The Lost City, qui met en vedette Sandra Bullock, Channing Tatum, Daniel Radcliffe, Oscar Nuñez et Brad Pitt, est désormais disponible en tant que propriétaire numérique et en streaming sur Paramount +. Comme indiqué dans notre critique, l’aventure comique comporte beaucoup d’action et de rires.

« L’auteur brillant mais reclus Loretta Sage a passé sa carrière à écrire sur des lieux exotiques dans ses romans d’aventure romantiques populaires mettant en vedette le beau modèle de couverture Alan, qui a consacré sa vie à incarner le personnage du héros, ‘Dash' », lit le synopsis. « Alors qu’elle est en tournée pour promouvoir son nouveau livre avec Alan, Loretta est kidnappée par un milliardaire excentrique qui espère qu’elle pourra le conduire au trésor de l’ancienne cité perdue à partir de sa dernière histoire. Voulant prouver qu’il peut être un héros dans la vraie vie et pas seulement sur les pages de ses livres, Alan part à sa rescousse. Plongés dans une aventure épique dans la jungle, le duo improbable devra travailler ensemble pour survivre aux éléments et trouver l’ancien trésor avant qu’il ne soit perdu à jamais.

Le rédacteur en chef de ComingSoon, Tyler Treese, s’est entretenu avec les réalisateurs de The Lost City, Adam et Aaron Nee, sur le mélange des genres, les scènes post-crédit, etc.

Tyler Treese: The Lost City a une si bonne scène à mi-crédit. Je pensais que c’était hilarant. Que pensez-vous de cette tendance en cours ? Presque tous les films l’ont maintenant, mais j’aime que vous puissiez vous amuser avec ici.

Adam Nee: Je pense qu’en tant que cinéaste, vous vous dites simplement: « Eh bien, j’ai l’occasion de vous donner une autre punchline qui peut être un peu en dehors de la boîte de l’histoire principale. » Donc, c’est juste comme… d’avoir ce swing, comme pourquoi ne pas le prendre ? Pour nous, faire une petite surprise avec le personnage de Brad, comme le fait que Brad soit même dans le film était un cadeau tellement surréaliste. C’était comme, « Eh bien, passons juste un moment de plus avec lui. »

Aaron Nee: La tendance est devenue telle qu’on a l’impression que ces bosses existent exclusivement pour glisser une bande-annonce pour un autre film. Et nous aimons l’idée de l’utiliser en fait pour glisser dans un autre moment de personnage amusant.

Ce que j’ai vraiment aimé dans le film, c’est la façon dont vous avez réussi à mélanger tous ces genres. Parfois, je vois ça dans les films et ça tourne très mal, le ton ne colle tout simplement pas, mais tout s’est mis en place ici. Expliquez-moi juste comment équilibrer cela, parce que j’imagine que c’est difficile à faire, et c’est si facile d’aller un peu trop loin dans une direction et cela fait tout basculer.

Aaron : Ouais. L’équilibre entre l’aventure, la comédie et la romance était quelque chose dont nous étions très consciencieux et qui constituait une grande partie de notre vision initiale de ce film lorsque nous sommes venus au studio pour parler de notre vision. Nous voulions que ce film ne soit pas seulement une comédie ou une comédie qui cannibalise l’action ou l’action qui cannibalise la romance, mais à la place, regardez constamment tout au long du processus, l’écriture, le tournage et en post, regardez-les et assurez-vous ils se soutiennent mutuellement, plutôt que de se saper les uns les autres.

Adam : J’ai l’impression que c’est comme de nos jours, vous avez besoin qu’un film théâtral soit plus qu’une chose, vous savez ? Je pense qu’il est important d’avoir une sorte de mélange. Même en regardant le grand succès des films Marvel, je pense que ce qui rend ce monde si tentaculaire et amusant maintenant, c’est le degré d’irrévérence et de moquerie qu’ils feront, car il cesse d’être si sérieux et si trop dramatique. Je pense que vous devez avoir cet équilibre entre tous ces différents éléments pour vous présenter comme un film théâtral.

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C’était définitivement le plus gros film de vous à ce jour. En travaillant comme un blockbuster comme celui-ci, pouvez-vous me parler de ce qui vous a le plus surpris dans ce processus ? Nous voyons des films en quelque sorte changer, où ils doivent être ces mâts de tente pour trouver un public dans les salles. S’adapter à ces types de films énormes est un ensemble de compétences très important et vous l’avez tous les deux montré.

Adam : Merci ! Ouais, je veux dire, passer du monde indépendant à un grand film comme celui-ci, évidemment, il y a d’énormes différences. Je veux dire, le type de pool d’acteurs auquel vous avez accès change évidemment très radicalement. Le talent de certains membres de l’équipage… vous pouvez vraiment avoir des gens parmi les plus incroyables, mais finalement c’est intéressant. On a l’impression que le travail du réalisateur reste un peu le même, où vous ne faites que communiquer votre vision à ces incroyables artisans, créer une équipe et faire ce truc ensemble. Et j’ai l’impression que tout le monde s’est vraiment accroché à la vision de ce film, d’être quelque chose qui était assez grand pour une expérience théâtrale, mais aussi intime et doux et qui pouvait se connecter à un public.

Tyler Treese: J’étais vraiment curieux de savoir comment le film a évolué au fil du temps alors que vous continuiez à travailler dessus tout au long de la production, quel a été le plus grand changement par rapport à, vous savez, de quoi s’agissait-il au départ?

Aaron: Ce film est resté assez cohérent à partir du moment où nous sommes arrivés. C’était un affinage progressif de cet équilibre entre l’aventure, la comédie et la romance, et jouer avec chacun de ces éléments, le regarder dans le processus de scénarisation, le regarder sur le plateau pendant que nous travaillons avec les acteurs, et vraiment moduler. «D’accord, est-ce que la comédie nous sape maintenant en prenant au sérieux votre relation? Ou est-ce que nous passons trop de temps à nous concentrer sur cette histoire de relation et nous perdons le rythme d’une aventure ? » Et c’était donc un ajustement, un réajustement et un équilibre constants tout au long du processus pour nous amener là où nous en sommes.

Adam : C’était très ambitieux. Il y avait des choses qui définitivement… Je pense que juste avant le début de la production, il fallait changer parce que nous allions faire toutes sortes de trucs fous. Et vous deviez simplement devenir très réel avec, comme… nous avions un budget limité pour tourner dans la jungle pendant un nombre limité de jours. Et vraiment, tous les grands changements se sont produits avant que nous commencions à tourner. Une fois que nous avons commencé à tourner, nous avons tourné le film que vous voyez.

Quelle a été la plus grande leçon que vous avez apprise ici que vous allez appliquer à votre futur travail comme Masters of the Universe ?

Adam : Je pense que, pour moi, l’important est vraiment de reconnaître que le cinéma est un sport d’équipe. C’est une chose collaborative. Donc, vous brillez en vous entourant d’excellentes personnes qui sont gentilles et qui veulent être là et qui apporteront tout ce qu’elles ont à la table. Le simple fait d’embrasser la collaboration qu’est le cinéma, je pense, a été quelque chose que nous avons continué à faire, et je pense que c’est un moyen d’atteindre un grand succès.