Les meilleurs films de Michael Fassbender, classés

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Michael Fassbender, toujours dynamique et autoritaire, s’est construit une carrière assez illustre depuis ses débuts au cinéma il y a 15 ans. L’acteur irlandais d’origine allemande a joué dans un large assortiment d’images exceptionnelles, embrassant un éventail coloré de genres et de personnages convaincants qui l’ont établi comme un artiste de premier plan.

Fassbender est devenu célèbre pour la première fois après être apparu dans le film d’action historique 300 de 2007, et à partir de ce moment-là, il a commencé à créer un CV hollywoodien remarquable et distinct. L’acteur accompli a fait la une d’innombrables films remarquables et a collaboré avec des réalisateurs distingués comme Quentin Tarantino, Steve McQueen et Danny Boyle. Fassbender a également interprété de nombreux personnages célèbres, tels que Macbeth, Edward Rochester dans Jane Eyre et Magneto dans la franchise de films X-Men.

La star a reçu de nombreuses distinctions prestigieuses, dont un Screen Actors Guild Award et un Critics ‘Choice Movie Award, en plus de remporter des nominations aux Oscars et aux Golden Globe Awards. En dehors du grand écran, Fassbender a eu du succès à la télévision avec des rôles dans la mini-série à succès HBO Band of Brothers et le drame fantastique Hex ; l’interprète est également un pilote de course passionné et a même participé au Ferrari Challenge et à l’European Le Mans Series. Il devrait apparaître dans la prochaine comédie d’arts martiaux Kung Fury 2 aux côtés d’Arnold Schwarzenegger. Ce sont les meilleurs films de Michael Fassbender.

9 Macbeth

StudioCanal

Le drame historique épique de 2015 de Justin Kurzel, Macbeth, est une adaptation de la pièce de Shakespeare qui met en vedette Michael Fassbender dans le rôle-titre, et suit la montée au pouvoir d’un général écossais après avoir reçu une prophétie d’un trio de sorcières selon laquelle il est destiné à devenir un jour le roi de Écosse. Pour l’image principale, l’acteur est rejoint par la talentueuse Marion Cotillard dans le rôle de Lady Macbeth, et détaille les ambitions politiques du célèbre personnage littéraire et ses effets physiques et psychologiques profondément dommageables sur ceux qui recherchent le pouvoir pour leur propre bien.

En dépeignant le protagoniste de Shakespeare, Fassbender a déclaré à Square Mile : « C’était une excellente occasion de jouer Macbeth. C’était un privilège rare pour moi de pouvoir jouer une pièce de Shakespeare et Macbeth se trouve être mon œuvre préférée… J’aime prendre des risques, et c’en était une que je ne pouvais pas laisser passer. Le drame historique a été présenté en première au Festival de Cannes avec des critiques élogieuses, avec des éloges pour les brillantes performances, le style visuel, le scénario et la mise en scène de Fassbender et Cotillard.

8 Une méthode dangereuse

Porte des Lions

Mettant en vedette une distribution impressionnante comprenant Keira Knightley, Michael Fassbender et Viggo Mortensen, le drame historique de 2011 A Dangerous Mind raconte la fascinante histoire vraie de la relation personnelle et professionnelle intense de Carl Jung avec Sigmund Freud alors qu’il conceptualisait la psychanalyse. Fassbender est remarquable dans le rôle de Jung, le psychiatre suisse qui a fondé la psychologie analytique et collaboré avec le neurologue autrichien Freud ainsi qu’avec sa collègue et médecin russe Sabina Spielrein sur la psychanalyse.

Pour son interprétation impressionnante, la star a remporté le prix de l’acteur britannique de l’année aux London Critics ‘Circle Film Awards, et lui et Mortensen ont reçu d’immenses éloges et de nombreuses distinctions pour leurs performances captivantes en tant que personnalités influentes. Les critiques ont applaudi le film de David Cronenberg et ses efforts, le Washington Post notant : « Peut-être le film le plus transgressif de Cronenberg à ce jour, un film dans lequel les idées – plutôt que leurs signifiants fétichistes – possèdent plus d’énergie et de verve que l’effet de choc le plus calculé.

7 Prométhée

Renard du 20e siècle

De l’esprit novateur du réalisateur estimé Ridley Scott est né le film d’horreur de science-fiction Prometheus de 2012, qui se déroule à la fin du 21e siècle et se concentre sur l’équipage du vaisseau spatial titulaire alors qu’il suit une carte faite de dessins rupestres découverts parmi les artefacts de multiples cultures anciennes de la Terre, à la recherche d’indices sur l’origine de l’humanité. Mettant en vedette Noomi Rapace, Michael Fassbender et Charlize Theron, le film intrigant précède l’histoire d’Alien, Scott revenant dans la franchise après plus de 35 ans.

Fassbender joue le rôle de David, un androïde qui agit en tant que majordome et homme d’entretien du navire; l’acteur a expliqué la perspective unique du personnage en disant: «Les opinions de David sur l’équipage humain sont quelque peu enfantines. Il est jaloux et arrogant parce qu’il se rend compte que ses connaissances englobent tout et qu’il est donc supérieur aux humains. Pour se préparer au rôle fascinant, l’acteur s’est inspiré des réplicants de Scott’s Blade Runner et de la voix de HAL 9000 de 2001 : L’Odyssée de l’espace. Le succès de Prometheus a conduit à son suivi, Alien: Covenant, dans lequel Fassbender reprend son rôle de manière encore plus exigeante et unique.

6Jane Eyre

Caractéristiques de mise au point

Basé sur le roman bien-aimé de Charlotte Brontë du même nom, le drame romantique de 2011 Jane Eyre met en vedette Mia Wasikowska dans le rôle du personnage éponyme, qui devient la gouvernante du domaine d’Edward Rochester (Michael Fassbender), développant une amitié étroite avec elle souvent sombre et employeur de mauvaise humeur. Lorsque Jane découvre un terrible secret caché dans les murs de Thornfield Hall, elle voit son bonheur retrouvé menacé et commence non seulement à remettre en question ses sentiments pour Edward, mais aussi sa sécurité.

Le réalisateur Cary Fukunaga s’est confié à Indie Wire sur la sélection d’un casting aussi impressionnant, en disant: «Je les ai vraiment aimés. Je ne me demandais pas vraiment s’ils seraient bancables en tant que stars de cinéma, juste du talent brut. Parce que j’ai vu Fassbender dans Hunger, et je savais juste que je voulais vraiment travailler avec lui… C’était un peu rêveur dans le sens où toutes ces personnes avec qui je voulais travailler, je devais les mettre dans un seul film. À sa sortie, Jane Eyre a été accueillie positivement par les critiques et le public.

5 X-Men: première classe

Renard du 20e siècle

Assumer un rôle précédemment décrit par la légende par intérim Ian McKellen est une tâche assez intimidante, mais Michael Fassbender a livré une performance vraiment superbe lorsqu’il est apparu en tant que Magneto dans le film de super-héros 2011 X-Men: première classe. Au moment de ses débuts, le film d’action était destiné à être un redémarrage de la franchise Marvel Comics et met en vedette le talent supplémentaire de James McAvoy, Rose Byrne et Jennifer Lawrence.

L’épisode se déroule en 1962 pendant la crise des missiles cubains et se concentre sur la relation entre Charles Xavier (McAvoy) et Erik Lehnsherr / Magneto tout en plongeant dans les origines de leurs groupes les X-Men et la Confrérie des mutants. Pour se préparer au rôle, Fassbender a étudié les performances de McKellen mais a finalement choisi de « peindre une nouvelle toile » avec le personnage, « en suivant ma propre voie et en travaillant avec tout ce qui se trouve dans les bandes dessinées et le scénario ». X-Men: First Class est crédité d’avoir re-popularisé la franchise X-Men et a reçu des éloges pour son jeu d’acteur, son scénario, ses séquences d’action et ses effets visuels.

4 Faim

Distribution du chemin

Michael Fassbender s’est fait connaître pour la première fois en tant que volontaire de l’IRA Bobby Sands dans le drame historique Hunger de 2008, qui dépeint la grève de la faim irlandaise de 1981 et se concentre sur le républicain irlandais alors qu’il dirige les détenus d’une prison d’Irlande du Nord dans une grève de la faim dans un effort pour retrouver statut politique. Pour jouer Sands, Fassbender a adopté un régime qui le limitait à 600 calories par jour, l’acteur pesant apparemment 125 livres pendant la production.

L’image était le rôle décisif de la star, et sa performance dans le drame captivant lui a valu le British Independent Film Award tout en remportant le nouveau réalisateur Steve McQueen la prestigieuse Caméra d’Or au Festival de Cannes. Fassbender continuerait à faire la une du chef-d’œuvre de McQueen, Shame, et jouerait dans son oscarisé 12 Years a Slave. Le magazine Empire a fait l’éloge de Fassbender et de McQueen, proclamant : « Ancré par le tournant de Fassbender, Hunger concerne autant le personnel que le politique. La vraie percée, cependant, est McQueen, qui tourne dans un film qui éblouit et défie à la fois.

3 Steve Jobs

Images universelles

Pour le drame biographique passionnant de Danny Boyle en 2015, Steve Jobs, Michael Fassbender joue le rôle du co-fondateur innovant d’Apple et magnat des affaires, qui détaille sa vie sur une période de 14 ans, de 1984 à 1998. Il est rejoint dans la brillante photo de Kate Winslet, Seth Rogen et Jeff Daniels, avec le drame emmenant le public dans les coulisses de la révolution numérique tout en présentant la trame de fond de trois lancements de produits emblématiques par le créateur doué.

Fassbender s’est ouvert à Variety sur la pression de jouer le personnage influent, en disant: «Le fait qu’il n’allait pas être là pour me juger lui-même n’a eu aucun effet, j’ai ressenti la pression. Mais une fois que vous avez commencé le premier jour, vous êtes dedans… Je voulais juste rendre justice à l’écriture et au fait que c’est vraiment une pièce d’ensemble et je ne voulais laisser personne tomber. Des personnes proches de Jobs telles que Steve Wozniak et John Sculley ont loué les performances de la photo, et Fassbender et Winslet ont ensuite reçu des nominations aux Oscars pour leurs représentations.

2 basterds sans gloire

La société Weinstein / Universal

Le roi de la violence stylisée Quentin Tarantino a écrit et réalisé le film de guerre de 2009 Inglourious Basterds, qui raconte l’histoire alternative de deux complots visant à assassiner les dirigeants de l’Allemagne nazie, l’un planifié par un jeune propriétaire de cinéma juif français et l’autre par les Britanniques et les Juifs américains. soldats. Le célèbre réalisateur a passé plus d’une décennie à créer le scénario, devenant finalement «trop précieux pour la page» tout en considérant le projet comme un chef-d’œuvre en devenir.

Le film épique comprend un casting incroyable comprenant Brad Pitt, Christoph Waltz et Michael Fassbender, ce dernier représentant le commando britannique et ancien critique de cinéma, le lieutenant Archie Hicox. Inglourious Basterds était le film le plus rentable de Tarantino à l’époque et a été salué pour ses performances dynamiques, son scénario et sa réalisation; Waltz a remporté l’Oscar du meilleur acteur dans un second rôle en jouant l’un des meilleurs personnages de film de Tarantino, mais Fassbender est également révélateur. L’image mélangeant les genres a reçu une ovation debout d’environ neuf minutes de la part des critiques après sa première projection à Cannes.

1 12 ans esclave

Photos du projecteur Fox

Le célèbre Steve McQueen a dirigé le drame biographique de 2013 12 Years a Slave, qui est basé sur les mémoires d’esclaves du même nom sur Solomon Northup, et met en vedette Chiwetel Ejiofor, Michael Fassbender et Benedict Cumberbatch. Le film déchirant raconte l’histoire d’un homme afro-américain libre né dans l’État de New York qui a été kidnappé à Washington, DC par deux escrocs en 1841 et vendu comme esclave; il a été mis au travail dans des plantations en Louisiane pendant 12 ans avant d’être finalement libéré. Ejiofor dépeint l’abolitionniste de la vie réelle Solomon Northrup, avec Fassbender apparaissant comme Edwin Epps, un esclavagiste dans une plantation de coton qui était le troisième et le plus long esclavagiste de Northrup.

L’image poignante de McQueen est souvent difficile à digérer, car il fournit une représentation brutalement réelle et honnête de l’esclavage américain; le réalisateur ne voulait pas édulcorer l’histoire, déclarant au Guardian : « Ce film pour moi parle d’amour », qualifiant le drame de « discussion sur la dignité humaine… C’est un combat pour l’âme, c’est une guerre pour son esprit. C’est une guerre très silencieuse, mais une guerre quand même. 12 Years a Slave a été acclamé par la critique, remportant l’Oscar du meilleur film et faisant de McQueen le premier réalisateur noir d’un gagnant du meilleur film.

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