Linus Roache sur les excuses et Harry Styles

Le rédacteur en chef de ComingSoon, Spencer Legacy, s’est entretenu avec la star de The Apology, Linus Roache, sur le rôle d’un personnage trompeur comme Jack et sur la façon dont l’acteur revient sur Batman Begins.

« Vingt ans après la disparition de sa fille, l’alcoolique en rétablissement Darlene Hagen (Anna Gunn) se prépare à organiser la fête de Noël de sa famille avec sa meilleure amie Gretchen (Janeane Garofalo) », lit-on dans le synopsis officiel. « Tard la veille de Noël, l’ex-beau-frère de Darlene, Jack (Linus Roache), arrive à l’improviste, portant des cadeaux nostalgiques et un lourd secret. Bientôt, Darlene se retrouve prise entre la raison et l’instinct impitoyable. Piégés ensemble par une tempête dangereuse, une bataille d’esprit dégénère en un violent jeu de vengeance.

Les excuses seront en salles et diffusées simultanément sur Shudder et AMC + le 16 décembre.

Spencer Legacy : Qu’est-ce qui vous a attiré dans The Apology lorsque vous en avez entendu parler pour la première fois ?

Linus Roache: Eh bien, je veux dire, tout d’abord, j’ai reçu cette belle lettre d’Alison Star Locke, la scénariste et réalisatrice. C’est l’une de ces rares occasions où quelqu’un connaît réellement l’ensemble de votre carrière et vous veut vraiment pour le rôle. Je n’étais pas le deuxième choix – ça ne m’arrive pas souvent, pour être honnête. Donc c’était vraiment bien que ce soit arrivé. Puis quand je l’ai lu, je me suis dit: «Oh wow, c’est vraiment là-bas. C’est intense. Et puis j’ai eu une conversation avec Alison et ces conversations sont censées durer… vous avez une longue conversation pendant environ une heure, puis vous la terminez en disant : « Eh bien, donnez-moi quelques jours et je vous recontacterai. .” Mais moi, sur le moment, j’ai juste dit: « J’aimerais faire ça. » J’avais juste l’impression de lui faire confiance. J’ai adoré la pièce et je voulais vraiment relever le défi de Jack. C’est pourquoi je suis monté à bord.

Au début du film, Jack est d’un charme presque désarmant. À quel point était-il difficile d’équilibrer ce côté trompeusement sympathique avec qui est vraiment Jack?

Eh bien, le fait est que c’est ainsi que j’ai basé le personnage. Mais à la fin, après avoir fait beaucoup d’introspection et avoir regardé la nature méprisable de ses actes et ce qu’il a fait et réfléchi à la façon dont il aurait pu vivre avec ça ou ne pas vivre avec ça, à la fin il est dans le déni absolu . C’est pathologique et il est accro à son image de gentil ou pas de méchant, tu sais ? Donc, fondamentalement, c’est tellement fort, cette idée que c’est ce qui lui permet de faire tout ce qu’il fait. Il y entre et c’est le thème du film. Que faut-il pour que quelqu’un amène quelqu’un à abandonner cette image de soi et à assumer réellement la responsabilité et à rendre compte de ses actes ? Donc, d’une certaine manière, tout dépend de la façon dont il survit. C’est comme ça qu’il est et c’est sa couverture et il y croit lui-même.

C’est un personnage très sombre, surtout plus tard. Comment avez-vous fait pour entrer dans cet espace de tête?

C’est mon travail, je suppose, je suis acteur. Tout d’abord, le mérite revient à Alison Star Locke car elle a écrit cet article et tout est là sur la page. Je n’ai rien eu à ajouter. Elle a donc construit le personnage, elle a construit le monde, elle a construit l’histoire et, en termes d’obscurité, je sais qu’Allie et moi avons eu quelques conversations très franches. En fait, nous avons juste parlé de la brutalité de cela, puis cela a en quelque sorte simplement été envisagé, cela vous donne la chair de poule, puis vous vivez avec cela et puis vous vous dites: «Eh bien, d’accord, alors c’est ce qui s’est passé. Maintenant, mettez le couvercle dessus. C’était mon travail, je suppose. Mettez simplement le couvercle dessus et laissez les ténèbres être là et elles sortiront.

Je ne me souviens pas des noms que je leur ai donnés maintenant, mais il y avait différentes facettes ou périodes du personnage au fur et à mesure de son développement auxquelles j’ai donné des noms différents. Comme quand il lâche vraiment prise, je l’ai appelé le chien enragé, qu’il a soudainement… tout s’est éteint. Il ne tient plus le truc du gentil garçon, il est tout simplement sorti. Il y a donc eu une sorte de progression et heureusement, nous avons pu tourner à peu près en séquence, ce qui a vraiment aidé avec un film comme celui-ci.

Vous et Anna Gunn avez une grande dynamique dans le film. Comment c’était de travailler ensemble ?

C’est vraiment intéressant parce que nous avons fait beaucoup de préparation ensemble. Nous avons participé à de nombreux appels Zoom et nous avons partagé des histoires, nous en avons parlé et nous nous sommes tous assurés de nous sentir en sécurité et à l’aise. Mais quand il s’agissait de le tourner, c’était presque une chose instinctive que nous n’en parlions pas trop, ce qui était génial. C’était plus comme… faites-le simplement devant la caméra, apportez-le à la caméra. Lorsque la caméra tourne, c’est là que ça compte. C’est à ce moment-là que nous nous répondions et que nous ne nous éloignions pas, puis que nous en parlions et « C’était bien ? Peut-être qu’on devrait essayer ça », ce qui aurait soulagé. Chaque processus de travail est différent, chaque film est différent, mais c’est ce qui s’est passé assez naturellement. Et j’étais en fait content que ce soit le cas, car, comme vous le dites, cela l’a gardé très vivant devant la caméra.

Vous avez mentionné les différents personnages et le chien enragé. Les scènes d’Anna et toi passent souvent d’une conversation à l’action très rapidement. Comment était-ce de filmer ces chutes soudaines?

Ouais, ils étaient bons. Ma mémoire — parce que je n’ai pas vu le film donc je ne sais pas comment c’est coupé, tout ça — mais nous avons eu quelques séquences plus élaborées d’action et de violence. C’est juste la nature du cinéma, parfois nous avons dû les réduire. Je pense que c’est ce que j’ai aimé dans l’histoire, qu’elle ait écrit quelque chose où vous avez ces deux idéologies qui s’opposent et ensuite cela prend une forme physique de violence à l’intérieur d’une maison en utilisant des objets domestiques. C’est vraiment cool. Je pense juste que c’est une idée géniale pour une histoire.

Le thème des fêtes est également intéressant. Compte tenu du contraste entre Noël traditionnel et l’intensité de The Apology. Ce contraste est-il vraiment amusant à explorer en tant qu’acteur?

C’est intéressant, n’est-ce pas, que cette période de Noël semble être… nous avons C’est une vie merveilleuse et Miracle sur la 34e rue et tous ces trucs magiques. Il y a aussi cet amour de la folie et des ténèbres et des choses folles qui se produisent à cette époque. Je suppose que ce film n’est pas pour tous ceux qui veulent voir Miracle sur la 34e rue, mais si vous aimez un peu de… je ne sais pas… de catharsis – et il y a quelque chose à propos de Noël qui évoque des choses. Cela apporte des choses, parce que la famille se rassemble, donc les choses qui ne sont pas résolues ont la chance de se rencontrer. Je suppose que c’était l’idée et ça l’a rendu un peu ironique et c’est un peu dingue que tout cela se déroule autour d’un sapin de Noël et de tous les gâteaux et puddings qui se préparent pour Noël. C’est juste amusant, n’est-ce pas ?

Vous jouez également un rôle dans My Policeman. Qu’avez-vous ressenti en voyant comment le film a trouvé un écho auprès du public LGBTQ+ ?

Je suis très fier du film. Je suis très fier. Juste faire la tournée de presse pour ça et les discussions que nous avons eues avec le public et les réponses que j’ai entendues des gens… c’était magnifique et je suis très fier. Le film nous rappelle que, bien que nous ayons encore du chemin à faire sur cette question, nous avons parcouru un long chemin depuis les années 1950, en particulier en Occident. Alors oui, ça a été fascinant et je suis très fier de la façon dont il est sorti. Je pense que le film s’est avéré être un sujet de discussion pour les gens, donc c’est génial.

Depuis que Harry Styles a joué une version plus jeune de vous, comment avez-vous fait pour vous y préparer ?

J’aime le fait que vous l’appeliez Harry Styles joue la version plus jeune de moi. C’est probablement que je joue à l’ancienne version de Harry Styles ! C’est intéressant. Évidemment, Michael Grandage, le réalisateur, a décidé de caster trois acteurs différents pour les personnes âgées. Il aurait pu avoir Harry, Emma [Corrin]et David [Dawson), age up and stuff, but he made a really great point early on that we aren’t the same people 40 years later. So, although Harry and I were playing the same character, the 40 years of stifled [and] passion refoulée et juste l’homme qui est figé dans le temps est un homme très différent de celui que Harry joue, qui est plein de couleurs et d’espoir pour l’avenir.

C’était donc comme jouer une personne différente liée par les mêmes choses. Mais nous avons discuté et en avons parlé et j’ai passé un peu de temps sur le plateau avec Harry et c’est un jeune homme tellement charmant. Je pense qu’il est incroyable, ce qu’il fait en tant qu’artiste, en tant que personne et en tant qu’acteur. Je suis très heureux d’être l’ancien Harry Styles.

Vous avez également joué Thomas Wayne dans Batman Begins. C’est un rôle bref, mais il donne complètement le ton et a un impact considérable sur la trilogie. Quel regard portez-vous sur ce rôle ?

J’y repense comme, « Wow, c’était sept jours de travail et je semble obtenir plus de reconnaissance ou de reconnaissance pour cela que beaucoup de choses que j’ai faites! » Le début d’une ère emblématique de Batman et je ne pense pas avoir réalisé à quel point cela allait être important. Les gens viennent me citer cette phrase : « Pourquoi tombons-nous, Bruce ? Pour que nous réapprenions à nous relever. Les gens disent : « Cela a changé ma vie. Cela a vraiment aidé. Et je suis comme, « Wow. » Cela parle, pour moi, du pouvoir des films et des histoires et des grandes histoires comme ça.

La chose la plus importante pour moi, en tant qu’acteur, était de travailler avec Christopher Nolan et d’apprécier comment quelqu’un peut gérer un méga-budget – comme d’énormes pièces mobiles, d’énormes responsabilités – mais quand il s’agissait de votre prise de vue, tout ce qu’il se souciait tu étais à ce moment-là. Je pensais que c’était magique. Sans le dire, il vous a juste fait sentir que c’était tout ce qui comptait. Et je pense que c’est un talent incroyable et j’adore son travail. Je suis un grand fan de son travail.