Meilleurs films classiques plus anciens sur Disney + à regarder dès maintenant

Il est très facile de résumer Disney + dans ses plus grandes propriétés : Marvel, Disney, Star Wars et Pixar. Peut-être que vous jetteriez National Geographic si vous êtes du genre à apprécier la nature ou les documentaires historiques. Mais en dehors des cinq grands « hubs » qui ont la priorité sur tout le reste, Disney+ a une pléthore d’autres contenus dans sa bibliothèque en croissance constante. Malgré une récente purge de contenu après le retour soudain de Bob Iger en tant que PDG, il existe encore une pléthore de classiques disponibles à diffuser à votre guise.

Les vieilles comédies musicales, les histoires classiques et les nombreux retours en arrière sont toujours vivants sur Disney +. Si vous recherchez des films classiques plus anciens disponibles sur ce service de streaming familial, vous avez de la chance. Voici nos choix pour le meilleur des meilleurs Disney + a à offrir.

La saga d’Indiana Jones

Paramount Pictures

Avec le dernier film d’Indiana Jones, Dial of Destiny, toujours en vogue, c’est le moment idéal pour rattraper les aventures continues de cet archéologue héros d’action avec la saga classique d’Indiana Jones.

Les aventuriers de l’arche perdue, Temple of Doom et The Last Crusade constituent une excellente trilogie couvrant le monde qui voit Henry Walton Jones Jr. (Harrison Ford) combattre les nazis, déterrer d’anciens artefacts et craquer sagement. Chaque film de la trilogie comporte un lieu unique tout en rendant hommage aux séries d’aventures classiques des années 1930. Un quatrième film existe également, mais la plupart préféreraient l’oublier. Ces films feraient avancer la carrière de Harrison Ford peu de temps après son rôle populaire dans Star Wars, et le cimenteraient plus tard comme un nom familier.

Bonjour Dolly!

Ateliers du 20ème siècle

Réalisé par le légendaire Gene Kelly (Singin’ in the Rain, On the Town), Hello, Dolly! voit Barbra Streisand jouer le rôle de Dolly Levi, une entremetteuse à New York qui fait face à son défi le plus difficile à ce jour sous la forme d’Horace Vandergelder. Si vous avez déjà vu Wall-E de Pixar, vous reconnaîtrez peut-être des parties de Hello, Dolly ! de l’humble petit taudis du personnage principal, ainsi que d’une poignée d’autres scènes tout au long.

Même si vous n’êtes pas un fan de comédies musicales, il y a quelque chose à dire pour l’optimisme contagieux et optimiste trouvé tout au long de ce film et d’autres œuvres de Gene Kelly. Avec des chansons entraînantes et des performances de danse époustouflantes, Hello, Dolly! est un type de film qui est vraiment difficile à trouver de nos jours. Il remporterait plusieurs Oscars lors de sa première diffusion en salles, mais ne parviendrait pas à générer un retour financier significatif.

La princesse à marier

Ateliers du 20ème siècle

Croyez-le ou non, il y a encore une poignée de personnes qui n’ont pas encore vu The Princess Bride. Réalisé par Rob Reiner (This is Spinal Tap, Stand by Me), ce film considéré par beaucoup comme l’un des moments forts des années 1980, en plus d’être l’un des meilleurs films de Reiner. Dans une torsion sur un conte de fées standard, une paire de tourtereaux – en particulier, une belle princesse et un ouvrier agricole qui balance l’épée – voit leur relation mise au défi par toutes sortes de méchancetés.

Cary Elwes et Robin Wright dirigent ce film fantastique emblématique, avec des apparitions mémorables de Fred Savage, Andre the Giant, Chris Sarandon et Christopher Guest. La princesse mariée reste aimée de pratiquement tous ceux qui l’ont vue, et lorsque la perspective d’un remake potentiel est apparue fin 2019, la réception négative a été à la fois immédiate et immense.

Retour à Oz

Films des studios Walt Disney

Le retour à Oz de Walter Murch n’est peut-être pas ce que vous attendez d’une suite du Magicien d’Oz. Adoptant une approche nettement plus sombre de ce décor fantastique classique, Dorothy retourne au pays magique d’Oz après qu’il a été conquis par le roi Nome. Chargée de ramener le royaume à ses racines prospères, elle aura l’aide de nouveaux amis alors qu’Oz se transforme en quelque chose de bien différent de ce que quiconque aurait pu imaginer.

Adaptation plus fidèle des premiers romans d’Oz de L. Frank Baum, Return to Oz a fait l’objet de critiques mitigées et de mauvais retours au box-office. Cependant, les visuels et les effets spéciaux inspirés du film sont un spectacle à voir. Bien que cela puisse être un peu trop difficile à gérer pour un public plus jeune, le niveau de créativité affiché est absolument stellaire.

Tron

Films des studios Walt Disney

En parlant d’effets et de créativité, voici Tron, réalisé par Steven Lisberger. Lorsque Kevin Flynn (Jeff Bridges) se retrouve transporté dans le monde d’un ordinateur central, il doit terminer une variété de programmes dangereux dans un monde inondé de néons pour s’échapper. Visuellement inspiré des premiers jeux vidéo, les caractéristiques les plus distinctives de Tron sont ses premiers effets CGI et son utilisation de l’animation cel pour créer un cadre résolument futuriste.

Les effets de Tron tiennent-ils le coup ? Et bien non. Mais d’un point de vue cinématographique, Tron innoverait dans le monde des effets spéciaux de multiples façons. Cela préparerait également le terrain pour une suite héritée, Tron: Legacy, près de trente ans après sa sortie. Même s’il n’est pas très convaincant, c’est un film visuellement emblématique qui fait l’objet d’innombrables hommages et références à travers toutes les formes de médias.

Qui veut la peau de Roger Rabbit?

Buena Vista Photos Distribution

Un film qui n’a presque pas eu lieu, Qui a encadré Roger Rabbit est l’un des films les plus intéressants de toute la bibliothèque de Disney +. Eddie Valiant (Bob Hoskins) est un détective privé chargé de prouver l’innocence de Roger Rabbit, un personnage énergique accusé de meurtre. Cependant, Valiant se retrouve dans un monde de « toons » – des personnages de dessins animés vivants et respirants qui existent parmi l’humanité – dont les bouffonneries défiant la réalité s’avèrent plus dangereuses que vous ne pourriez l’imaginer.

Un film qui mélange magistralement le film d’action en direct avec l’animation 2D, c’est aussi l’un des rares films existants qui voit des personnages de presque tous les grands studios se croiser d’une manière ou d’une autre. Donald Duck et Daffy Duck apparaissent brièvement dans une scène de piano comique, Mickey Mouse et Bugs Bunny échangent une ou deux remarques rapides, et des dizaines d’autres personnages faisant de brèves apparitions sont tous là et pris en compte. Combinez cela avec un mystère de meurtre véritablement hilarant et engageant, et vous avez un film brillant qui continue d’éblouir à ce jour.

Fantaisie & Fantaisie 2000

Walt Disney Productions

Aussi facile qu’il aurait été de remplir cette liste avec tous les films d’animation Disney avant le tournant du millénaire, Fantasia et Fantasia 2000 se sentent appropriés pour leurs qualités étonnantes. Servant de collection de courts métrages au lieu de raconter un récit traditionnel, les films Fantasia sont une vitrine des immenses talents travaillant chez Disney.

Présentant sans doute certaines des plus belles pièces d’animation jamais filmées, de la terrifiante « Night on Bald Mountain » à la magnifique « Rhapsody in Blue », la duologie Fantasia a été décrite par Walt Disney lui-même comme « intemporelle ». Il était à l’origine destiné à être un film qui verrait des mises à jour fréquentes et des rééditions avec de nouveaux courts métrages. Bien que cette idée ne se concrétise pas, les deux films que nous avons à sa place sont un témoignage cinématographique de la créativité et de la passion dans le monde de l’animation.

Vieux crieur

Films des studios Walt Disney

Si vous n’avez jamais vu Old Yeller, il y a de fortes chances que vous sachiez déjà comment se déroule l’histoire. Pourtant, cette adaptation de 1957 d’une histoire classique voit Travis Coates (Tommy Kirk) prendre soin de sa famille en l’absence de son père dans les années 1860. Mais lorsqu’un chien jaune emblématique fait partie de sa famille, une histoire d’amour se terminera en tragédie alors que Travis est obligé de prendre une décision déchirante.

Nous savons tous comment se termine Old Yeller, mais le voyage qui y mène est quelque chose de convenablement séveux et nostalgique. Réalisé par Robert Stevenson, qui dirigera plus tard Mary Poppins, cette triste histoire de chien atteint les mêmes sommets émotionnels que Where the Red Fern Grows, qui traite de thèmes similaires. Si vous êtes du genre à vous attacher rapidement aux animaux, vous voudrez peut-être éviter Old Yeller dans un avenir proche.

Aventures dans la garde d’enfants

Buena Vista Photos Distribution

Film refait en 2016 au son des grillons, le film original de 1987 Adventures in Babysitting est une entrée remarquée dans la filmographie de Chris Columbus. Responsable de deux films Home Alone, de deux films Harry Potter, de Mrs. Doubtfire et de quelques puants ici et là, Adventures in Babysitting est une comédie étonnamment idiote qui met en vedette Elisabeth Shue. Lorsqu’un travail de baby-sitting standard tourne terriblement mal, une baby-sitter malchanceuse se retrouve dans une chasse à l’homme hilarante tout en affrontant toutes sortes de personnages colorés.

Est-ce une comédie intellectuelle? Pas nécessairement, mais avec un titre comme Adventures in Babysitting, vous ne pouvez pas vraiment vous attendre à quelque chose comme ça. À sa place se trouve une série de mésaventures faciles à visualiser qui repose plus sur le plaisir qu’autre chose, les performances de Shue empêchant les choses de devenir un peu trop folles.

Mary Poppins

Images de Walt Disney

Mary Poppins, un autre film qui combine à la fois film d’action en direct et animation cel, est le premier film de Julie Andrews en tant que nounou chantante titulaire. Tourné entièrement aux Walt Disney Studios, ce charmant film musical voit Mary Poppins, une nounou inspirante, rendre visite à une famille à Londres souffrant de problèmes relationnels. À travers la chanson et la danse, ainsi qu’une cuillère à café de sucre, Mary Poppins vise à aider une paire d’enfants à renouer avec leur père éloigné.

Le film le plus réussi financièrement de 1964, avec 13 nominations aux Oscars, il est considéré comme l’un des moments forts de la carrière de Walt Disney avant sa mort seulement deux ans plus tard. C’est sans doute « la » comédie musicale en direct à laquelle Disney associe le plus, encore plus que Hello, Dolly! Malgré quelques tensions entre Disney et l’auteur du matériel source de Mary Poppins, PL Travers, il y a encore beaucoup de plaisir à avoir dans cette aventure colorée.