Linoleum Avis critique du film & résumé du film (2023)

Beaucoup de miroirs, de reflets et d’écrans sont déployés dans ce film. Mais ils sont placés par West et le directeur de la photographie Ed Wu (canalisant d’anciens maîtres comme Harris Savides, qui a un jour averti, « Ne faites pas les choses trop belles ») de manière à vous faire prêter plus d’attention à ce qui se passe dans le cadre à ce moment-là, mais sans indiquer précisément ce que vous êtes censé penser à propos. L’écriture et la réalisation de West, la photographie de Wu, la partition de synthé du début des années 80 de Marc Hadley, le montage de Keara Burton et le reste des efforts de l’équipe de production sont synchronisés. Dans les sections plus lyriques (comme un montage musical au ralenti qui construit les mondes des personnages principaux), la réalisation elle-même occupe le devant de la scène, non pas de manière voyante ou dominatrice, mais comme si les acteurs et les cinéastes s’amusaient. , comme des enfants essayant de voir combien de temps ils peuvent battre un ballon sans le laisser toucher le sol.

Gaffigan, qui a déjà prouvé à plusieurs reprises qu’il était un acteur de niveau Nick Offerman / John Carroll Lynch, le prouve à nouveau ici dans deux rôles. Il semble vivre complètement dans la tristesse / la déception de l’un et la nervosité maniaque du contrôle de l’autre. Nacon, mieux connu pour « The Walking Dead », fonde un personnage dont les tendances rebelles pourraient devenir des clichés si elles ne sont pas représentées avec soin. Le visage, la coupe de cheveux et le comportement de Rush rappellent le héros de « Almost Famous », mais il y a quelque chose d’unique et de triste dans son travail ici qui relie son personnage aux Edwins, qui sont tous aux prises avec la mélancolie même quand ils s’amusent .

Seehorn semble initialement coincée dans une version mieux écrite d’un film indépendant standard Femme souffrante, mais à mi-chemin de l’histoire, vous commencez à comprendre pourquoi elle voulait jouer le rôle. Sa livraison à la fin du film d’une phrase profane de deux mots que vous avez entendue (et peut-être dite) la revigore et l’investit de couches de perspicacité – et remarquez comment le film tient Seehorn pendant quelques secondes après, comme le personnage réfléchit au sens et aux répercussions de l’acte. « Linoleum » le fait avec de nombreux personnages : leur donner un rythme supplémentaire après un grand moment, afin qu’ils puissent vous faire ressentir deux ou trois choses au lieu d’une.

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