L’évolution des films tournés sur vidéo

Résumé

• Les films tournés en vidéo ont acquis une nouvelle appréciation grâce à Internet et à l’intérêt porté au cinéma étranger et marginal.
• Les origines des films tournés en vidéo remontent à la disponibilité des caméscopes et des équipements grand public dans les années 1980.
• Le genre a évolué et continue d’être adopté par de nouveaux cinéastes qui utilisent l’esthétique du tournage en vidéo ou lui rendent hommage dans leur travail.

Les films tournés en vidéo sont devenus un aspect souvent négligé de l’histoire du média, la plupart des premiers fournisseurs créant du contenu choc avec des budgets restreints pour un petit public, généralement réalisé avec des « caméras de cinéma maison » avec des amis dans les rôles principaux. Cependant, à mesure qu’Internet a permis un regain d’intérêt pour toutes sortes de cinéma outsider et marginal, il y a eu une nouvelle appréciation pour ceux qui ont commencé à travailler dans le genre et un intérêt pour les distributeurs de films cultes à dénicher des trésors oubliés. Pour les fans du cinéma SOV des années 80 à 90, cela n’a jamais été une période aussi prospère et excitante pour se plonger dans le micro-genre.

Dans le même temps, le genre s’est développé et certains aspects ont été adoptés par un large éventail de cinéastes indépendants et d’art et essai, démontrant la pérennité de l’esthétique SOV. Nous examinerons l’histoire du médium, depuis ses humbles racines dans les jardins des adolescents et les maisons des aspirants réalisateurs jusqu’à son importance aujourd’hui parmi le public culte et art et essai.

Les racines des films tournés en vidéo

Vidéo maison SRS

Même si l’on pourrait faire des déclarations radicales sur l’importance du cinéma SOV, ses racines sont plutôt ancrées dans une simple vérité. La disponibilité de caméscopes et d’équipements grand public a permis à chacun de pouvoir filmer. Notamment, la sortie des caméscopes professionnels Betacam et Betamovie grand public de Sony en 1983, suivie par des marques comme JVC, a abrité une nouvelle ère de consumérisme et d’obsession pour le cinéma amateur qui est restée répandue pendant des décennies.

Le meilleur film indépendant de chaque année dans les années 80 Les années 80 représentent une période de nostalgie et de joie intenses, avec d’incroyables films indépendants tels que Heathers et Dangerous Encounters of the First Kind.

Bien sûr, d’autres sont allés au-delà de la simple création de films destinés au partage familial. Ils ont commencé à s’asseoir dans le fauteuil du réalisateur, rendant hommage à leurs films préférés ou cherchant simplement comment impressionner leurs amis ou les faire rire. Compte tenu de l’essor des caméscopes et du cinéma SOV, qui a débuté dans les années 80, de nombreux adolescents ont été naturellement attirés par ce qu’ils aimaient voir à l’écran. Par conséquent, les premiers films SOV sont nés de jeunes qui tentaient de réaliser des films d’horreur et d’action.

C’était une époque fascinante pour le cinéma, une époque où des gens du monde entier œuvraient pour devenir une célébrité culte inconnue, y compris deux frères de Pennsylvanie qui construisaient lentement leur empire de l’horreur.

Les premiers pionniers des films tournés sur vidéo

Le cinéma SOV compte quelques noms significatifs et notables, mais parmi tous, il est difficile de ne pas citer les frères Polonia. Nés en Pennsylvanie, les frères ont commencé à réaliser des films alors qu’ils étaient encore au lycée, avec leur premier film, Church of the Damned (1985), qui suivait deux flics tentant de résoudre une série de meurtres sataniques dans leur ville. Cependant, les frères connaîtront le succès avec deux œuvres ultérieures, le film gore-fest dégoûtant Splatter Farm et le film d’horreur sur l’invasion extraterrestre Feeders (1996), ce dernier devenant le n ° 1 de la location de films indépendants de Blockbuster pour le année, surfant sur le succès du Jour de l’Indépendance.

Les frères Polonia ont réalisé plus de 40 films, et Mark Polonia est toujours actif aujourd’hui après le décès tragique de son frère John en 2008. Leur travail est une porte d’entrée essentielle pour comprendre le genre. Cependant, il existe de nombreux autres noms et productions remarquables qui ont contribué à faire progresser le genre. Cela comprenait Video Violence (1987), volontairement choquant et accrocheur de Gary P. Cohen, le tristement célèbre « pire film jamais réalisé » dans le film d’horreur canadien bizarre et incohérent Things (1989) d’Andrew Jordan, et le film amateur révolutionnaire devenu extraterrestre. terreur d’invasion The McPherson Tape (1989) de Dean Alioto.

12 films d’horreur B des années 80 oubliés depuis longtemps La triste réalité des films B, en particulier des films d’horreur B, est qu’ils ne résistent souvent pas à l’épreuve du temps.

Dans le même temps, des décennies plus tard, l’intérêt porté au genre a permis de découvrir de nombreux joyaux qui autrement auraient été perdus dans le temps. Cela inclut également des entrées uniques comme le film d’exploitation queer/punk Blonde Death (1984) de James Robert Baker, ou la lettre d’amour explosive à Bruce Lee dans Blood and Steel de Mark Swetland (1990). C’est l’un des rares genres dans lesquels de nouveaux films sont encore découverts, des fragments de talents et de carrières incroyables qui auraient pu être, s’ils n’avaient pas été perdus dans le temps, enfouis sous un tas de celluloïd abandonné.

Comment les nouveaux cinéastes ont repensé les films tournés sur vidéo

Shot on Video s’adresse toujours aux cinéastes par son esthétique et son prix abordable, et des films qui semblent tirés de l’époque sont toujours en cours de réalisation. Pas plus tard qu’en 2014, la série d’anthologies Hi-8 a réuni des cinéastes anciens et nouveaux travaillant dans ce médium. Cela incluait d’autres pionniers notables comme Tim Ritter, qui était responsable de l’absurde, violent et comiquement sombre Killing Spree (1987). Le genre existe toujours et il existe encore des réalisateurs qui continuent volontairement de développer leurs compétences en travaillant uniquement sur la vidéo.

Cependant, le genre a continué à pousser le médium plus loin en utilisant le tournage sur vidéo de nouvelles manières ou en imitant l’esthétique, en exploitant le voyeurisme omniprésent inhérent à la recherche d’un « film familial perdu ». Un exemple significatif en est LandLocked (2020) de Paul Owens, qui mélange l’esthétique du film amateur du caméscope avec des éléments d’horreur subtils grâce à un montage intelligent. À titre comparatif, le film controversé Skinamarink (2022) de Kyle Edward Ball, bien que tourné en numérique, s’est fortement inspiré de la même esthétique vidéo personnelle pour raconter son histoire abstraite et cauchemardesque de hantises d’enfance.

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Le médium s’est également révélé financièrement viable et acceptable dans les cercles artistiques. Du minimalisme du mouvement Dogme 95 (Festen, The Idiots) aux projets passionnés d’autres réalisateurs, comme la comédie inconfortable Trash Humpers (2009) d’Harmony Korine, l’esthétique du tournage en vidéo a toujours inspiré les provocateurs et les outsiders du cinéma.

Dans le même temps, évoquer le style du cinéma SOV s’est également révélé un succès financier, depuis le succès sans précédent du projet Blair Witch jusqu’à la franchise V/H/S, les épisodes « 85 » et « 94 » étant le meilleur exemple de en utilisant le malaise inhérent que le cinéma SOV peut créer. En ligne, des cinéastes similaires ont travaillé avec succès avec le style SOV, qu’il s’agisse de vidéos choc granuleuses ou de phénomènes en ligne tels que Kane Pixels, dont les segments en coulisses l’ont amené à conclure un accord avec A24.

Films tournés en vidéo essentiels et remarquables à regarder

Films à travers le monde

Même s’il existe une comparaison frappante entre le ton et le contenu de ceux qui s’efforcent de réenvisager la manière dont les tournages en vidéo peuvent être reçus par de nouveaux publics issus des films originaux en utilisant ce média pour des raisons budgétaires, ils sont toujours liés, même si ce n’est que dans l’esprit. . Pourtant, pour apprécier le cinéma SOV, il faut jeter un œil aux premiers titres remarquables et à la façon fascinante dont le genre a été envisagé. Voici un cours accéléré de films à regarder et où les trouver s’ils sont disponibles.

Tourné sur des classiques vidéo

• Blonde Death (1984, James Robert Baker) L’angoisse des adolescentes atteint un point d’ébullition — Disponible à l’achat via Bleeding Skull
• Blood and Steel (1990, Mark Swetland) Bagarres dans le jardin en hommage à Bruce Lee – Stream sur Tubi
• Désincarné (1998, William Kersten) Une femme qui a soif de cerveaux séjourne dans un hôtel miteux – Stream sur Tubi
• Feeders (1996, The Polonia Brothers) Des mini-extraterrestres terrorisent un homme et son meilleur ami – Stream sur Tubi
• Killing Spree (1987, Tim Ritter) Un homme se déchaîne après avoir cru que sa femme le trompe — Disponible à l’achat via AGFA
• The McPherson Tape (1989, Dean Alioto) Le film familial d’une famille se transforme en horreur lorsque des extraterrestres envahissent – ​​Stream sur Tubi
• Scary Tales (1993, Doug Ulrich, Al Darago) Une anthologie d’horreur SOV avec un hôte horrible — Diffusez sur Screambox
• Sledgehammer (1983, David A Prior) Un film slasher où le tueur utilise une masse — Stream sur Tubi
• Things (1989, Andrew Jordan) Un film d’invasion extraterrestre absurde mais divertissant – Stream sur Tubi
• Video Violence (1987, Gary P. Cohen) Un mari et sa femme ouvrent un magasin vidéo et aboutissent à des conclusions violentes — Diffusez sur Tubi

Repenser le tournage sur vidéo

• The Blair Witch Project (1999, Daniel Myrick, Eduardo Sánchez) Sensation culte, film d’horreur en images trouvées — Stream sur Plex
• Idiot Boy (2023, Luke Du Brun) Un quartier irlandais embourgeoisé a du mal à retrouver une fille disparue — Actuellement indisponible
• Les Idiots (1998, Lars Von Trier) Un groupe d’adultes tente d’entrer en contact avec leurs idiots intérieurs — Stream sur Mubi
• Enclavé (2021, Paul Owens) Explorer l’enfance à travers des films amateurs – Diffusez sur Tubi
• Marebito (2004, Takashi Shimizu) Un caméraman indépendant devient obsédé par un monde souterrain — Stream sur Kanopy
• S&Man (2006, JT Petty) Pseudo-documentaire qui suit les cinéastes SOV et un tueur connu sous le nom de S&Man — Stream sur Tubi
• Skinamarink (2003, Kyle Edward Ball) Une présence obsédante devient une obsession familiale — Diffusez sur AMC+
• Toad Road (2013, Jason Banker) Lorsqu’un couple se dirige vers la forêt et qu’un seul revient, la vie d’un homme tourne en spirale — Stream sur Tubi
• Trash Humpers (2009, Harmony Korine), deux «trash humpers» déviants vaquent à leurs occupations – Diffusez sur Criterion Channel
• V/H/S/85 et 94 (2021,2024) Série d’anthologies d’horreur axée sur des histoires inspirées de la VHS – Diffusez sur AMC+