Meilleur cinéma noir de 2022

2022 a été étrange, excitant et parfois épanouissant. Les fanatiques des médias et les passionnés de la culture pop sont venus avec des critiques rafraîchissantes, des prises à couper le souffle et des théories intrigantes qui rendent la consommation des médias d’autant plus fascinante. Au milieu de tout le chaos qui s’ensuit dans le monde, c’était formidable de rencontrer de merveilleux médias.

L’année a vu le retour de géants de l’industrie comme Tyler Perry et Jordan Peele, ainsi que des talents fascinants comme Mariama Diallo et Elegance Bratton. Chaque réalisateur a fait une déclaration audacieuse et claire cette année avec ses films. Certains films nous permettent de nous évader dans le fantasme loin de notre propre réalité. D’autres films nous ont jeté la dure vérité à la figure et ont laissé le public stupéfait par la suite. Tous ces films ont fourni une base ou une étape supplémentaire au discours déjà existant sur la noirceur et ses nombreuses nuances, au sens figuré et au propre.

Certains de ces films nagent en territoire familier et certains jouent avec des formes et des sujets au-delà de la compréhension facile, mais leur contribution unique au vaste bassin d’histoires noires ne sera jamais tenue pour acquise. La capacité d’expérimenter ce qui semble banal et de divertir l’expérimental a toujours été un pilier précieux de l’art noir. Les neuf films suivants vont des projets les plus déchirants aux plus drôles en passant par les projets les plus éclairants pour orner nos écrans cette année.

9/9 Le blues d’un jazzman

Netflix

L’une des dernières productions de Tyler Perry, A Jazzman’s Blues raconte les aventures d’un musicien talentueux nommé Bayou et son amour sans bornes pour Leanne (Solea Pfeiffer). Tout au long de la fin du XXe siècle, les téléspectateurs voient plusieurs nuances de Bayou (Joshua Boone): le musicien, l’amant et le protecteur. Perry excelle dans la création d’un protagoniste aux multiples facettes avec un scénario qui met en valeur la richesse des histoires noires. La musique, la démonstration d’affection et la présentation de liens familiaux forts capturent les expériences nuancées des Noirs américains sous un jour magnifique.

Les expériences traumatisantes tout au long du film ne sont pas transformées en spectacle et ne servent pas en grande partie de programme éducatif pour les téléspectateurs non noirs. Capturer la violence décrit non seulement avec précision la nature horrible du racisme américain, mais contribue également à l’objectif du film. Humaniser les personnages va au-delà de les montrer sous un jour positif, mais comprend des scènes, des lignes et des actions qui mettent l’accent sur leur humanité. À travers A Jazzman’s Blues, Tyler Perry raconte une histoire séduisante d’héritage, de traumatisme et d’amour avec une forte caractérisation et des intrigues captivantes.

8/9 Nounou

Studios Amazon

Nanny de Nikyatu Jusu suit Aisha (Anna Diop), une immigrante sénégalaise qui travaille comme nounou pour un couple riche vivant dans l’Upper East Side. La nounou titulaire souhaite finalement amener son fils aux États-Unis avec elle. À travers l’horreur, le film fournit des critiques poignantes du rêve américain tout en envisageant la maternité sous plusieurs angles : comme un devoir, comme un privilège et, finalement, un terme aux définitions fluides.

Tout au long du film, il y a une interrogation silencieuse sur les différentes manifestations de la maternité. Dans la poursuite du rêve américain, certaines familles peuvent se permettre un type de maternité, et d’autres ne peuvent pas ou ne veulent pas. Qui devient mère ? Qui arrive à avoir plusieurs figures maternelles présentes dans sa vie, et qui subit les conséquences de leur absence ? C’est cette exploration, un regard sur la vie d’Aisha et de ses employeurs, qui fait finalement de Nanny l’un des films les plus intrigants et les plus stimulants de l’année.

7/9 Honk pour Jésus. Sauve ton âme.

Caractéristiques de mise au point

Le film Honk For Jesus des sœurs Ebo. Sauve ton âme. est un commentaire hilarant sur l’intersection de la race, de la religion et de la sexualité. Caché parmi des délires de grandeur amusants et des accessoires ridicules, le film aborde finalement des sujets tabous comme les abus sexuels, l’homophobie dans l’église et la nature hypocrite des méga-églises et de leurs dirigeants, tout en respectant les thèmes religieux à leurs racines.

Sterling K. Brown, Regina Hall et Austin Crute fournissent les scènes les plus drôles du film ainsi que des lignes de coupe qui déchirent la façade de plaisir avec laquelle le film s’obscurcit intentionnellement. Si vous recherchez un film qui maîtrise des sujets sérieux tout en offrant une comédie satisfaisante qui ne se sent pas inutile ou forcée, Honk For Jesus se situe parfaitement au sommet des recommandations.

6/9 L’Inspection

A24

L’Inspection voit Gabrielle Union apparemment éternelle à l’écran avec Jeremy Pope, de Pose et de renommée hollywoodienne. L’écrivain et réalisateur Elegance Bratton s’est inspiré d’expériences uniques pour raconter l’histoire d’un homme noir queer dans l’armée. Le film capture de manière exquise l’intersectionnalité qui traverse les personnages et leur existence, contribuant ainsi aux discussions du monde réel sur la race, le sexe et la sexualité.

Le film se penche sur « être dans le placard », un phénomène qui pourrait être minimisé en tant qu’obstacle au progrès d’une personne. Ce que certaines personnes ne réalisent pas, c’est que dans de nombreux espaces, sortir est un privilège que beaucoup n’apprécient pas. En l’absence de ce « privilège », ceux qui ne peuvent rester discrets sont confrontés à une violence révoltante. Dans le cas d’Ellis (Pape), il est soumis à un traitement horrible dans l’armée en grande partie en raison de sa sexualité. Au milieu de l’homophobie rampante et de la pression supplémentaire d’être Noir aux États-Unis, le film réitère l’idée que certaines personnes n’ont pas le privilège d’exister pacifiquement. De plus, Bratton explore comment les groupes marginalisés trouvent un moyen de surmonter ces obstacles socialement construits et, à leur tour, s’aident eux-mêmes et ceux qui les entourent.

5/9 Elesin Oba, le cavalier du roi

Films de la vie ébène (2022)Netflix (2022)

L’adaptation de la pièce bien-aimée de Wole Soyinka, Death and the King’s Horseman, voit les paroles du dramaturge nigérian retirées de la page et adaptées par le réalisateur Biyi Bandele, malheureusement décédé après avoir terminé le film. Se déroulant dans les années 1940, le film suit Elesin (Odunlade Adekola), le personnage titulaire chargé de suivre son roi dans l’au-delà. La religion Yoruba stipule que le Cavalier du Roi doit adhérer à l’ordre de l’univers. En conséquence, son suicide rituel est souligné comme un devoir sérieux à remplir.

Au lieu de cela, Elesin reste en vie, convoitant les femmes de son village, à la consternation de beaucoup. Le film capture le même conflit interne rencontré par Elesin dans le scénario original. Alors que les lecteurs et les téléspectateurs peuvent comprendre la soif de vivre d’Elesin, c’est quand il exerce son statut pour échapper à son devoir et aux conséquences de ses actions qui suscitent des conflits. Le devoir qui est au centre de la pièce suscite des discussions nécessaires sur le commentaire du «choc des cultures» que de nombreux historiens utilisent pour décrire l’impérialisme. Comme Soyinka, Biyi Bandele interroge magistralement le commentaire susmentionné pour mettre en évidence les impacts de l’impérialisme sur les religions et les cultures autochtones.

4/9 Maître

Amazone

Regina Hall fait sa deuxième apparition dans un grand film de 2022 avec le premier film de Mariama Diallo, Master. Inspirée par son horrible expérience à l’université de Yale, Diallo crée un monde étrangement similaire au nôtre. Incorporant des tropes d’horreur traditionnels concernant la magie, le surnaturel et l’au-delà, Diallo enquête sur le racisme sur les campus universitaires d’élite à travers trois personnages noirs. Gail (Hall) est la nouvelle maîtresse d’Ancaster tandis que Jasmine (Zoe Reeves) est une étudiante de première année de la banlieue qui est aux prises avec des fantômes effrayants et ses propres préjugés en cours d’évaluation.

Le film est à son meilleur lorsqu’il interroge ce que signifie être noir dans les cercles académiques d’élite, au point d’éclipser presque les événements paranormaux sur le campus. Des secrets du personnel aux abus raciaux endémiques auxquels les protagonistes sont confrontés, Master presse son public de s’engager activement dans les thèmes présents dans le film plutôt que de donner des conférences au public. En utilisant la fantaisie et l’horreur, Diallo a capturé à quel point l’aliénation est inconfortable tout en soulignant les dangers réels auxquels de nombreux étudiants et professeurs noirs sont confrontés dans l’enseignement supérieur.

Urgence 3/9

Studios Amazon

Urgence est un thriller fascinant cuit dans le drame et la comédie. Le film est une adaptation du court métrage du même nom de Carey Williams et KD Dávila. Dans l’espoir d’être les premiers hommes noirs à terminer le « Legendary Tour » des soirées fraternelles dans leur université, les meilleurs amis Sean (RJ Cyler) et Kinte (Donald Elise Watkin) sont confrontés à un dilemme mortel. Découvrir le corps d’une fille blanche nommé Emma (Maddie Nichols), le couple et leur colocataire Carlos essaient de trouver le meilleur moyen d’aider Emma. Appeler la police semble être le choix évident, cependant, l’héritage imminent de la brutalité policière se trouve dans la pièce avec les protagonistes comme un caractère latéral silencieux.

Les téléspectateurs rencontrent également une frénétique Maddy (Sabrina Carpenter), qui recherche sa sœur Emma aux côtés de ses deux amis Alice (Madison Thompson) et Rafael (Diego Abraham). Lorsque les deux groupes se rencontrent, la confusion mène au chaos, les préjugés remontent à la surface et les six adolescents vivent une nuit pas comme les autres.

L’expérience universitaire est une expérience unique mais populaire pour des millions d’Américains. Le suspense et le drame supplémentaires font de Emergency sonner comme une série d’événements surprenants sur le campus, se retrouvant dans la bouche et les oreilles des étudiants et des professeurs. La réalité d’une nuit mouvementée sur le campus sonne vrai pour beaucoup et le commentaire social fait d’Urgence l’un des meilleurs films à l’écran cette année.

2/9 Black Panther : Wakanda pour toujours

Marvel StudiosDisney

La suite très attendue du blockbuster Black Panther est enfin sortie sur les écrans plus tôt cet automne. Le dernier film de Ryan Coogler pourrait être le secteur le plus excitant de l’univers cinématographique Marvel. Les merveilleux coups de science-fiction, les critiques louables du colonialisme et l’hommage gratifiant à feu Chadwick Boseman ont tous contribué à sa suite, Black Panther: Wanda Forever.

Le casting de retour comprend Angela Bassett, Letitia Wright, Lupita Nyongo, Danai Guria et Winston Dukes pour n’en nommer que quelques-uns. Dire qu’ils ont étonné le public serait un euphémisme. Pendant le deuil, nous regardons les personnages aux prises avec la pression supplémentaire du monde international exigeant l’accès au vibranium ainsi qu’une nouvelle menace sous l’océan. De plus, Michaela Coel et Tenoch Huerta brillent par eux-mêmes alors que leurs introductions monumentales s’intègrent parfaitement dans la franchise et explorent davantage la riche tradition que Marvel a à offrir.

1/9 Non

2022 était sans aucun doute l’année de Keke Palmer. Reprenant les médias sociaux et le grand écran, les rôles à l’écran de l’icône hollywoodienne ont quitté les salles de cinéma et reposent désormais sur les millions d’âmes qui ont eu la chance de regarder ses films. Alice et Lightyear affichent la polyvalence que beaucoup d’entre nous connaissent et aiment Keke. Cependant, Nope était un événement très attendu qui a répondu aux souhaits de tout le monde et à son tour, est devenu la frénésie médiatique qui a non seulement attiré Palmer, mais Daniel Kaluuyah, Steven Yeun, Brandon Perea et surtout Jordan Peele.

C’est soulageant de voir Jordan Peele décrocher à nouveau l’or. Avec Nope, Peele explore avec succès le spectacle et l’exploitation en faisant ce qu’il fait le mieux, renversant les tropes existants dans les genres populaires. Le film suit un duo frère et sœur (respectivement Kaluuyah et Palmer) d’entraîneurs de chevaux hollywoodiens qui sont forcés d’affronter un ennemi surprenant après que des humains et des chevaux aient été mystérieusement tués par un ennemi inexplicable.

Le film fait un travail spectaculaire en couvrant le prix de la renommée et plus précisément, le spectacle lui-même. Les actions et les événements du film sont en grande partie un examen de l’intention et de l’impact de jouer ou d’agir au nom du spectacle et du spectacle uniquement. Les aventures typiques sont renversées et révèlent une conclusion beaucoup plus satisfaisante et inimaginable, celle que seul Jordan Peele pourrait incomparablement inventer.