écran et entre dans la réalité de Cecilia. Non seulement ce film a-t-il été l’un des premiers à briser le quatrième mur autant qu’il l’a fait, mais son utilisation du noir et blanc et de la couleur est tactique alors que Tom sort de son monde en noir et blanc et entre dans le monde de Couleur.