Makoto Shinkai parle des thèmes de Suzume et trouve un succès international

Makoto Shinkai parle des thèmes de Suzume et trouve un succès international

Le rédacteur en chef de ComingSoon, Tyler Treese, s’est entretenu avec le réalisateur de Suzume, Makoto Shinkai, des thèmes du film et de la manière dont son travail a été acclamé à l’échelle internationale. Le film d’animation sortira en salles le 14 avril 2023.

« Le voyage de Suzume, 17 ans, commence dans une ville tranquille de Kyushu lorsqu’elle rencontre un jeune homme qui lui dit : ‘Je cherche une porte' », lit-on dans le synopsis du film. « Ce que Suzume découvre, c’est une seule porte altérée qui se tient debout au milieu des ruines comme si elle était à l’abri de la catastrophe qui frappait. Apparemment attirée par sa puissance, Suzume atteint le bouton. Les portes commencent à s’ouvrir les unes après les autres dans tout le Japon, déchaînant la destruction sur tous ceux qui se trouvent à proximité. Suzume doit fermer ces portails pour éviter de nouvelles catastrophes.

Tyler Treese : Dans Suzume, un personnage principal est transformé en chaise. Quels ont été les défis pour rendre cet objet inanimé si expressif et capable de résonner émotionnellement avec les spectateurs ?

Makoto Shinkai : Il y a en fait plusieurs raisons pour lesquelles j’ai décidé de placer une chaise à côté de Suzume comme acolyte. L’un d’eux étant le thème central de ce film est le tremblement de terre de 2011 dans le Grand Est du Japon. Parce que cela est basé sur un événement réel et que le sujet est si lourd, si nous avions adopté une approche beaucoup plus directe de ce film en décrivant et en racontant certains de ces éléments, je pense que cela aurait été un film très sombre et lourd. Je voulais donc un personnage face à Suzume, qui, par sa seule existence, offrirait une sorte de soulagement comique et compenserait la gravité du sujet.

L’autre raison est la métaphore de la chaise à trois pieds. Le propre traumatisme de Suzume de son esprit et de son cœur est représenté par une chaise à trois pieds. Elle a vécu une grande perte et un grand traumatisme à un très jeune âge et cette perte – l’idée qu’il manque quelque chose – est représentée par une jambe manquante sur cette chaise. Pourtant, en même temps, la chaise est toujours capable de marcher, de courir et même de rire et d’avancer vers l’avenir. J’ai donc voulu représenter l’état mental de Suzume d’un côté. L’autre est que le sentiment d’être à l’étroit dans cette forme de chaise sombre, rigide et presque claustrophobe est représentatif de ce que ressent la jeune génération – en particulier au Japon, mais peut-être aussi dans le monde entier.

Prenez COVID, par exemple, où tout le monde a été envoyé en confinement. On t’a enfermé dans ta chambre, on t’a dit que tu devais rester ici. On pourrait dire la même chose de la société japonaise dans son ensemble, où nous ne sommes plus dans ce soi-disant âge d’or, où l’économie était en plein essor et la population augmentait. Pourtant, cette jeune génération, qui ne profite pas des fruits de cette époque, est toujours accablée par les pressions et les exigences sociales de ce qui est attendu d’une jeune génération. Ils sont donc pris entre le marteau et l’enclume, vraiment. Pour moi, représenter cet enfermement est la raison pour laquelle Sōta est coincé dans une chaise.

Vous explorez si bien les souvenirs et l’importance d’un lieu abandonné. Nous voyons ces zones autrefois remplies de vie dans un si triste état. Pouvez-vous parler de l’utilisation de ce contraste visuel et thématique tout au long du film ?

Je pense que le visuel, simplement la toile de fond des ruines, peut être étrangement attrayant, à certains égards. Je sais qu’il y a ceux qui aiment voyager à travers le monde et visiter certaines ruines où la culture humaine ou la civilisation de la société humaine a autrefois prospéré, mais d’une manière ou d’une autre – à cause d’une catastrophe naturelle ou peut-être de phénomènes humains – a été laissée pour compte. Je pense qu’il y a cette nostalgie et aussi, d’une manière étrange, la romance de voir la nature récupérer ou reprendre ce qui appartenait autrefois aux humains et était sous le contrôle des humains. De la même manière, je pense que les ruines représentent presque cette blessure ou cette cicatrice d’un pays, si vous voulez.

Et au fur et à mesure que Suzume parcourt ces différentes ruines, je pense que nous, en tant que public, avons une perspective sur ces différentes blessures que porte le Japon en tant que pays. Certains sont le résultat d’une catastrophe naturelle ou certains sont le résultat du déclin de la population humaine – comme le parc d’attractions qui n’a plus de demande – ou certains le résultat de l’effondrement de la centrale nucléaire de Fukushima Daiichi.

Ces nuances subtiles… Je ne sais même pas si tous les spectateurs japonais l’auraient remarqué, mais qu’ils l’aient fait ou non, je pense qu’il y a quelque chose de très cathartique que vous pouvez voir à travers l’écran lorsque Suzume voyage d’un ruine à l’autre, fermant ces portes – le symbolisme d’elle, en quelque sorte, guérissant les blessures de ce pays. Je pense qu’en même temps, alors qu’elle traverse ce voyage, son personnage évolue… elle guérit et surmonte ses propres expériences traumatisantes,

Malgré les thèmes lourds, il s’agit toujours d’un road trip sur les voyages à travers le Japon. Il y a des moments légers pour compenser l’histoire globale. Qu’est-ce qui vous a le plus plu dans le fait de donner votre propre tournure à ce genre?

Tout au long de ses propres voyages, Suzume rencontre de nombreuses personnes différentes. Souvent des gens très, très gentils qui l’aident sans aucune perspective de récompense. Chika, par exemple, l’héberge pour une nuit et lui donne des vêtements à porter, tandis que Rumi la nourrit puis lui donne un chapeau pour son voyage. Je voulais montrer que malgré tout cela, au Japon, des gens comme ça existent. Je ne peux pas dire que toutes les personnes que nous rencontrerons seront toujours aussi généreuses qu’eux, mais le fait qu’ils existent – des étrangers aidant et permettant aux autres de les aider – leur donne en quelque sorte du courage. C’est donc exactement ce dont Suzume avait besoin alors qu’elle voyageait à travers les différentes ruines à travers le Japon.

Your Name et Weathering With You ont rencontré un tel succès dans le monde entier. À quel point cela a-t-il été gratifiant de voir que votre travail trouve un écho auprès des gens du monde entier, même s’il s’agit toujours de produits du Japon et de votre culture ?

Dans le cas de Your Name et Weathering With You, et même de Suzume, je n’ai jamais vraiment considéré le marché mondial lors du développement ou de la réalisation du film. Au contraire, je sentais qu’il était important pour moi de creuser plus profondément le sol sur lequel je me tenais, qui dans ce cas est très domestique, très local et très japonais. La première étape pour moi consistait à créer une histoire et un thème qui résonneraient auprès de mes proches – la population japonaise.

Donc, l’acclamation et le succès internationaux me surprennent définitivement, mais d’une certaine manière, pour continuer cette allégorie d’avant, peut-être que je peux réellement me connecter avec le côté complètement opposé du monde si je creuse assez profondément. C’est peut-être aussi le résultat du fait que les sociétés de distribution en Amérique du Nord et dans les pays européens – Crunchyroll et en Chine, Road Pictures – comprennent vraiment le message que l’anime peut véhiculer et l’attrait qu’il a. Je pense que nous devenons de mieux en mieux dans la transmission de ce message. Dans le même temps, le monde est également plus ouvert à accepter et à recevoir ce message via le support de l’anime.

J’ai lu que les travaux de Hayao Miyazaki, comme Castle in the Sky et Lupin III : The Castle of Cagliostro, vous ont inspiré. Le voir avoir encore ce désir de créer dans ses années 80 est tellement incroyable. En tant que créateur vous-même, y trouvez-vous une inspiration supplémentaire ?

Aussi encourageant que cela puisse paraître de voir Miyazaki travailler jusqu’à ses 80 ans, je pense qu’il y a aussi un sentiment de… Je ne sais pas si le désespoir est le bon mot, mais je ne peux vraiment pas m’imaginer travailler jusqu’à mes 80 ans. Bien sûr, en tant que fan, je veux absolument voir ce qui est dans l’esprit de Miyazaki, mais en même temps, que puis-je faire et contribuer ? M’imaginer travailler comme un homme de 80 ans… c’est très difficile pour moi d’imaginer.

Donc je pense qu’à cet égard, Miyazaki est presque cette force de la nature, ce monstre dans l’industrie de l’animation. C’est donc à moi de devenir un autre type de réalisateur ou de suivre une autre voie, et d’une certaine manière, de différencier mon travail du sien. Alors, bien sûr, j’admire et respecte tout ce qu’il a accompli, mais je dois aussi trouver ma propre voie dans cette industrie créative.

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