Mapplethorpe: The Director’s Cut Avis critique du film (2021)
Je ne peux pas vraiment contester cela, ou quoi que ce soit d’autre dans la critique, car c’est une réponse subjective à un film qui raconte la vie de Robert Mapplethorpe d’une manière ordinaire à certains égards et inhabituelle à d’autres. Je conviens que, en termes de sélection et d’arrangement du matériel, il s’agit d’un biopic assez classique: nous voyons Robert « Bob » Mapplethorpe quitter le Pratt Institute et commencer à faire de l’art de rue à New York au début des années 70, et devenir ami avec la chanteuse-compositrice Patti Smith (Marianne Rendón). Il se débat avec sa queerness mal déguisée, puis y accède à travers sa photographie de plus en plus audacieuse et explicite. Si vous connaissez son histoire, vous savez où les choses se passent, et il y aura probablement des moments où vous penserez: «Je pourrais apprécier davantage si c’était un documentaire».
Ce qui distingue le film, c’est la façon dont il montre des artistes en relation les uns avec les autres et avec leur travail. Il est rare de voir un film sur des personnes créatives qui capture avec précision la façon dont ils se mesureront lors de la première réunion, puis, une fois qu’ils ont déterminé que l’autre personne est sérieuse, passez immédiatement au partage des influences et à la discussion granulaire. de théorie et de technique. Les discussions sur la créativité se mêlent à des discussions sur des questions personnelles plus banales.
Il y a un moment charmant où Bob, qui a eu des relations sexuelles avec des hommes en échange d’argent pour financer son art, a une brève conversation avec Patti, qui vient de rompre avec lui en tant qu’amant mais est rapidement revenu en tant qu’ami. Il fait pivoter la conversation sur la question de savoir si Patti va un jour écrire une chanson sur laquelle les gens peuvent danser. Elle dit que ce n’est pas vraiment son truc: elle n’est pas prétentieuse, elle dit juste la vérité. Ce type d’échange est au cœur des amitiés des artistes qui travaillent. Ils peuvent se dire ce genre de choses et être sûrs que ni l’un ni l’autre ne juge l’autre: ils ne font que parler boutique.
Il y a aussi quelque chose dans le ton de la performance de Smith qui m’a semblé très réel, au point de la déglamouriser. Il y a des moments où nous le voyons seul dans sa chambre, et même si le moment est une pure extrapolation / improvisation du cinéaste et de l’acteur, nous pensons que c’est ainsi que se comporterait quelqu’un comme lui. Il danse dans un peignoir, il enlève le peignoir et le suspend dans un placard et en prend une photo (ce qui donne l’une de ses photos les plus célèbres), et nous le voyons nu dans la pièce avec ses fesses pâteuses centrées dans le cadre , prendre des photos avec la concentration sereine d’un homme qui a oublié qu’il existe autre chose que son art.
