Les plus grands films de science-fiction classiques réalisés avant Star Wars, classés

Star Wars existe depuis 1977 et a fondamentalement changé le paysage de la science-fiction, mais beaucoup de gens ne réalisent pas combien de films de science-fiction ont précédé le tumultueux opéra spatial. Certes, avant Star Wars, les films de science-fiction étaient plutôt destinés à un public de niche. Une grande partie du genre n’était tout simplement pas prise au sérieux avant l’arrivée de George Lucas, et les grands films de genre comme The Blob et Godzilla n’ont pas reçu autant d’amour des Oscars, étant rejetés comme films B par les critiques et les cinéphiles (jusqu’à ce qu’ils reçoivent des réévaluations au cours des dernières décennies qui ont exploré leur éclat, Godzilla étant désormais appelé poésie).

Mis à jour le 28 juin 2023 : Curieux de connaître les meilleurs films de science-fiction classiques réalisés avant Star Wars ? Vous serez ravi d’apprendre que nous avons mis à jour cet article avec de nouvelles entrées.

Cependant, il y a eu une poignée de films de science-fiction qui se sont démarqués parmi la foule et restent aimés à ce jour. Star Wars a peut-être redéfini la science-fiction, mais il s’appuyait également sur ce qui l’avait précédé. Voici les meilleurs films de science-fiction avant la sortie de Star Wars en salles.

15 Il est venu de l’espace extra-atmosphérique (1953)

Universal-International

It Came From Outer Space de 1953 raconte l’histoire d’un vaisseau spatial extraterrestre qui s’écrase sur Terre tandis que les principaux personnages humains – un astronome et sa fiancée observent les étoiles dans le désert. Les extraterrestres prennent alors forme humaine et essaient de trouver des pièces pour réparer leur vaisseau afin de retourner sur leur planète natale au fur et à mesure que l’intrigue progresse. Le film était particulièrement remarquable pour être l’un des premiers films 3D d’Universal, explorant l’avènement précoce de la technologie cinématographique 3D.

Le film, produit par William Alland et réalisé par Jack Arnold, a été généralement bien accueilli et était une première exploration du genre science-fiction dans les années 50, qui comprenait et dépeignait des extraterrestres en grande partie pacifiques et un scénario progressif contrairement au concept d’invasion habituel tout en explorant comment les extraterrestres ont géré l’événement de l’écrasement de leur vaisseau spatial sur Terre.

14 Course silencieuse (1972)

Images universelles

Douglas Turnbull, un superviseur des effets visuels innovant, qui a créé des scènes pour 2001 : A Space Odyssey, Blade Runner et The Tree of Life, a fait ses débuts en tant que réalisateur avec ce drame de science-fiction environnemental captivant qui vous déchire le cœur. Situé dans un futur post-apocalyptique, Silent Running raconte l’histoire mélancolique de Freeman Lowell (Bruce Dern), un membre d’équipage solitaire d’un vaisseau spatial entretenant une variété de plantes pour le retour éventuel des humains sur Terre.

Lorsque Lowell reçoit l’ordre de détruire la dernière botanique de la planète, il se rebelle et tente de sauver la serre avec l’aide de trois robots. Au cœur de Silent Running, qui a influencé de nombreux films de science-fiction ultérieurs, dont WALL-E de Pixar, se trouvent des sentiments de tristesse et d’espoir.

13 THX 1138 (1971)

Warner Bros.

George Lucas a révolutionné le cinéma pour toujours avec Star Wars, mais son premier long métrage moins connu THX 1138, pourrait être un film dont peu de gens sont conscients. Le film a été épouvantable après sa sortie dans ce qui était le premier long métrage de Lucas, bien avant son succès avec la franchise Star Wars. La prémisse du film est un monde dystopique où les humains sont dépouillés de leur identité et de toutes sortes d’activités agréables et sont drogués par des médicaments et obligés de se conformer inlassablement à des emplois.

Le film a été réédité par les studios après le succès de Guerres des étoiles dans l’espoir qu’il surferait sur la vague de George Lucas, mais il n’a toujours pas réussi à attirer un public notable. Cependant, le film était un aperçu de l’ingéniosité et de la pensée visionnaire de Lucas et était un précurseur de son succès éventuel avec Star Wars.

12 Invasion des voleurs de corps (1956)

Photos d’artistes alliés

Produit par Walter Wanger et réalisé par Don Siegel, Invasion Of The Bodysnatchers décrit comment les gousses de plantes extraterrestres se dispersent sur Terre, chaque gousse reproduisant à l’identique les traits humains et convertissant les gens en humanoïdes. Les pods menacent de prendre le contrôle de l’humanité, convertissant les humains en humanoïdes pod sans émotion à moins que les protagonistes ne trouvent la cause profonde de l’invasion et la solution pour sauver la Terre.

Cependant, il y aurait des controverses entourant la fin du film, avec différentes versions de la conclusion du film ajoutées et modifiées à la prise originale par les dirigeants du studio contre la volonté de Siegel. Quoi qu’il en soit, le film a été une révélation à l’époque et a coïncidé avec l’avènement de scénarios et de concepts plus élaborés dans le genre science-fiction.

11 choses à venir (1936)

Artistes unis

Basé sur le roman de HG Wells The Shape of Things to Come, Things To Come de 1936 était bien loin des concepts de films de science-fiction (extraterrestres, monstres, etc.) qui suivraient à mesure que le cinéma évoluait, mais était peut-être un indicateur précoce de le pouvoir de la narration de science-fiction. Le film décrit comment la race humaine survit à un conflit mondial de masse et apprend ensuite des erreurs de son passé ravagé par la guerre pour devenir une société technologiquement avancée.

Le film est sorti en 1936 avant la Seconde Guerre mondiale et a peut-être servi d’indicateur inquiétant des périls d’un monde consumé par la guerre qui a poussé les humains au bord de l’extinction tout en réfléchissant au pouvoir du progrès dans un monde uni par la paix.

10 Eux ! (1954)

Warner Bros.

Représentant de gigantesques fourmis attaquant la planète, Eux ! est un exemple classique de film de science-fiction sur le thème des monstres surdimensionnés contre l’humanité. Le film était l’une des premières interprétations du concept, que plusieurs films suivraient depuis, avec la Terre en ébullition alors que de gigantesques créatures menaçaient d’envahir la planète. Avec une utilisation innovante des effets visuels, du son et de la technologie à l’époque, Them! était un délice visuel pour les cinéphiles de son époque, qui maintenait le public sur le bord de son siège, le laissant attiré, ravi et captivé par le drame à l’écran. Le film a été le pionnier de l’utilisation de la technologie cinématographique qui a repoussé les limites de la production et de la réalisation et reste l’un des classiques emblématiques du cinéma de science-fiction à ce jour.

9 Alphaville (1965)

Athos Films

Réalisé par peut-être le cinéaste le plus important de la Nouvelle Vague française, Jean-Luc Godard, Alphaville de 1965 combine les genres du film noir et de la science-fiction dystopique. Le film suit l’agent secret Lemmy Caution (Eddie Constantine), qui arrive dans la lointaine cité spatiale d’Alphaville pour la libérer de son dirigeant maléfique nommé Von Braun (Howard Vernon). La fille de Von Braun (Anna Karina) aide Caution. C’est une science-fiction étrange mais belle sans effets spéciaux.

8 Le jour où la terre s’arrêta (1951)

Renard du 20e siècle

Non, ce n’est pas le film décalé, bien que visuellement époustouflant, de Keanu Reeves. L’original The Day the Earth Stood Still est centré sur une soucoupe volante qui a atterri à Washington, DC La soucoupe abritait un extraterrestre nommé Klaatu et son compagnon robotique nommé Gort. En le regardant d’une période contemporaine, le film est très daté et le costume de robot de Gort est risible, mais au-delà de cela, le film est remarquable pour son exposition détaillée de la race humaine et la façon dont les idéologies de la paix sont souvent échangées contre la guerre et l’avarice. Le film a été sélectionné pour être conservé au National Film Registry en 1995.

7 La guerre des mondes (1953)

Paramount Pictures

Un autre film original centré sur les extraterrestres refait dans les années 2000 (avec Tom Cruise) était La guerre des mondes, le classique des soucoupes volantes des années 1950 basé sur le chef-d’œuvre révolutionnaire de HG Wells. Les extraterrestres ne viennent pas en paix, et dès qu’ils atterrissent sur Terre, tout l’enfer se déchaîne alors que les monstres se lancent dans une tuerie pour conquérir le monde. Les extraterrestres sont déjoués par les bactéries de l’atmosphère qui leur sont étrangères lorsqu’ils meurent. Puissant, fascinant et ambitieux même pour un film B, le film a été un pas en avant dans la science-fiction et a même remporté l’Oscar des meilleurs effets visuels.

6 La machine à remonter le temps (1960)

Loew’s

Avant la sortie de Star Wars et, plus précisément, de Retour vers le futur, Rod Taylor a joué dans le film classique The Time Machine. Il a exploré les thèmes du voyage dans le temps et du progrès pour le bien de la science. George Wells (un clin d’œil évident à l’auteur HG Wells dans cette autre adaptation de lui) est un inventeur de génie qui convainc ses amis scientifiques qu’il a découvert le secret du voyage dans le temps. Après que ses amis aient rejeté ses affirmations, Wells décide de voyager dans le futur, voyant les progrès réalisés par l’humanité. Le film est nostalgique, intelligent et merveilleusement joué par Taylor. Il s’avère stimulant et stellaire dans sa narration et sa structure.

5 Planète des singes (1968)

Renard du 20e siècle

Éloignez vos mauvaises critiques de ce film, espèce de critiques sales ! Cette fable de la taille d’un gorille raconte l’histoire d’un petit groupe d’astronautes qui atterrissent sur une autre planète habitée et dirigée par des primates qui marchent et parlent. En toute honnêteté, même si c’est quelque peu ridicule, cela a en fait engendré des tonnes de marchandises et une franchise.

La planète des singes, malgré son maquillage et ses effets désormais ringards, est devenue une marque de fabrique de l’histoire du cinéma. C’était un exploit d’intellectualisme provocateur, qui a montré que la science-fiction pouvait être fortement conceptuelle et engager des problèmes politiques et sociaux profonds, et a transcendé sa période et renversé le genre avec une fin tordue qui a laissé bouche bée.

4 Un voyage sur la lune (1902)

Société de cinéma vedette

Certes, le film ne dure qu’un quart d’heure, mais dans ce court laps de temps, le public a été amené dans un tout nouveau monde d’imagination et d’innovation : le cinéma de science-fiction. Le court métrage voit un groupe d’astronomes se rendre sur la lune, où ils trouvent une multitude d’autres formes de vie. Étant donné que A Trip to the Moon est sorti en 1902, son inventivité et ses effets visuels sont fantastiques. Le réalisateur Georges Melies a planté une idée d’exploration au-delà de celle de l’exosphère terrestre bien avant que le voyage dans l’espace ne soit même réalisable et a changé l’industrie cinématographique pour toujours dans le processus.

3 Solaris (1972)

Mosfilm

Réalisé par le maître soviétique Andrei Tarkovsky, Solaris est souvent appelé la réponse à 2001 : l’Odyssée de l’espace de Stanley Kubrick et l’un des films de science-fiction les plus dérangeants de tous les temps. L’intrigue suit un psychologue Kelvin (Donatas Banionis), voyageant vers une station spatiale troublée encerclant Solaris pour découvrir ce qui a rendu l’équipage fou. Une fois sur place, Kelvin est contraint de rencontrer sa femme, décédée depuis dix ans. C’est de la poésie celluloïd onirique, qui nous rappelle ce que signifie être humain.

2 Métropole (1927)

Parufamet

Cette épopée de 1927 était une brillante métaphore à la fois de l’industrialisation et du capitalisme et s’est avérée être l’œuvre majeure de Fritz Lang. Si Un voyage sur la lune a été le début des films de science-fiction, Metropolis a été son premier chef-d’œuvre et a commencé à déplacer la science-fiction vers le grand public. Il a un sens de l’émerveillement, utilisant la technologie comme l’un de ses thèmes tout au long de l’exécution, et sa crainte et sa majesté ont inspiré d’innombrables films depuis.

1 2001 : L’odyssée de l’espace (1968)

Metro-Goldwyn-Mayer

Encore un autre classique de 1968, 2001: A Space Odyssey, a utilisé le progressisme technologique d’une manière qui a redéfini chaque tour de science-fiction du livre et dont on se souvient pendant des générations après sa sortie. Le film explore les problèmes philosophiques profonds de l’existentialisme et de l’évolution de la technologie, de l’humanité et de l’univers; il peut même contenir les vrais secrets du cosmos, qui viennent probablement de survoler la tête des gens.

Il arbore également HAL 9000, le méchant le plus calme jamais mis sur grand écran. Le comportement recueilli de la machine, son ton et sa voix sophistiqués et condescendants suffisent à irriter n’importe qui, et il est d’autant plus satisfaisant de voir sa chute. Néanmoins, le film témoigne de la puissance intellectuelle et visuelle de la science-fiction et a ouvert la voie à des films comme Star Wars pour être aimés par les critiques et le public.