Ludwig Göransson a abordé les plus grandes chansons de « Sinners » lors de sessions d'une seule après-midi : « It Was »

Jolie Bobine Magazine : Göransson et Raphael Saadiq mettent fin à leur collaboration qui a contribué à façonner l'épopée d'horreur blues de Ryan Coogler

Ludwig Göransson a vite compris que « Sinners » ne serait pas comme ses autres collaborations avec Ryan Coogler. Les deux hommes travaillent ensemble depuis le début de leurs carrières respectives, passant des films d'étudiants à « Fruitvale Station », « Creed » et la duologie « Black Panther ». Mais aucun de ces films n’a vécu et n’est mort grâce à leur musique comme le fait « Sinners ».

« C'était bouleversant au début. Pourtant, c'est bouleversant », a déclaré Göransson à propos de son expérience de travail sur le film, dans lequel un groupe de vampires en 1932 terrorisait le juke-joint du Mississippi créé par deux frères, Smoke et Stack, tous deux interprétés par Michael B. Jordan. « Tout ce qui nous entoure, toute la musique de la culture pop, tout ce que nous savons vient du blues. C'est un sujet tellement important à aborder et il faut aussi s'assurer de le faire de la bonne manière. »

Coogler et Göransson ont développé le paysage sonore du delta du Mississippi des années 1930 dans le premier acte patient et vivant du film, ce qui rend l'action vampirique sanglante d'autant plus satisfaisante (et déchirante) plus tard. Parallèlement à la partition de Göransson, « Sinners » propose une vaste suite de chansons à la fois originales et classiques, interprétées devant la caméra par divers musiciens. Parfois, ces performances diégétiques donnent au film le sentiment d'une comédie musicale célébrant l'essence du Delta et fixant les enjeux de ce qui se joue dans le troisième acte. Cela n’est nulle part plus vrai que dans la pièce maîtresse, « I Lied to You ».

La chanson arrive près d’une heure plus tard, lorsque le jeune Sammie « Preacherboy » Moore (Miles Caton) interprète une chanson originale pour la première fois dans le juke-joint. La musique de Preacherboy est si profonde qu'elle unit la foule rassemblée avec des chanteurs et des danseurs du futur et du passé, créant un mélange culturel onirique. « C'est un melting pot », a déclaré le légendaire musicien R&B Raphael Saadiq, qui a écrit la chanson avec Göransson. « C'est du hip-hop, c'est du classique, c'est du blues, c'est du gospel, c'est en constante évolution. Mais le fond, la racine, c'est la batterie. Pour en revenir à l'Afrique, la batterie est la conversation que tout le monde a juste à travers le rythme. »

Saadiq a été un atout crucial pour l’équipe musicale « Sinners », qui comprend un large éventail de musiciens de blues et d’artistes noirs. Le triple lauréat d'un Grammy n'était pas au courant d'une grande partie de l'intrigue du film et ne connaissait pas non plus les détails exacts de la scène ; il a plutôt comparé l'écriture de chansons à une expérience spirituelle au cours de laquelle la musique sortait de lui en une seule séance. « J'ai l'impression que ce sont probablement mes ancêtres qui m'ont donné cela, en me disant : 'Tu dois t'attacher et apporter la lumière à cette section du film.' »

Une autre chanson, « Last Time (I Seen the Sun) », tire son titre de la scène finale de « Sinners », où un vampirique Stack raconte à Sammie plus âgée et cicatrisée (maintenant jouée par la véritable icône du blues Buddy Guy) que les événements du film étaient la « dernière fois que j'ai vu mon frère, la dernière fois que j'ai vu le soleil ». La chanson – encore une fois, le résultat d'une seule séance d'après-midi – associe la voix de Caton à celle de l'auteure-compositrice-interprète de blues, de jazz et de soul Alice Smith, qui l'a co-écrite aux côtés de Caton et Göransson. Bien que ce morceau soit la seule apparition de Smith dans le film, Göransson a déclaré que la voix de la musicienne était intégrée à « Sinners » avant même qu'elle ne s'implique, Coogler jouant ses chansons pour les acteurs lorsqu'ils tournaient des scènes particulièrement émouvantes.

Avant cette chanson du générique de fin, la musique de Göransson était au premier plan du troisième acte du film, qui troque les numéros de blues contre une action implacable. Il mélange quelques sonorités distinctes dans ses compositions, explorant diverses traditions musicales noires du Sud ainsi que la musique irlandaise (rendant hommage aux racines des vampires en tête) et le heavy metal, une évolution du blues. Göransson a noté que les grandes fioritures musicales, comme un « solo de guitare fou et déchirant » entendu dans cet acte final, sont nées du confort et de la collaboration de son partenariat avec Coogler : « Je sais que si je vais passer une semaine entière à écrire de la musique et y consacrer tous mes efforts, il n'y aura pas de voix de l'autre côté pour dire non.

Cette histoire a été publiée pour la première fois dans le numéro Race Begins du magazine de récompenses Jolie Bobine. En savoir plus sur le numéro ici.