Meilleurs films des années 90 selon Martin Scorsese, classés

Sans doute le plus grand réalisateur vivant aujourd’hui, Martin Scorsese a construit un travail si impressionnant qu’il est fondamentalement son propre genre cinématographique. Le natif de Queens, New York, a obtenu une maîtrise en communication cinématographique en 1966, mais le succès dans le cinéma n’a pas été immédiat. Après plusieurs courts métrages et films à petit budget, Scorsese perce avec Mean Streets en 1973, sa première collaboration avec Robert De Niro. Le couple s’est réuni pour Taxi Driver en 1976, qui a remporté la Palme d’Or au Festival de Cannes, le premier grand honneur d’une carrière qui a vu Scorsese remporter l’Oscar du meilleur réalisateur en 2007 (The Departed) et remporter 13 autres nominations aux Oscars. .

Scorsese n’est pas seulement un auteur au sens le plus pur, il est un défenseur du cinéma et de l’industrie cinématographique. Il est également un fan personnel de plusieurs genres de films, y compris les films d’horreur Hammer et les films de monstres de Toho comme la série Godzilla. Et pourtant, il n’est pas fan des films de super-héros modernes qui créent des univers, comme le montre sa critique des films Marvel en tant que « parcs à thème ». Il a souligné que la plupart des films offrent une expérience de visionnage commune, tandis que « les images de type Marvel, où les théâtres deviennent des parcs d’attractions, c’est une expérience différente ».

Pendant des années, Scorsese s’est prononcé pour promouvoir et soutenir les films qui, selon lui, élèvent le médium. En février 2000, Scorsese rejoint Roger Ebert pour un épisode de Roger Ebert & the Movies, une nouvelle incarnation de la série de critiques de films créée après le décès de Gene Siskel. Dans l’épisode, les deux hommes ont nommé leurs dix meilleurs films des années 1990 et ont discuté de leurs cinq meilleurs films en particulier. Les choix de Scorsese sont particulièrement intéressants, et deux de ses cinq premiers sont des films étrangers dont la plupart des cinéphiles n’ont jamais entendu parler.

Les choix de Scorsese pour les 10 meilleurs films des années 1990 sont les suivants, comme il les classe.

10 Malcolm X (1992) et Chaleur (1995)

Warner Bros.

Il semble que Scorsese ne pouvait pas refuser à Spike Lee ou à Michael Mann une place sur sa liste, et les deux méritent une place. Le drame biographique de Lee donne vie au militant des droits civiques comme jamais auparavant dans Malcolm X, en grande partie grâce à la performance nominée aux Oscars de Denzel Washington. Lee fournit un portrait en couches de l’homme derrière l’icône, et le casting de soutien (y compris Angela Bassett et Delroy Lindo) est excellent.

Le thriller policier Heat est facilement le meilleur film du réalisateur Michael Mann, qui est devenu un drame policier classique moderne aux yeux des critiques et des cinéphiles. Le film a été médiatisé comme mettant en vedette la toute première rencontre face à face des stars de The Godfather Part II, Robert De Niro et Al Pacino, et il a certainement tenu compte de la préparation, offrant un thriller tendu avec des performances fantastiques de la part de tous. casting vedette.

Le style de Mann, comme Scorsese, est distinct, faisant de ses films plus un événement qu’un simple film. Bien que la plupart des critiques aient été favorables au film lors de sa sortie, il n’a même pas obtenu une seule nomination aux Oscars. L’appréciation du film n’est venue que dans les années qui ont suivi.

9 Fargo (1996)

Photos de Gramercy

Comme la plupart des cinéphiles, Scorsese aime les frères Coen. Fargo, nominé pour le meilleur film en 1996, est un drame policier original qui suit une shérif très enceinte (Frances McDormand) dans une petite ville du Minnesota déterminée à résoudre un meurtre. McDormand (qui est marié à Joel Coen) était le choix parfait pour jouer Marge « You Betcha » Gunderson, et le casting de soutien est tout aussi bon, en particulier William H. Macy (qui a été nominé pour le meilleur acteur dans un second rôle).

Les excentricités culturelles des habitants du Minnesota et l’humour noir des Coens forment une combinaison irrésistible, remportant l’Oscar du meilleur scénario original pour le film. En discutant de Fargo avec Ebert, Scorsese a déclaré : « J’ai aimé l’image dans son ensemble, parce que… c’est une comédie de mœurs. C’est un film qui, une fois qu’il est passé, s’il est à la télévision, je continuerai à le regarder en entier. Je me fais prendre là-dedans. »

8 Accident (1996)

Société d’images enregistrées

Ce n’est pas l’Oscar 2004 du réalisateur Paul Haggis. Scorsese fait référence à Crash de David Cronenberg, une histoire tordue de déviance sexuelle de 1996. Cronenberg (The Fly, Crimes of the Future) a co-écrit le scénario d’un producteur de télévision (James Spader) qui est impliqué dans un grave accident de voiture, seulement découvrir un groupe secret de personnes pour qui les accidents de voiture sont devenus une sorte de fétiche. Sérieusement étrange, mais aussi superbement joué, Crash est une plongée profonde et troublante dans la psyché humaine.

Fusée à 7 bouteilles (1996)

Sortie de Sony Pictures

Bottle Rocket n’a pas seulement marqué les débuts en tant que réalisateur de Wes Anderson (Rushmore, The Royal Tenenbaums), il nous a donné les frères Wilson (Luke et Owen), qui sont devenus des stars de cinéma à part entière.

Le film, qui suit trois amis indécis qui tentent de réussir le vol « parfait » et de prendre la route, est en fait une version long métrage d’un court métrage que les trois ont réalisé ensemble alors qu’ils étaient camarades de classe à l’Université du Texas. L’humour décalé de Wes Anderson et son travail de caméra signature sont déjà évidents ici, le premier aperçu d’une carrière qui a vu plusieurs classiques modernes et sept nominations aux Oscars.

6 Briser les vagues (1996)

Métronome Sandrew

La performance nominée aux Oscars d’Emily Watson (dans ses débuts au théâtre) est au cœur du drame de Lars Von Trier (Melancholia) sur une femme écossaise dans un village isolé qui épouse un pétrolier offshore (Stellan Skarsgård). Après avoir été paralysé dans un accident, il insiste pour qu’elle continue à vivre, la mettant sur la voie de l’autodestruction. Breaking the Waves présente le style de narration unique de Von Trier, qui est probablement ce qui a attiré l’attention de Scorsese, et la fin dévastatrice restera avec vous pendant un certain temps.

5 Mauvais lieutenant (1992)

Films Bélier

Bad Lieutenant est un drame policier sombre et violent de NC-17 mettant en vedette Harvey Keitel dans le rôle d’un flic corrompu qui cherche un chemin vers la rédemption personnelle tout en travaillant sur une affaire impliquant le viol d’une jeune nonne. Keitel a travaillé six fois avec Scorsese, y compris son premier long métrage de réalisateur Who’s That Knocking at My Door, et le réalisateur le considère comme l’un de ses acteurs préférés. Keitel aurait été tellement engagé dans le film qu’il est resté dans son personnage tout au long de la production et a improvisé bon nombre de ses répliques, offrant l’une des meilleures performances de sa carrière.

4 yeux grands fermés (1999)

Warner Bros.

Le dernier film de Stanley Kubrick était son premier projet depuis plus d’une décennie, après son épopée vietnamienne Full Metal Jacket. Eyes Wide Shut met en vedette les conjoints réels (à l’époque) Tom Cruise et Nicole Kidman, et explore la détérioration de la relation d’un couple à travers l’odyssée d’une nuit du mari. Après un aveu douloureux de sa femme (Kidman) qu’elle est insatisfaite et fantasme sur d’autres hommes, un médecin (Cruise) se lance dans un voyage surréaliste d’une nuit d’exploration de soi et une prise de conscience troublante des dépravations sociales et sexuelles de l’élite. classe.

Filmé sous le voile du secret, Kubrick avait le contrôle créatif complet du film, qui a pris plus d’un an à tourner, aboutissant à un chef-d’œuvre sombre achevé quatre jours seulement avant sa mort. Scorsese, un fan autoproclamé de Kubrick, appelle Eyes Wide Shut « un film profond sur l’amour, le sexe et la confiance dans un mariage, sur l’apprentissage à prendre les choses au jour le jour ». Il loue également l’approche cinématographique de Kubrick en disant: « C’est aussi un film que je chéris parce qu’il vous place entre les mains autoritaires d’un vieux maître, avec un style qui va à l’encontre de toutes les conventions modernes. »

3 Une vie empruntée (1994)

Films longs shong

Le film taïwanais exceptionnel A Borrowed Life, du réalisateur acclamé Nien-Jen Wu, est un hommage autobiographique à son père, un mineur qui a lutté pour subvenir aux besoins de sa famille dans les années 1950 à Taiwan. Le père est partisan de la culture japonaise que Taïwan a adoptée pendant des décennies, tandis que le fils est plus familier avec le mode de vie chinois après que ce pays a pris le contrôle de l’île après la Seconde Guerre mondiale.

Ce choc des cultures se déroule dans une étude détaillée des personnages, et Scorsese souligne : « La caméra reste immobile, elle vit avec les personnages et elle observe leurs interactions émotionnelles les plus difficiles avec une retenue qui devient souvent douloureuse. »

2 La fine ligne rouge (1998)

Renard du 20e siècle

The Thin Red Line est l’adaptation par le réalisateur Terrence Malick du roman autobiographique de James Jones sur la guerre dans le Pacifique. Le film était le premier effort de réalisateur de Malick en deux décennies (après Days of Heaven), et présente un ensemble assez grand et assez talentueux pour remplir deux épopées. Jim Caviezel, Sean Penn, Nick Nolte, George Clooney, John Cusack, Adrien Brody et Woody Harrelson jouent dans le film centré sur la bataille de Guadalcanal. C’est un film de guerre dont la voix n’est pas définie par le combat, mais plutôt par les intermèdes calmes entre les batailles. Gene Siskel évalue le film plus haut que l’épopée plus populaire de la Seconde Guerre mondiale sortie cette année-là, Saving Private Ryan, et Scorsese est évidemment d’accord.

Dans ses commentaires sur le film, Scorsese s’émerveille du récit inhabituel de Malick, dont la technique est plus radicale que la sienne. « En le regardant, vous vous demandez : Qu’est-ce que la narration dans les films ? Est-ce tout », a-t-il déclaré. « Si oui, n’y a-t-il qu’une seule façon de gérer cela? Si Malick venait de faire un récit simple, aurait-il jamais pu réaliser le genre de poésie qu’il fait ici, ou faire un film où vous venez vraiment de voir le monde comme un primitif endroit ? Je ne pense pas. Bien qu’il ait été nominé pour sept Oscars, dont celui du meilleur film, il n’en a remporté aucun.

1 Le voleur de chevaux (1987)

Studio de cinéma de Xi’an

Le film préféré de Scorsese dans les années 1990 date en fait des années 1980. Le conte moral du réalisateur Zhuangzhuang Tian, ​​The Horse Thief, a été initialement publié en Chine en 1986, mais n’a été largement diffusé en Amérique qu’au début des années 1990, lorsque Scorsese et de nombreux critiques de cinéma l’ont découvert.

Situé en 1923 au Tibet, le film met en vedette Rigzin Tseshang en tant que membre d’un clan dans une région montagneuse isolée qui est surpris en train de voler leur temple bouddhiste et banni, avec sa femme et son enfant. Alors que sa famille est menacée de famine, le voleur s’accroche à sa foi et tente de retrouver la rédemption et l’acceptation dans le clan.

Le film offre très peu de dialogues, choisissant plutôt de transmettre son histoire à travers des images époustouflantes et des performances fantastiques qui s’élèvent au-dessus du langage. Scorsese a déclaré: « Horse Thief a été une véritable inspiration pour moi. C’est cette chose rare: un film véritablement transcendantal. »