Les meilleurs films de science-fiction sur Peacock à regarder en ce moment

Résumé

• Peacock propose une gamme diversifiée de films de science-fiction, des classiques aux versions modernes, attirant tous les fans de science-fiction.
• Dark Star met en valeur les premiers talents du réalisateur John Carpenter, mettant en valeur ses idées de haut niveau malgré un faible budget.
• The Endless met en valeur le génie créatif du duo de scénaristes-réalisateurs Benson et Moorhead, prouvant que moins c'est plus dans le cinéma indépendant.

En matière de séries comiques, aucun streamer ne peut rivaliser avec Peacock et sa prétention à posséder le vaste catalogue de sitcoms emblématiques de NBC, y compris le seul et unique The Office. Mais qu'en est-il des autres genres ? Et des films ? Eh bien, il s'avère que Peacock est rapidement devenu un streamer au contenu impressionnant, et cela comprend à la fois des œuvres originales et plus anciennes (qu'il s'agisse de films ou de télévision).

Cette sélection comprend une multitude de films de science-fiction intéressants, à la fois modernes et récemment sortis. Des premiers classiques de John Carpenter aux films Godzilla de l'ère Shōwa en passant par les remakes de Peter Jackson, voici les meilleurs films de science-fiction sur Peacock pour vous aider à passer le temps. Sur Peacock, il y en a pour tous les goûts, y compris les fans de science-fiction.

7 L'Étoile noire (1974)

L'Étoile noire (1974)

Date de sortie 30 mars 1975

Avec Dan O'Bannon, Brian Narelle, Cal Kuniholm, Dre Pahich

Durée 83 minutes

Genre principal Science-fiction

Développer

Le scénario de Dark Star, du réalisateur John Carpenter, suit l'équipage d'un vieux vaisseau rouillé chargé (depuis des décennies) d'annihiler des planètes qui sont systématiquement détruites mais qui possèdent encore suffisamment de puissance pour menacer la Terre ou d'autres planètes. En d'autres termes, il s'agit d'un film à petit budget, mais à concept élevé. Si le faible budget peut se voir, la force de l'écriture et la mise en scène de Carpenter compensent largement cela.

John Carpenter dans le rôle d'un réalisateur courageux et en herbe

Les débuts de Carpenter en tant que réalisateur ne sont pas aussi remarquables que ceux d'un chef-d'œuvre comme Halloween, ni aussi solides que le film qui s'est intercalé entre les deux, Assaut sur le commissariat 13. Cela dit, Dark Star a ses mérites et est un signe clair du talent naissant de John Carpenter dans les années 70. Il y avait beaucoup de choix créatifs efficaces et atmosphériques que des auteurs moins talentueux n'auraient pas adoptés, surtout si tôt dans leur carrière.

6 La Terreur de Mechagodzilla (1975)

Toho

Dernier film de l'ère Shōwa de Godzilla (c'est-à-dire son premier), Terror of Mechagodzilla est l'une des rares suites directes de l'histoire de la licence. Alors que beaucoup désigneraient Godzilla vs. Mechagodzilla de l'année précédente comme le film le plus agréable, Terror of Mechagodzilla est une œuvre plus bien écrite (avec un niveau comparable d'accessibilité agréable). Il présente également l'un des meilleurs combats du troisième acte de son époque.

Il est difficile de ne pas apprécier une aventure Godzilla

Même si Titanosaurus peut être un peu ridicule, la mise en scène des séquences d'action de Terror of Mechagodzilla est l'une des meilleures de l'ère Shōwa. Même si l'on peut avoir l'impression que la licence Godzilla s'essouffle, il faut aussi considérer qu'il s'agit du 15e film en 21 ans. Le fait qu'il fonctionne (encore moins dans la majorité des cas) est un miracle.

5 L'Éternel (2017)

L'infini

Date de sortie 6 avril 2018

Durée 1h 51m

Développer

Justin Benson et Aaron Moorhead forment l'un des duos scénaristes-réalisateurs les plus passionnants du moment, ayant fait un excellent travail sur Moon Knight de Marvel et la saison 2 de Loki. Et c'est peut-être à The Endless, sorti en 2017, que l'on doit leur succès grandissant, car il a mis en valeur leur propension à raconter des histoires effrayantes même sans disposer de vastes ressources de studio. Le film se concentre sur deux frères (joués par Benson et Moorhead) qui s'étaient échappés d'une secte d'OVNI lorsqu'ils étaient enfants ; lorsqu'ils reçoivent un mystérieux message vidéo, ils retournent à contrecœur dans la secte et deviennent de plus en plus convaincus que les croyances du groupe ne sont peut-être pas si folles.

Un exemple éclatant de la façon dont moins prouve plus

The Endless a été réalisé de manière indépendante, et le manque d'argent est évident, mais c'est l'un des rares cas où les limites d'un film jouent en sa faveur. Benson et Moorhead, en plus de tenir le rôle principal, ont également été les monteurs et directeurs de la photographie, et par conséquent, The Endless donne l'impression d'être le fruit d'un travail d'amour et d'une vision pleinement réalisée, libre de toute ingérence de la part des dirigeants.

C'est un exemple éclatant de la philosophie du « moins c'est plus », car on peut sentir les restrictions budgétaires qui obligent Benson et Moorhead à réfléchir de manière créative pour porter leurs idées sur grand écran ; dans un coup de génie créatif, l'« entité » maléfique derrière tout cela n'est jamais montrée, mais plutôt suggérée par la présence de boucles temporelles dans la zone. Et évidemment, le fait que le scénario, les acteurs et la mise en scène soient tous de premier ordre y contribue, et même s'il est agréable de voir Benson et Moorhead travailler avec des budgets plus importants, on ne peut qu'espérer qu'ils ne s'écarteront jamais complètement du genre de films qui les ont fait connaître en premier lieu.

4 Freejack (1992)

Warner Bros.

Déception au box-office, Freejack est passé étonnamment inaperçu pour un film avec Mick Jagger, Rene Russo, Emilio Estevez, Jonathan Banks de Breaking Bad et Anthony Hopkins. Mais, compte tenu du style futuriste et réaliste du film (qui n'a jamais bien marché à grande échelle), ce n'est peut-être pas si surprenant. De plus, il ne réussit pas vraiment à plaire au public.

Une ambition louable

Bien que Freejack ait clairement eu les yeux plus gros que le ventre, il ne faut jamais critiquer l'ambition du film. Comme son collègue Emilio Estevez, Judgment Night, c'est un film de genre peu connu et criminel qui a beaucoup à dire sur la société. De même, comme Judgment Night, avec l'incroyable performance de Denis Leary, Freejack repose en partie sur le travail des acteurs secondaires. Si Russo n'a pas grand-chose à faire, Banks s'éclate.

Emilio Estevez se souvient avoir été sauvé des sables mouvants par Laurence Fishburne, la star de John Wick

Emilio Estevez visitait le tournage d'Apocalypse Now lorsqu'il a dû être sauvé des sables mouvants par Laurence Fishburne, alors âgé de 14 ans.

3. Le flic du temps (1994)

Le flic du temps

Date de sortie 15 septembre 1994

Réalisateur Peter Hyams

Tous les films de Jean-Claude Van Damme ne valent pas la peine d'être vus. Mais, comme Bloodsport, Expendables 2, Universal Soldier, Sudden Death, Hard Target et même Street Fighter, Timecop est très amusant. C'est aussi un film étonnamment bien vieilli, compte tenu de l'ambition de son récit. De plus, Timecop fonctionnait avec un budget plus élevé que la plupart des films de Van Damme, et cela se voit.

Tous les meilleurs mouvements de Van Damme

Van Damme est dans son élément dans le rôle de Max Walker, un agent de la TEC (Time Enforcement Commission) qui voyage dans le temps et, comme d'habitude, ses grands écarts et ses coups de pied circulaires sont des arguments de vente de premier ordre. Mais il y a aussi un concept inventif en jeu, tout comme la performance convaincante du méchant Ron Silver. Les effets spéciaux n'ont pas parfaitement vieilli, mais pour l'époque, ils étaient assez impressionnants.

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2 Donnie Darko (2001)

Donnie Darko

Date de sortie 26 octobre 2001

Réalisateur Richard Kelly

Durée d'exécution 113

Les écrivains Richard Kelly

Développer

L'histoire du parcours de Donnie Darko, du statut de classique culte au statut de grand classique, est bien connue des cinéphiles. Le film se concentre sur un adolescent en difficulté qui en vient à croire que l'apocalypse approche, a vu sa publicité considérablement réduite après le 11 septembre (la bande-annonce mettait en évidence un avion qui s'écrase) et, lorsqu'il est finalement sorti en octobre, il a à peine rapporté un demi-million de dollars au box-office.

Mais les critiques l'ont adoré, ceux qui l'ont vu au cinéma y sont retournés pour comprendre l'intrigue déroutante, et les fans ont commencé à organiser des projections mensuelles à minuit après sa sortie en vidéo. De multiples rééditions en salles ont permis au film de générer près de 8 millions de dollars de recettes (un peu moins du double de son budget), et il est désormais largement considéré comme l'un des meilleurs longs métrages indépendants et l'un des meilleurs films de science-fiction du XXIe siècle.

Un film visionnaire difficile à cerner

Donnie Darko est devenu (tristement) célèbre pour son intrigue déroutante, impliquant des univers parallèles et des thèmes de destin contre libre arbitre, au point que le réalisateur Richard Kelly a sorti une version étendue du réalisateur pour rendre les choses plus compréhensibles. Et pourtant, la version cinématographique est si convaincante, en partie parce qu'elle est si difficile à cerner ; elle se déroule avec une sorte de logique onirique lynchienne qui complète parfaitement l'état émotionnellement troublé du personnage principal.

Mais ce n'est pas seulement un excellent film de science-fiction. Ce qui distingue Donnie Darko de ses pairs, c'est qu'il fonctionne comme une histoire de passage à l'âge adulte, une satire de la banlieue de l'ère Reagan et un aperçu nostalgique d'une autre époque (la bande-son est remplie de tubes typiques des années 80, comme Echo and the Bunnymen et Tears for Fears). Il est difficile de le résumer en une seule phrase, et c'est précisément ce qui le rend génial.

1 Jurassic Park (1993)

Jurassic Park est devenu l'un des films les plus réussis de tous les temps parce qu'il mélangeait les genres de manière très efficace et capturait la foudre dans une bouteille. Basé sur le célèbre roman éponyme de Michael Crichton, le premier volet de 1993 suit l'ouverture imminente du parc éponyme, avec comme attraction principale des dinosaures vivants ramenés à la vie grâce aux progrès scientifiques. Et pourtant, la plus grande erreur du fondateur du parc, John Hammond (Richard Attenborough), est de croire qu'en jouant à Dieu, il peut contrôler le pouvoir qu'il a libéré, car des dysfonctionnements de sécurité permettent aux dinosaures de s'échapper et obligent les visiteurs du parc à lutter pour leur survie.

Une réalisation sans précédent, ou un sens

Comme Ghostbusters, le succès massif de Jurassic Park a donné naissance à une franchise entière dont aucun des volets suivants n'a jamais été à la hauteur du statut de classique de l'original. Il s'agit tout simplement du Steven Spielberg de l'ère des blockbusters dans toute sa simplicité, combinant avec brio merveille, spectacle et terreur. À ses yeux, les dinosaures sont des créatures merveilleuses qu'il est impossible de ne pas regarder avec admiration, mais ils peuvent aussi être des prédateurs carnivores, et c'est la façon dont il capture si magnifiquement les deux moitiés de l'équation qui rend ce film si spécial. Ses effets visuels étaient tout simplement révolutionnaires en 1993, et ils sont toujours époustouflants aujourd'hui. C'est un classique comme le public n'en avait jamais vu auparavant, ou sans doute depuis.