Meilleurs films de science-fiction sur Paramount+ à regarder dès maintenant
Il existe de nombreux streamers, et même avec la surabondance de contenu et de lieux montrant tout cela, Paramount+ a réussi à se démarquer un peu. D’une part, la mise en page est plus facile à naviguer que celle des autres streamers et, d’autre part, comme AppleTV+, elle a été cohérente dans la publication du contenu original.
Cela inclut les films de science-fiction, mais ce n’est pas comme si les seuls films de science-fiction sur Paramount+ étaient les originaux du streamer. En fait, ils proposent une sélection plus que respectable de films de science-fiction sortis à toutes les époques. Des charmantes comédies d’horreur de science-fiction aux suites extra-farfelues de Robert Rodriguez en passant par les épopées de Christopher Nolan et les films sous-estimés de Star Trek, voici les meilleurs films de science-fiction que Paramount+ a à offrir aux abonnés.
Sommaire
dixL’escouade des monstres (1987)
The Monster Squad est un film pour enfants (de tous âges) en une partie, une horreur en une partie et une comédie en une partie, le tout avec une teinte de science-fiction partout. Il suit un groupe d’amis obsédés par les monstres et se retrouvent obligés de sauver leur ville d’un assaut de monstres, dont Dracula comme chef. Le casting comprend Andre Gower, Robby Kiger et Duncan Regehr dans le rôle du comte Dracula.
Du pur plaisir pour les enfants et les adultes
C’est en plein dans la timonerie effrayante du réalisateur Fred Dekker, qui a dirigé l’année précédente la tout aussi charmante et rétrospective Night of the Creeps. La sensibilité de Dekker pourrait être qualifiée de spielbergienne avec une orientation centrée sur l’horreur, ce qui rend ce délicieux film parfait pour les fans comme ET. De plus, comme dans les films de Spielberg destinés à un public plus jeune, il existe une multitude d’éléments que les adultes peuvent apprécier. Bien. C’est amusant d’une manière qui fait ressortir les sensibilités juvéniles que nous avons tous, quel que soit notre âge.
9Congo (1995)
Congo
Date de sortie 9 juin 1995
Cote PG-13
En parlant de Steven Spielberg, son collaborateur de longue date Frank Marshall a réalisé trois films, dont deux films de créatures : Arachnophobia et Congo. Le premier de ces deux impliquait Spielberg alors que le second ne l’a pas fait, et même si le premier a certainement beaucoup plus de cœur en lui, le Congo a ses mérites remplis de fromage. Dirigé par la toujours merveilleuse Laura Linney, il y a beaucoup à apprécier dans ce film sur une équipe de sauvetage, qui comprend un gorille qui parle.
Divertissement facile et ringard
Cela ne tient peut-être pas la chandelle à l’adaptation de Jurassic Park de Michael Crichton des années 90, mais Congo est très amusant comme film du dimanche après-midi pour vérifier votre cerveau à la porte. De plus, le casting est exceptionnel : Laura Linney, susmentionnée, est rejointe par Ernie Hudson, Tim Curry (passant le meilleur moment de sa vie), Grant Heslov et Adewale Akinnuoye-Agbaje, ainsi qu’une apparition au début du film de Bruce de The Evil Dead. Campbell (ce qui suffira à lui seul à inciter certains aficionados de l’horreur à découvrir le Congo).
8Le géant de fer (1999)
Le premier film phénoménal de Brad Bird, The Iron Giant, a connu un sort malheureux au box-office, mais a néanmoins gagné une base de fans respectable. Maintenant que c’est sur Paramount+, cette base de fans peut s’élargir. Ici, un jeune garçon se lie d’amitié avec un énorme robot extraterrestre et doit le défendre contre un agent du gouvernement déterminé à le détruire.
Une histoire d’amitié gagnante aux BAFTA
De la superbe animation classique aux performances vocales parfaites, The Iron Giant est facilement l’un des meilleurs films d’animation des années 1990. Qu’il s’agisse d’action réelle ou d’animation, le film de Bird pourrait bien être l’œuvre la plus touchante de sa décennie respective. Il y a une attention portée au développement des personnages dans The Iron Giant qui est bien au-dessus des films d’animation de son époque ou de toute autre. Sans oublier que Vin Diesel interprète un titan de la mécanique n’était rien de moins qu’un coup de génie.
7 tués à la machette (2013)
Il est difficile de déterminer exactement ce qu’est Machete Kills de Robert Rodriguez. Mais, une chose est sûre, son troisième acte est une grande référence à Star Wars (sans parler des films de science-fiction similaires et plus ringards de l’époque). Au centre de tout cela se trouve Machete, l’amant et combattant légendaire de Danny Trejo. Cette comédie dramatique d’action est une suite de Machete, le personnage central s’efforçant désormais d’abattre un sinistre marchand d’armes qui tentait de tirer avec une arme dans l’espace.
Un jeu d’action merveilleusement ridicule
Le Machete original est dingue en soi, mais rien comparé à Machete Kills. Comme les films Crank, le rythme est rapide au maximum et on a souvent l’impression que toutes les choses ridicules que Rodriguez a toujours voulu mettre dans un film mais ne pouvait pas logiquement y entrer, il les a mises ici. Mais ne vous inquiétez pas, cela fonctionne à merveille. De plus, Mel Gibson s’amuse beaucoup avec l’un de ses rôles méchants les plus bizarres des années 2010.
6Interstellaire (2014)
Interstellaire
Date de sortie 5 novembre 2014
Cote PG-13
Genre principal Science-fiction
Probablement le film le plus ambitieux de Christopher Nolan à ce jour, Interstellar raconte l’histoire d’une Terre mourante et d’un peuple sans espoir. Une épopée de stars, Interstellar n’est pas tout à fait le meilleur produit que Nolan ait jamais réalisé, mais il occupe un rang très élevé. C’est aussi celui qui amènera les téléspectateurs à réfléchir à leur propre vie et au sens qu’elle revêt.
L’œuvre la plus émouvante de Nolan
Matthew McConaughey est un naturel sous la direction de Nolan, et c’est étonnant qu’ils n’aient pas travaillé ensemble depuis – il n’y avait rien chez Oppenheimer pour McConaughey ? Vraiment? Mais il y a aussi des visuels incroyables, des performances de soutien tout aussi compétentes et un fort sentiment d’espoir qui imprègne tout le film. Sans oublier que la bande-son est captivante lorsqu’elle n’est pas un peu trop forte (ou trop douce).
5 10, allée Cloverfield (2016)
10 Cloverfield Lane de Dan Trachtenberg a brillamment résisté à révéler sa véritable identité jusqu’à ce que la campagne marketing démarre juste avant sa sortie. Il est centré sur une femme détenue dans un bunker souterrain après qu’un événement mystérieux ait rendu le monde extérieur inhospitalier. Ces performances centrales de haut calibre sont celles de John Goodman et Mary Elizabeth Winstead.
Des performances impeccables et une intrigue tortueuse
Ce qui est si merveilleux à propos de 10 Cloverfield Lane, c’est à quel point il a l’impression de devoir peu au film original. Cela n’est même pas transmis via une esthétique d’images trouvées, et pourtant cela ressemble à un morceau parfait de construction du monde. Chargé de la plupart des moments les plus tendus de la série, c’est un cauchemar claustrophobe avec des rebondissements inoubliables en réserve. Pour les fans du film original, ce sera un régal très spécial.
4Arrivée (2016)
Arrivée
Date de sortie 10 novembre 2016
Cote PG-13
Genre principal Science-fiction
Beau film et grand chouchou des Oscars, l’Arrivée de Denis Villeneuve constitue l’une des réalisations les plus vénérées du réalisateur accompli. Basé sur la nouvelle tout aussi impressionnante « L’histoire de votre vie » de Ted Chiang, le récit raconte une toute nouvelle vision de l’histoire de l’invasion extraterrestre. Sans oublier que c’est une analyse inoubliable des difficultés des humains à communiquer entre eux (surtout si l’autre individu vient d’une autre partie du monde).
Meilleure performance en carrière d’Amy Adams
Les huit nominations aux Oscars du film étaient entièrement méritées. Même pour ceux qui ne se concentrent généralement pas sur le son d’un film, ils se souviendront de chaque recoin de la bande originale d’Arrivée. De plus, il comprend la meilleure performance d’Amy Adams à ce jour, ce qui n’est pas un mince compliment. Arrival contient un punch émotionnel et satisfera donc ceux qui recherchent un nouveau film de science-fiction ainsi que les fans d’intrigues cathartiques.
3Star Trek au-delà (2016)
Un épisode amusant qui aurait pu être un modèle très solide pour la franchise à l’avenir, Star Trek Beyond ressemble à un long épisode de la série télévisée classique qui, comme le film de 2009, est parfaitement accessible aux non-fans. Le récit est relativement simple : l’Enterprise se retrouve piégé sur une planète lointaine après une attaque du mystérieux Krall (Idris Elba). Avec l’aide d’un local, ils doivent arrêter le plan de Krall visant à détruire la Fédération entière.
Ramener la franchise Star Trek à ses origines
Alors que Star Trek Into Darkness s’est mis dans sa propre tête, Star Trek Beyond a bien fait les choses en revenant à l’essentiel. Ce n’est peut-être pas aussi thématiquement convaincant que le film de 2009, mais en tant que passe-temps, Star Trek Beyond est l’un des meilleurs de 2016. De plus, cela donne à Anton Yelchin, alors récemment décédé, son meilleur passage à l’écran dans le rôle de l’enseigne Chekov.
2 Bourdon (2018)
Bourdon
Date de sortie 15 décembre 2018
Cote PG-13
Il a fallu six films et supprimer Transformers du titre, mais la franchise Autobots vs Decepticon a finalement obtenu un versement digne avec Bumblebee. Quelle était la clé ? Un script fort qui valorise le développement du personnage plutôt que les séquences d’action. Ici, Hailee Steinfeld tient le rôle principal de Charlie, un adolescent qui découvre Bumblebee, la voiture transformatrice, et, ensemble, ils trouvent leur place dans le monde.
Le meilleur film Transformers
En plus du scénario, la mise en scène de Travis Knight est très précise, créant un blockbuster qui séduit même ceux qui n’aiment pas seulement Transformers, mais aussi le cinéma à gros budget dans son ensemble. Une grande partie de cet attrait vient du casting, en particulier de Steinfeld et John Cena dans le rôle de l’agent Burns. Cela dit, il n’est pas dénué de séquences d’action, et celles trouvées dans Bumblebee sont bien plus cohérentes que celles trouvées dans les films Transformers de Michael Bay.
1Annihilation (2018)
Annihilation
Date de sortie 22 février 2018
Notation R
Genre principal Science-fiction
Un film qui mérite plus de reconnaissance mais qui rebutera peut-être un quart du public, Annihilation d’Alex Garland est une œuvre visuellement époustouflante remplie de performances totalement ludiques. Le récit suit un groupe de scientifiques qui entrent dans un dôme bizarre et brillant qui s’est développé sur Terre, et à sa tête se trouve Lena de Natalie Portman, qui entre dans le « Shimmer » non seulement pour en savoir plus, mais aussi pour savoir ce qu’il lui a fait. mari.
Une offre époustouflante de Garland
Film entièrement cérébral, Annihilation fait partie de ceux qu’il faut regarder plus d’une fois pour en avoir le plein impact. Cela vaut la peine de le faire seul, juste pour avoir un autre aperçu de la grandeur de Portman, rejoint par Jennifer Jason Leigh, Oscar Isaac, Tessa Thomspon et Gina Rodriguez dans ce film. La fin complexe n’est peut-être pas du goût de tout le monde, mais le plus souvent, Annihilation fonctionne.
