Limbo Avis critique du film & résumé du film (2021)

En tête se trouve Omar, joué par un formidable Amir El-Masry au tempérament brumeux qui porte le genre de mélancolie que Sharrock recherche sur sa manche comme une seconde peau. Un musicien doué de retour en Syrie virtuose avec les cordes d’un oud, Omar passe ses journées dans un état intermédiaire, tout comme le reste des réfugiés stationnés à l’étrange avant-poste en bord de mer. Bien qu’il soit incapable de le jouer en raison d’une combinaison de peur et d’une mystérieuse blessure à la main, le jeune homme porte le oud de son grand-père consciencieusement comme une extension de son corps. Avec sa famille dispersée à différents endroits – ses parents sont à Istanbul et son frère, toujours de retour en Syrie pour faire partie de la résistance – Omar regarde souvent dans l’espace vide avec une teinte de nostalgie et traîne avec ses compagnons tout aussi sans place, quand il ne visite pas l’unique cabine téléphonique de la ville pour appeler sa famille. Tout au long de «Limbo», Sharrock disperse les conversations émouvantes d’Omar avec sa mère comme les cadences d’un arrangement musical. Un jour, on l’entend obtenir la recette de son plat indigène préféré aux épices comme le sumac, quasiment impossible à obtenir sur l’île. Et sur un autre, des inquiétudes mutuelles sur l’avenir de leur famille prennent le dessus sur le chat à distance.

À travers diverses scènes doucement observatrices, Sharrock construit une représentation complexe d’Omar qui à la fois l’élève au-dessus de sa situation austère et l’intègre avec un soin particulier. À cet égard, la conception attentive de la production d’Andy Drummond et la cinématographie astucieuse de Nick Cooke accentuent la stérilité des environs d’Omar, comme l’appartement temporaire à peine meublé qu’il partage avec son colocataire fan de Freddy Mercury Farhad (un doux et aimable Vikash Bhai), l’épicerie à peine approvisionnée. il patronne, le paysage sombre qui enveloppe tout … À l’unisson, ces éléments servent de rappels constants du vide qui font avancer la sévérité de l’éloignement émotionnel d’Omar.

Le plus grand exploit de Sharrock ici consiste à utiliser toutes ces touches absurdes pour obtenir une sorte d’humour sensible et réfléchi – pensez à quelque chose dans la veine de «The Band’s Visit», mais réalisé par Yorgos Lanthimos – sans faire d’Omar et de ses compagnons la cible de la blague . Au lieu de cela, Sharrock insiste sur le fait que la blague est sur les habitants de «Limbo», inconscients de leurs propres privilèges; en particulier deux professeurs d’intégration culturelle, Helga (Sidse Babett Knudsen) et Boris (Kenneth Collard), chargés d’éduquer quelques dizaines de jeunes hommes comme Omar sur l’étiquette sociale occidentale. Dans une session (qui sert d’ouverture hilarante du film), ils démontrent les limites sexuelles par un scénario ridicule se déroulant sur une piste de danse imaginaire. Dans un autre, ils illustrent les bonnes manières d’interroger un emploi par téléphone. Pendant que les hommes jouent le jeu, parfois avec un sérieux à couper le souffle, vous ne pouvez pas vous empêcher d’entendre leurs voix intérieures qui se moquent d’Helga et de Boris ignorants mais bien intentionnés.