Meilleurs films d’horreur sur la dépression

Les films d’horreur, et les histoires d’horreur en général, sont un excellent moyen d’extérioriser une peur qui peut être commune à diverses personnes, voire à une petite partie de la population. Lorsque des monstres, des fantômes ou même des tueurs en série représentent les peurs les plus profondes du public, les histoires deviennent un bon moyen de faire face aux traumatismes. La relation entre les films d’horreur et la santé mentale a en fait été étudiée, et il a été prouvé que ces films peuvent aider les personnes souffrant d’anxiété et de dépression. L’environnement contrôlé de la fiction (et ne peut donc pas vous blesser) crée également un sentiment de sécurité pour le spectateur. Il y a bien sûr des cas où les films d’horreur aggravent l’état de la personne, alors méfiez-vous et faites les recherches appropriées sur le sujet, et obtenez de l’aide si vous en avez besoin.

La dépression et la santé mentale, en général, sont devenues un thème récurrent dans les films d’horreur récents, comme Alone with You, mais elles sont présentes dans le genre depuis un certain temps, comme dans le film de 1963 The Haunting. L’horreur peut émuler beaucoup de sentiments sombres en lui donnant une forme, ou simplement en créant une atmosphère pour l’explorer qui ne ressemble à aucun genre. Ce sont les meilleurs films d’horreur qui parlent de dépression.

Le chalet

Néon / Sony

The Lodge est un film sur les traumatismes, la religion et l’idée de perfection. Il fait également une déclaration sur le fait que les femmes doivent nier leurs sentiments (principalement à cause de la pression sociale) et les sombres conséquences que cela peut entraîner. Le film utilise différents éléments, tels que le froid, pour représenter l’état mental sombre de l’un des personnages. Le film de 2020 est inconfortable à regarder, mais une histoire nécessaire.

La septième victime

Photos de RKO Radio

La production de 1943 est un film en noir et blanc qui dépeint la dépression de manière très soignée, avec une femme à la recherche de sa sœur suicidaire qui s’est impliquée dans un culte satanique. Il est intéressant de voir un film plus ancien traiter de ces sujets auxquels peu de cinéastes s’intéressaient à l’époque (sans parler de la façon dont il traite du satanisme). La septième victime montre également les profondeurs que les gens iront pour essayer de se sentir mieux, même si cela signifie rejoindre quelque chose d’aussi destructeur qu’une secte. C’est un film maussade et brillant de Mark Robson et Val Lewton.

Carrie

Artistes unis

Que se passe-t-il lorsque vous poussez quelqu’un au-delà de ses limites ? Lorsqu’ils sont humiliés (à la maison et à l’école), constamment harcelés et qu’ils n’ont pas un seul ami ? Carrie White sait ce qui s’est passé, tout comme les membres de sa famille décédés et ses camarades de classe. Carrie était un film torturant qui se rangeait du côté des parias et présentait les douleurs qui accompagnent les abus et les mauvais traitements.

Cela fait mal au public de voir à quel point elle est seule et à quel point elle souffre aux mains des gens qui l’entourent. Triste histoire d’un inadapté qui se termine par du sang, Carrie va encore plus loin que de parler de dépression : elle montre ce qui se passe (avec une tournure que seul King pourrait inventer) quand quelqu’un cesse d’être considéré comme un être humain.

Le Babadook

Films IFC

Le premier long métrage de Jennifer Kent, The Babadook, est devenu synonyme de films d’horreur traitant de la dépression. Le protagoniste est une veuve récente qui essaie de se débrouiller avec son fils. La conception de la production est principalement définie dans des nuances profondes de gris, de noir et de blanc, créant un monde terne qui reflète son état intérieur. Tout en discutant également de la maternité et de la façon d’élever quelqu’un si vous n’avez pas encore fait face à un énorme traumatisme, The Babadook est une histoire puissante et effrayante qui va au-delà des peurs de saut et d’un monstre terrifiant.

Héréditaire

A24

Le premier film brutal d’Ari Aster prend une vision sombre du chagrin et de la dépression et demande : et si les gens ne peuvent pas le surmonter ? Et s’il n’y a pas de lumière au bout ? Avec une cinématographie impressionnante et sombre et un jeu d’acteur superbe, le réalisateur a pu raconter une histoire qui devient finalement si dérangeante qu’elle peut être trop pour divers publics. Il y a des fantômes, du sang, d’excellentes peurs de saut et une histoire qui se transforme rapidement en l’un de vos pires cauchemars. L’hérédité n’est pas pour tout le monde, mais c’est un exemple important d’un point de vue différent sur cette maladie mentale qui affecte de nombreuses personnes dans le monde.

Antéchrist

Distribution de films Nordisk

En 2009, le réalisateur danois Lars Von Trier a choqué le monde avec son film Antichrist. Faisant partie de la « trilogie de films sur la dépression » non officielle, qui comprend également Melancholia et Nymphomaniac, Antichrist est un film sombre sur un couple qui fait face (très différemment) à la perte de son fils.

Le film plonge profondément dans la laideur et la violence que la dépression et le chagrin peuvent devenir. La cinématographie, la conception audio et chaque choix créatif améliorent la descente dans la folie qui est au cœur du récit. Il faut être prévenu : il y a des scènes graphiques dans le film (sexuelles et violentes, et un affreux mélange des deux), et le public n’est pas épargné par le désespoir que vivent les personnages.

Le brillant

Warner Bros.

Le classique intemporel de Kubrick, The Shining est peut-être l’adaptation la plus acclamée de l’auteur d’horreur bien-aimé Stephen King. Une histoire sur la violence domestique, la solitude et comment réparer (ou non) une famille brisée, The Shining est probablement l’un des films d’horreur les plus appréciés jamais réalisés.

Jack Torrance (et dans une certaine mesure sa femme) souffre de dépression, et la frustration de ne pas pouvoir écrire ou se connecter avec sa famille laisse les portes de son esprit ouvertes pour que les fantômes de l’Overlook Hotel puissent entrer et jouer. Le film décrit parfaitement ce que c’est que d’être seul avec ses horribles pensées.

Midsommar

A24

Le deuxième long métrage d’Ari Aster, Midsommar, traite de nombreux sujets liés à la santé mentale, qui semblent être un élément essentiel de l’œuvre du réalisateur. Après qu’une tragédie se soit produite dans la famille de Dani (qui était également liée à la santé mentale), la jeune femme devient dépressive. Sa lutte pour faire face au chagrin et à ses émotions tout en essayant de maintenir sa relation mourante, qui est la seule qui lui reste, est exténuante à regarder. Le cœur du film est ancré dans sa souffrance silencieuse, ce qui est très courant lorsque quelqu’un est aux prises avec la dépression.