Christ talks to Logan King, who has taken over Andre Hayworth and becomes suspicious

Meilleurs films de 2017, classés

De l’investiture prédite par The Simpsons du président Donald Trump, la découverte de la falsification russe lors des élections générales américaines et le vote britannique sur le Brexit, jusqu’aux incendies de forêt sans précédent qui ont fait des ravages sur la côte ouest des États-Unis et du Canada, c’est une évaluation honnête pour juger l’année 2017 comme une particularité, une anomalie peut-être qui abritait le calamiteux et carrément bizarre. Cependant, 2017 a également été une année où l’industrie cinématographique a prospéré. La qualité même des sorties de films ferait vibrer n’importe quel cinéphile, alors voyons pourquoi 2017 a été une année si formidable pour les films…

10/10 Blade Runner 2049

Warner Bros.

Dans la suite de Denis Villeneuve au classique de science-fiction de Ridley Scott de 1982, Blade Runner 2049 se projette 30 ans dans le futur alors que Ryan Gosling assume le rôle de l’officier K qui tente de retrouver le passé de Blade Runner Rick Deckard (Harrison Ford) qui a été disparu depuis trois décennies. Entre les visuels étonnants et le script intelligent, c’est vraiment l’une des meilleures suites de mémoire récente.

9/10 Le Carré

BAC Films

De l’esprit unique de Ruben Östlund est né The Square. Après Force Majeure de 2015, une pièce de cinéma ridiculement construite qui en a embrassé l’absurdité d’une manière brillamment drôle, le réalisateur suédois a poursuivi son succès critique avec The Square, une euro-satire qui cible ceux du monde de l’art avec sa comédie implacable, et moquerie subtile. Situé dans la Suède natale d’Östlund, The Square documente les problèmes rencontrés par un conservateur d’art, qui se bat pour organiser une nouvelle exposition d’art particulièrement conflictuelle.

8/10 Les histoires de Meyerowitz

Netflix

Du créateur cinématographique excentrique Noah Baumbach, The Meyerowitz Stories est une autre des prises de vue du réalisateur sur une dynamique familiale défectueuse. Les histoires de Meyerowitz détaillent l’éloignement des frères et sœurs Meyerowitz: Matthew, Danny et Jean, et leurs retrouvailles à l’exposition d’art de leur père Harold. À la manière typique de Baumbach, il s’agit d’un film original et idiosyncratique qui est parsemé de nuances humoristiques et de moments touchants et poignants.

7/10 Bon moment

A24

Dans cette brume atmosphérique et vertigineuse, Robert Pattinson joue aux côtés de Benny Safdie dans le rôle de deux frères, Connie (Pattinson) et Nick (Safdie). Connie recrute l’aide de son frère Nick, qui a une déficience intellectuelle, alors qu’ils complotent pour cambrioler une banque de New York. Suite au braquage catastrophique du frère, Nick se retrouve enfermé sans personne, et son frère cherche à le libérer. Réalisé par les frères Safdie, Good Time est une image surmenée et frénétiquement débridée, et leur style distinctif qui dépeint souvent une brutalité intense donne à leurs films cette sensation authentique de l’agitation de la vie quotidienne.

6/10 Le projet Floride

A24

Situé dans l’ombre de Disneyland en Floride, The Florida Project est une représentation kaléidoscopique des deux vies contrastées d’une mère et de sa fille vivant dans un motel. Moonee (Brooklynn Prince), une fillette espiègle de six ans passe le meilleur moment de sa vie, jouant innocemment avec des amis et ignorant les périls du monde qu’elle habite, sa mère, Halley (Bria Vinaite) tout en le gardant superficiellement ensemble pour sa fille est aux prises avec des difficultés financières et un manque aigu de perspectives. C’est un film qui mêle la pureté de la jeunesse à la sordidité de l’âge adulte. Willem Dafoe joue le rôle du directeur de l’hôtel humain et compatissant et est tout simplement stupéfiant.

5/10 Dunkerque

Warner Bros.

Dans le blockbuster estival de Christopher Nolan, il nous emmène sur les plages de sable pittoresques du nord de la France. Cela semble idyllique. Cependant, la ville de Dunkerque, malgré toute sa beauté naturelle fascinante, a accueilli une mission de sauvetage qui a vu près d’un demi-million de soldats britanniques et alliés évacués par voie maritime. La description par Nolan de l’histoire vraie capture l’ampleur de la plus grande opération de sauvetage de l’histoire militaire depuis la terre, la mer et les airs. C’est un scénario fabuleusement tourné sur l’incroyablement rare IMAX 9802.

4/10 Dame Oiseau

A24

Saoirse Ronan a remporté le Golden Globe de la meilleure actrice pour son interprétation de Christine McPherson dans l’adorable film Lady Bird de Greta Gerwig. Il relate les frasques lycéennes de Christine, une adolescente charismatique confrontée à des problèmes personnels et scolaires. Naviguer dans sa relation acariâtre avec sa mère, son amitié glaciale avec son ex-meilleure amie Julie (Beanie Feldstein) et sa vie amoureuse naissante, tout en faisant face aux exigences de ses études et à la pression pour obtenir une place dans une université new-yorkaise très appréciée .

C’est la quintessence de Gerwig, la beauté du récit se trouve dans les détails raffinés de ses personnages et la facétie à l’esprit vif de Christine « Lady Bird » elle-même.

3/10 Appelez-moi par votre nom

Sony Pictures Classiques

La célébration de la communauté LGBTQ + s’étend au-delà des nombreux festivals de fierté du monde, avec l’une de ces célébrations dans le monde du cinéma également. De God’s Own Country et A Fantastic Woman à Moonlight, la production de films LGBTQ+ a été prolifique. Appelez-moi par votre nom de Luca Guadagnino était l’un de ces films qui a reçu un accueil critique impressionnant et est une histoire d’amour interdit entre un adolescent, Elio (Timothee Chalamet) et Oliver (Armie Hammer), dans le contexte du nord ensoleillé de l’Italie pendant l’été 1983.

2/10 La forme de l’eau

Photos du projecteur Fox

Nous nous sommes habitués à des créatures mythiques particulières qui figurent en grande partie dans les films de Guillermo Del Toro, de Fauno dans le labyrinthe de Pan à Vampires dans Blade II, et sans surprise La forme de l’eau n’est pas différente, mettant en vedette le mystique « Amphibian Man ». Le gagnant du meilleur film raconte l’histoire d’Elisa Esposito (Sally Hawkins), une nettoyeuse muette travaillant dans un centre de test gouvernemental strictement classifié à Baltimore. Pendant son séjour à l’établissement, Elisa découvre un homme amphibien et se lie d’amitié avec lui. Les services secrets américains prévoient de déployer l’humanoïde de l’autre monde pendant la guerre froide, mais Elisa élabore un plan pour sauver son nouveau compagnon. Le film du réalisateur mexicain a été un triomphe avec l’Académie, nominé pour 13 prix et remportant quatre de ces Oscars.

1/10 Sortez

Images universelles

Get Out est à Jordan Peele ce que IT est à l’auteur Stephen King : son titre phare. Bien qu’apparemment juste un thriller d’horreur, Get Out était une véritable déclaration politique qui a réussi à fusionner plusieurs genres disparates pour former ce doodle hybride hybride original d’un film si vous voulez, bien que ses nombreuses parties fonctionnent harmonieusement ensemble au lieu de l’interne dysfonctionnement qui donne à la plupart des troubles de la personnalité borderline des Labradoodles.

C’est une histoire d’amour du 21e siècle, entre un homme noir, Chris Washington (Daniel Kaluuya), et une femme blanche, Rose Armitage (Allison Williams), qui font un voyage pour rencontrer la famille de Rose dans leur domaine de banlieue. Remorquant la ligne d’horreur conventionnelle, la tranquillité initiale est bientôt troublée par une réalité horrifiante. Get Out déballe le racisme (en particulier le racisme libéral) d’une manière vraiment intelligente mais simple. Le film présente tous les tropes racistes classiques auxquels une personne de couleur doit faire face dans une société conçue par la majorité blanche.

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