10 films sauvés par un changement de réalisateur à mi-film
Sommaire
Résumé
Les changements de réalisateur en cours de film ont sauvé des classiques comme Le Magicien d’Oz et Les Dents de la mer, renforçant ainsi leur succès.
Même des films à gros budget comme Autant en emporte le vent et Spartacus ont vu des changements de réalisateur pour un meilleur résultat.
Un point à retenir est le fait que parfois, un changement de réalisateur peut sauver un film de l’échec.
Il y a eu certaines occasions où la réalisation d’un film ne se déroulait tout simplement pas comme prévu et il devenait nécessaire de remplacer le réalisateur du film alors que la production était déjà en cours. Même s’il s’agissait probablement toujours d’une décision massive à prendre pour les producteurs du film, c’était parfois le seul moyen de sauver un film d’une production vouée à l’échec et de garantir que le produit final puisse arriver en salles. Dans certains cas, le réalisateur original a quitté le film dans des circonstances controversées mais, pour les personnes impliquées, c’était le seul moyen de garantir que le film soit terminé.
Les films sauvegardés au milieu du film en raison d’un changement de réalisateur remontent aux premiers jours du cinéma et se sont même produits avec des classiques des années 1930 tels que Le Magicien d’Oz et Autant en emporte le vent, qui ont fait de manière choquante renvoyer le même réalisateur à deux reprises, avec le le même remplaçant arrive pour sauver la situation. Il y a eu aussi des superproductions des années 1970, comme Les Dents de la mer, qui n’auraient peut-être pas eu autant de succès sans un changement de réalisateur en cours de film. Cela s’est produit jusqu’à nos jours, le film de James Bond le plus récent étant également sujet à un changement de réalisateur.
dixLe magicien d’Oz (1939)
Victor Fleming a succédé à George Cukor
Le magicien d’Oz
Réalisateur Victor Fleming
Date de sortie 25 août 1939
Avec Margaret Hamilton, Jack Haley, Judy Garland, Bert Lahr, Ray Bolger
Durée 102 minutes
La production troublée du Magicien d’Oz a vu quatre réalisateurs prendre les rênes du classique Technicolor durable. Initialement dirigé par Richard Thrope pendant deux semaines, il a été licencié après que les producteurs n’étaient pas satisfaits des résultats (via Telegraph.) George Cukor l’a brièvement remplacé mais a dû partir travailler sur Autant en emporte le vent. Ensuite, Victor Fleming a agi en tant que réalisateur principal pendant la majeure partie du tournage, mais avant de terminer, il a dû partir pour aider avec Autant en emporte le vent chancelant. Finalement, King Vidor a pris le relais et a mis la touche finale au Magicien d’Oz.
9 Autant en emporte le vent (1939)
Victor Fleming a succédé à George Cukor
Emporté par le vent
Réalisateur Victor Fleming, George Cukor, Sam Wood
Date de sortie 16 février 1940
Avec Thomas Mitchell, Barbara O’Neil, Vivien Leigh, Evelyn Keyes, Ann Rutherford, George Reeves, Hattie McDaniel
Durée 238 minutes
On dit que l’histoire se répète, mais rarement aussi rapidement que pour George Cukor qui, après avoir été remplacé par Victor Fleming dans Le Magicien d’Oz, a de nouveau été remplacé par Fleming pour Autant en emporte le vent. Cukor a été licencié au milieu de la production en raison d’une rumeur de conflit avec la star d’Autant en emporte le vent, Clark Gabel, qui, selon Vivian Leigh: A Biography, était le résultat de la connaissance de Cukor des « jours de Gable en tant qu’arnaqueur dans le circuit gay d’Hollywood ». Quoi qu’il en soit, Autant en emporte le vent fut un succès majeur qui reçut dix Oscars.
8Spartacus (1960)
Stanley Kubrick a succédé à Anthony Mann
Spartacus
Date de sortie 17 novembre 1960
Avec Kirk Douglas, Laurence Olivier, Jean Simmons
Durée 3h 17min
Le réalisateur légendaire Stanley Kubrick a montré qu’il avait ce qu’il fallait pour produire un drame historique épique avec le magistral Spartacus. Cependant, Kubrick n’était pas le réalisateur original car, après que David Lean ait refusé le film, Anthony Mann a été engagé pour réaliser. Connu pour des westerns comme Winchester, Mann a été licencié après seulement une semaine de tournage parce que, selon l’autobiographie de sa star Kirk Douglas, « il semblait effrayé par la portée du film ». Kubrick, fraîchement sorti du succès de Paths of Glory avec Douglas, est intervenu et Spartacus a été un succès majeur qui a remporté quatre Oscars.
7 mâchoires (1975)
Steven Spielberg a succédé à Dick Richards
Mâchoires
Date de sortie 18 juin 1975
Avec Roy Scheider, Robert Shaw, Richard Dreyfuss, Lorraine Gary, Murray Hamilton, Carl Gottlieb
Durée 124 minutes
Le succès sans précédent de Les Dents de la mer a conduit au développement du blockbuster estival et semble intrinsèquement lié à l’incroyable mise en scène de Steven Spielberg. Malgré cela, Spielberg n’était pas le réalisateur original de Les Dents de la Mer, puisque le poste a d’abord été confié à Dick Richards. Cependant, au grand dam des producteurs de Jaws, Richard avait la fâcheuse habitude de décrire le requin comme une baleine et, pour cela, il a été licencié (via Far Out). Spielberg est ensuite intervenu et a redéfini le visage du cinéma moderne alors que Jaws surpassait tout. attentes et a rapporté 477 millions de dollars sur un budget de 7 millions de dollars (via Box Office Mojo.)
6 Le hors-la-loi Josey Wales (1976)
Clint Eastwood a succédé à Philip Kaufman
Le hors-la-loi Josey Wales
Date de sortie 14 juillet 1976 Acteurs Clint Eastwood, chef Dan George, Sondra Locke, Bill McKinney, John Vernon, Paula Trueman
Durée 135 minutes
Le hors-la-loi Josey Wales mettait initialement en vedette Clint Eastwood et devait être réalisé par Philip Kaufman mais, après le début de la production, Kaufman a été licencié et Eastwood a terminé le film lui-même. En tant que film occidental vaguement basé sur The Rebel Outlaw: Josey Wales, Eastwood détenait les droits cinématographiques du livre et, lorsque lui et Kaufman ont commencé à se disputer sur des différences créatives, Eastwood a retiré Kaufman de la production et a décidé de prendre le relais. Cette décision fonctionnerait bien pour Eastwood, car The Outlaw Josey Wales a été largement acclamé et constitue l’un de ses rôles définitifs.
5 L’île du docteur Moreau (1996)
John Frankenheimer a succédé à Richard Stanley
Beaucoup de choses se sont mal passées tout au long de la réalisation de L’Île du docteur Moreau, notamment le licenciement du réalisateur Richard Stanley et l’intervention de John Frankenheimer pour sauver le film. L’histoire d’une île pleine d’hybrides humains-animaux créée par un savant fou, bien que L’Île du Docteur Moreau soit un projet passionnant pour Stanley, il a été licencié trois jours seulement après le tournage pour être incapable de contrôler sa star, Val Kilmer. Alors que John Frankenheimer a suffisamment sauvé la production pour que le film soit terminé, l’accueil négatif de L’Île du Docteur Moreau l’a classé comme un échec.
4 Peur et dégoût à Las Vegas (1998)
Terry Gilliam a succédé à Alex Cox
L’adaptation bien-aimée de Fear and Loathing in Las Vegas de Hunter S. Thompson était l’un des films les plus uniques de la filmographie éclectique du réalisateur Terry Gilliam. Cependant, Fear and Loathing devait initialement être réalisé par le co-scénariste du film, Alex Cox, qui a presque fait dérailler l’ensemble du projet (via Far Out.). Cox aurait été embauché pour faire tourner le film dans les quatre mois mais, en raison de des conflits avec différents membres de la distribution et de l’équipe, ainsi que le désir d’inclure des séquences animées, l’ont conduit à être licencié. Gilliam est alors intervenu et a livré un classique culte.
3 Courageux (2012)
Mark Andrews a succédé à Brenda Chapman
Courageux
Réalisateur Mark Andrews, Brenda Chapman, Steve Purcell
Date de sortie 21 juin 2012 Acteurs Kelly Macdonald , Billy Connolly , Emma Thompson , Julie Walters , Robbie Coltrane , Kevin McKidd
Durée 1h 33min
Brenda Chapman était sur le point de devenir la première femme réalisatrice de Pixar lorsqu’il a été annoncé qu’elle dirigerait le long métrage d’animation Brave. Cependant, Chapman a fini par recevoir un double crédit de réalisation pour Brave dans le rôle de Mark Andrews en raison de différences créatives entre elle et le directeur de la création de Pixar, John Lasseter (via LA Times.) Andrews donnerait à Brave une refonte majeure axée davantage sur la relation entre Merida et elle. mère (via Slash Film) et le film allait devenir un succès majeur auprès du public et des critiques.
deuxSolo : Une histoire de Star Wars (2018)
Ron Howard a succédé à Phil Lord et Christopher Miller
Il y a eu beaucoup d’enthousiasme après que Phil Lord et Christopher Miller ont été annoncés comme réalisateurs de Solo : A Star Wars Story en raison de la promesse qu’ils avaient déjà montrée avec des films comme 21 Jump Street et The Lego Movie. Puis, peu de temps après le début de la production, des fissures ont commencé à apparaître et des rumeurs ont circulé sur des « différences créatives » et il a été rapidement annoncé qu’ils avaient été retirés du projet (via The Hollywood Reporter.) Heureusement, le réalisateur fiable Ron Howard est intervenu. sauf Solo, et bien qu’il soit classé comme le plus gros échec au box-office de Star Wars, il avait toujours ses mérites.
1Pas le temps de mourir (2021)
Cary Joji Fukunaga a succédé à Danny Boyle
Pas le temps de mourir
Réalisateur Cary Fukunaga
Date de sortie 8 octobre 2021 Casting Daniel Craig , Rami Malek , Lea Seydoux , Ralph Fiennes , Lashana Lynch , Jeffrey Wright , Billy Magnussen , Dali Benssalah , Naomie Harris , Rory Kinnear , Ben Whishaw , Ana De Armas , David Dencik
Durée 163 minutes
Le célèbre réalisateur de Trainspotting, Slumdog Millionaire et 127 Hours, Danny Boyle, était initialement chargé de réaliser et de co-écrire le film de James Bond Mourir peut attendre. Malheureusement, pendant la phase d’écriture du scénario, Boyle a quitté la production en raison de différences créatives, et sa vision de placer le film en Russie et d’explorer les origines de Bond a été rejetée (via Esquire.) Le réalisateur Cary Joji Fukunaga, connu pour son travail sur True Le détective a été amené à remplacer Boyle et à sauver la production. Le résultat fut une conclusion perspicace et audacieuse au mandat de Daniel Craig en tant que 007 et la fin d’une époque pour la franchise.