Les meilleurs films néo-noirs des années 1980

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Les années 1980 ont été une grande décennie pour les films noirs durs, dont beaucoup d’écrivains et de réalisateurs extrêmement éminents. Le cinéma avait évolué au fil des décennies pour devenir quelque chose de plus réaliste, violent et cynique, de sorte que les films noirs classiques des années 40 et 50 convenaient parfaitement à la décennie. Les films se sont inspirés des tropes de films noirs de femmes fatales et de détectives masculins solitaires, de complots de meurtre secrets et de corruption institutionnelle, et les ont mis à jour pour le public alors contemporain, produisant ainsi de fantastiques films néo-noirs. Il y avait une multitude de ces films (Dead Men Don’t Wear Plaid, City on Fire, Fatal Attraction, Jagged Edge, Tightrope, Sudden Impact, Dressed to Kill et un remake de The Postman Always Rings Twice, pour n’en nommer que quelques-uns titres), mais ce sont les meilleurs.

8 La machine de Sharky

Photos d’Orion

Burt Reynolds est Sharky dans Sharky’s Machine, un néo-noir moderne et certainement son meilleur film depuis Deliverance ; il a également réalisé ce classique de 1981. Tom Sharky (Burt Reynolds) a récemment été rétrogradé dans la brigade des mœurs. Au travail, il découvre un réseau de prostitution haut de gamme et coûteux et découvre que l’homme candidat au poste de gouverneur de Géorgie fréquente le service, employant la belle Rachel Ward comme Dominoe. Cela déclenche les événements pour le reste de ce film d’action.

Dominoe est assassiné mais réapparaît plus tard dans le film – l’assassin avait tiré sur la mauvaise personne. Cela conduit à une conclusion solide avec une violence moyenne et une excellente fusillade, Sharky devant éliminer de nombreuses personnes. C’est un film passionnant et mémorable, et Burt prouve qu’il peut aussi bien diriger qu’agir. Il y a de la corruption, des erreurs d’identité, des assassins et d’autres tropes familiers aux fans de films noirs.

7 Pluie noire

Paramount Pictures

Black Rain est un film de Ridley Scott (Philip K. Dick’s Blade Runner, Hannibal) de 1989, nous pouvons donc supposer que ce sera une excellente expérience de visionnage. Michael Douglas et Andy Garcia sont des flics américains chargés de prendre Sato Koji (joué par Yusaku Matsuda) à des fins d’extradition. Il s’échappe au Japon et la police japonaise leur permet de se joindre à leur chasse à l’homme pour l’homme recherché. Ken Takakura joue leur chef de police, l’inspecteur adjoint Matsumoto, alors qu’ils plongent profondément dans le monde criminel japonais louche dirigé par des Yakuza puissants et impitoyables. Le criminel qu’ils poursuivent revient en Amérique, tout comme les deux détectives, toujours à sa recherche.

Dans une scène mémorable, la police est prise en embuscade et l’un des personnages est décapité. Il y a eu de nombreux grands films noirs produits ou tournés au Japon (en particulier dans les années 50 et 60) et son monde souterrain sombre de violence, de corruption, de contrefaçon de monnaie, et pire encore, et c’est un excellent exemple d’un noir américain qui fait référence à cela et prend dans une perspective internationale.

6 Corps Double

Photos de Colombie

Body Double est un autre film de Brian De Palma qualifié de néo-noir. Il s’agit d’un film à suspense classique d’un réalisateur qui idolâtre « le maître du suspense », Alfred Hitchcock. Craig Wasson est un acteur relativement faible (étant donné que Brian De Palma utilise généralement des rôles masculins forts comme Al Pacino, John Travolta ou Nicolas Cage), mais le casting est plutôt brillant, car son personnage Jake Scully est un chômeur (et faible ) acteur qui a perdu son dernier emploi à cause de sa claustrophobie intense et a perdu un logement après que sa petite amie l’ait largué. Scully rencontre Sam (joué par Gregg Henry) qui lui donne une opportunité incroyable lorsque son ami riche avec un bel appartement penthouse part et a besoin d’un gardien de maison, et il dit immédiatement oui à cette opportunité.

Quand Sam lui montre l’appartement, il lui parle d’un autre bonus – qu’une femme en face du Penthouse danse de manière séduisante devant la fenêtre tous les soirs, et le penthouse dispose d’un télescope puissant, afin qu’ils puissent l’espionner. danse sexuellement suggestive. Ce thème du voyeurisme (et sa relation avec la scopophilie de regarder un film) fait un clin d’œil aux meilleurs films d’Hitchcock comme Psycho et Fenêtre sur cour. Les choses vont bien jusqu’à ce que la danseuse, Holly, jouée par Melanie Griffith, soit attaquée par un homme étrange qui la tue de façon horrible avec une perceuse électrique. Mais, dans ce monde sombre et trouble, rien n’est comme il paraît et tous les personnages ont des secrets à cacher. C’est un film à haute tension avec de la violence et du sexe explicites, et il est très suspensif et mystérieux, tourné comme un néo-noir moderne et utilisant des tropes comme de fausses identités, des tueurs louches, la maladie mentale, la tromperie, etc.

5 sang simple

Films de cercle

Blood Simple est un film noir des frères Coen, et leur premier long métrage. Bien que la plupart de leurs films aient des éléments noirs dans une certaine mesure, ce film est un noir absolu et un hommage au cinéma passé. L’intrigue implique des personnes qui planifient des meurtres, des cadavres qui disparaissent et d’autres événements qui ont une touche d’humour, et renvoient à la comédie macabre d’Hitchcock, The Trouble With Harry. Les personnages de Blood Simple sont des prototypes noirs de base et l’intrigue implique des tropes noirs standard, avec une interprétation des frères Coen.

Une grande Frances McDormand joue le rôle d’Abby, qui trompe son mari Julian Marty (Dan Hedaya) avec Ray (John Getz). Un détective privé découvre l’affaire, puis les choses se gâtent. Il y a une déconnexion entre ce que le public voit et ce qui est réellement vrai, une technique classique du film noir ; un personnage est enterré vivant dans une scène horrible, et plus tard, il est de retour dans l’image, même s’il a été supposé qu’il a été assassiné. Tout cela est très déroutant mais conduit à un résultat extrêmement satisfaisant. M. Emmet Walsh est excellent dans l’un des petits rôles du film.

4 Chaleur corporelle

Warner Bros.

Comme Against All Odds, Body Heat aurait pu sortir tout droit des années 1940 et ressemble plus à un noir classique qu’à un néo-noir. Le film est basé sur le film noir classique, Double Indemnity, qui est lui-même basé sur un livre de James M. Cain. Le titre fait référence aux désirs lubriques des personnages, en particulier Kathleen Turner, qui donne une performance sauvage et érotique. Ned, joué par William Hurt, entame une liaison érotique torride avec Matty marié (Kathleen Turner, dans sans doute sa plus grande performance).

Son mari est absent, et quand il revient, il est difficile de continuer l’affaire. Ned est avocat et se rend chez l’un des criminels qu’il a représentés, incarné par un incroyable Mickey Rourke, expert en bombes et explosifs. Ils sollicitent son aide pour tuer le mari de Matty. Parce qu’il s’agit d’un film noir, tout va mal avec ce crime apparemment facile à réaliser. Ce qui le rend génial, c’est le personnage de femme fatale de Kathleen Turner. Elle est aussi diabolique, séduisante, manipulatrice et torride que n’importe quel film noir femme fatale.

3 Scarface

Images universelles

Scarface est un autre néo-noir de Brian De Palma, une mise à jour du film de gangsters et de mafia des années 30 qui était un ancêtre du noir. Le film parle de Tony Montana (parfaitement joué par Al Pacino) qui émigre de Cuba et gravit violemment la chaîne du trafic de drogue jusqu’à ce qu’il dirige un empire qui est l’une des plus grandes organisations de cocaïne en Floride. Bien sûr, les policiers et autres chargés d’arrêter Tony sont corrompus. Toute cette corruption est un trope noir standard. Tony monte au sommet de la pègre après avoir tué son patron et être tombé amoureux de la femme de son patron (Michelle Pfeiffer), et étendant considérablement la portée de son empire de la cocaïne. Il enfreint la règle cruciale pour les leaders de la drogue de haut rang, qui est « Ne vous défoncez pas avec votre propre approvisionnement ». Tony consomme des quantités massives de cocaïne, ce qui affecte gravement son jugement et sa capacité à prendre des décisions.

Après avoir déjoué un assassinat important, les membres les plus haut placés du cartel d’Amérique du Sud envoient une équipe d’assassins après lui. Entre-temps, il tue son meilleur ami et le fiancé de sa sœur dans une rage jalouse incestueuse. Dans une scène célèbre, l’un des hommes de Tony se fait couper le bras à la tronçonneuse. Il y a de la corruption à tous les niveaux : la police, les agents fédéraux, les banquiers qui blanchissent l’argent de la drogue, et tous les autres qui s’enrichissent avec l’argent de la cocaïne, une sorte de corruption systémique représentative des films noirs typiquement cyniques. La confrontation finale de Tony avec l’équipe d’assassins est épique et l’une des scènes les plus appréciées du film. C’est à la fois un film noir et culte, un film de gangsters et un film de guerre contre la drogue, et Al Pacino est absolument parfait en tant que grand méchant d’un cinéma, le légendaire Tony Montana.

2 contre toute attente

Photos de Colombie

En 1984, le réalisateur Taylor Hackford a réalisé un remake du classique de 1947 Out of the Past intitulé Against All Odds. Terry Brogan, joué par Jeff Bridges, est un joueur de football dont la carrière est terminée, mais il se bat toujours pour revenir sur le terrain. Il échoue et se tourne vers Jake Wise (interprété avec maestria par James Woods), un ancien associé et escroc, maître chanteur et tueur. Il dit à Terry que sa petite amie Jessie Wyler (un rôle classique de femme fatale joué par Rachel Ward) a volé son argent et a fui le pays. Wise engage Terry pour retrouver sa petite amie.

Terry prend le poste, mais il y a une arrière-pensée, car Jake a du matériel de chantage sur Terry, qui a triché en jouant au football. Terry la retrouve dans la belle ville de Cozumel, au Mexique. La cinématographie est de premier ordre, nous donnant une vision noire d’un Mexique rempli de secrets, quelque chose qui rappelle Out of the Past, Touch of Evil et d’autres excellents noirs classiques. Il reste l’un des films les plus sous-estimés des années 1980.

1 Coureur de lame

Warner Bros.

Blade Runner est un excellent exemple de la diversité des films noirs, car c’est le seul film de science-fiction de cette liste. Réalisé par Ridley Scott et basé sur la nouvelle Do Androids Dream of Electric Sheep de l’auteur visionnaire Philip K Dick. Le film se déroule dans un monde cyberpunk et implique des robots d’intelligence artificielle connus sous le nom de Replicants qui, grâce à des mémoires manufacturées installées, croient qu’ils sont humains et ignorent leur espace de vie limité.

Deckard de Harrison Ford erre dans les rues sombres et éclairées au néon alors qu’il pleut abondamment, et les personnages louches sont partout dans un monde de luxure, de cupidité, de colère et de désir de pouvoir. Ces scènes pourraient être tout droit sorties d’un film noir vintage comme Double Indemnity, sauf qu’elles sont en couleur et comportent de superbes effets spéciaux. Blade Runner n’est pas seulement un grand noir ou un grand film de science-fiction ; c’est parmi les meilleurs films jamais réalisés. Évitez le montage en studio et recherchez le Director’s Cut. La performance de Rutger Hauer est légendaire, tout comme son dernier discours, et Sean Young fait également forte impression dans ce film de Ridley Scott.

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