Les meilleurs films de Johnny Depp des années 2000, classés

En ce qui concerne les acteurs, l’un des plus emblématiques est sans aucun doute Johnny Depp. Alors que l’acteur a eu une carrière éclectique dans les années 80 et 90 avec une grande variété de rôles de films drôles en grande partie décalés qui l’ont associé à de grands réalisateurs comme Tim Burton, John Waters et Mike Newell, c’est dans les années 2000 que la carrière de l’acteur a vraiment a explosé au niveau supérieur. Alors que l’acteur était considéré comme populaire, il était plus connu pour ses rôles qui jouaient contre l’apparence conventionnelle de l’acteur.

Cependant, dans les années 2000, l’acteur a explosé au statut de superstar, devenant une icône mondiale dans le monde entier qui était là-haut avec Will Smith et Tom Cruise comme quelqu’un qui pouvait attirer le public vers n’importe quel film, quel que soit le genre ou le sujet. Même en assumant des rôles de franchise, l’acteur serait connu pour faire des choix uniques qui, même s’ils n’atterrissent pas toujours, sont certainement des performances mémorables.

Depuis plus de 20 ans, Johnny Depp est moins connu comme un acteur de personnage décalé que comme une star de cinéma, et depuis le début du 21e siècle, l’acteur est entré dans des rôles bien-aimés emblématiques de divers genres et a même créé un tout nouveau personnage lui-même qui est devenu une icône de la culture pop. La carrière de Depp est si vaste et remplie de grandes performances, même en regardant les 22 dernières années, il ne manque pas de films parmi lesquels choisir. Ce sont les meilleurs films de Johnny Depp du 21e siècle.

9 Charlie et la chocolaterie

Warner Bros.

Alors que les collaborations de Johnny Depp et Tim Burton valaient toujours la peine d’être regardées, Charlie et la chocolaterie ont peut-être été la collaboration la plus médiatisée du duo, avec Depp décrochant le rôle convoité de Willy Wonka et le film étant le premier grand blockbuster de Depp après Pirates du Caraïbes. Le film a été un succès retentissant au box-office, rapportant 474 millions de dollars dans le monde, prouvant que Depp était une star de cinéma bancable.

Alors que l’adaptation de 2005 n’était pas aussi appréciée que le film original de 1971, la représentation de Willy Wonka par Depp fait le bon choix en allant si loin dans la direction opposée à celle de Gene Wilder qu’il n’y a vraiment aucune ressemblance. Depp n’essaie pas d’imiter la performance emblématique de Wilder, et adopte plutôt une approche très différente, créant un Willy Wonka qui se sent froid, isolé et émotionnellement rabougri, correspondant tout à fait à l’état d’esprit d’un individu qui s’est enfermé pendant des années.

8 Pirates des Caraïbes : Jusqu’au bout du monde

Buena Vista Photos Distribution

Pirates des Caraïbes : Jusqu’au bout du monde était le troisième film de la franchise, et à l’époque était la conclusion de l’énorme trilogie de films Pirates des Caraïbes qui avait pris d’assaut le public. Alors que la perception à l’époque était plus mitigée en raison de la longue durée, la réaction du film a augmenté au fil du temps, en partie à cause des suites ternes de Pirates qui ont suivi, mais aussi à quel point le film est différent des autres superproductions.

Tout comme les autres entrées de Pirates, la performance de Depp en tant que Jack Sparrow est un véritable point culminant, en particulier dans une scène où Depp doit jouer plusieurs versions de Jack Sparrow dans le casier de Davy Jone. Le film se termine avec le personnage de Depp de retour là où il a commencé au début de la série, avec son équipage volant son navire et parti avec un dingy pour naviguer sur les sept mers mais avec l’aventure à l’horizon, et si cela avait été la fin, cela pourrait être considérée comme l’une des meilleures trilogies.

7 Il était une fois au Mexique

Images Sony

Dans le dernier film de la trilogie mexicaine de Robert Rodriguez qui a commencé avec El Mariachi et Desperado, Depp rejoint le casting de Il était une fois au Mexique en tant qu’agent de la CIA, M. Sands, un mystérieux individu qui engage El Mariachi (Antonio Banderas) pour tuer un corrompu. général. Le personnage de Depp se démarque avec un look distinct, une tenue entièrement noire avec des lunettes de soleil, et sa sortie à peine deux mois après Pirates des Caraïbes : la malédiction du Black Pearl, cela ressemble à un véritable tournant dans la carrière de l’acteur. Juste avant qu’il ne devienne la plus grande star de cinéma au monde, ce film se sentait très à l’aise avec le travail de l’acteur dans les années 1990, ainsi qu’avec le grand travail de la décennie du réalisateur Robert Rodriguez.

6 Trouver Neverland

Films Miramax

Dans Finding Neverland, Depp entre dans le rôle de JM Barrie, l’homme qui a créé le personnage de Peter Pan. Alors qu’une grande partie de la carrière de Depp est définie en jouant des parias ou des personnages avec des affectations et des styles vestimentaires étranges, son rôle dans Finding Neverland voit Depp entrer dans un rôle paternel chaleureux, un rôle relativement nouveau pour l’acteur, mais qu’il a repris de son dans la vraie vie, au moment de la sortie des films, ses deux enfants étaient nés, et le nouvel instinct paternel de l’acteur entre en jeu dans le personnage. Le film a été nominé pour sept Oscars, dont celui du meilleur acteur pour Depp.

5 21 Jump Street

Images Sony

Bien que le rôle de Depp dans 21 Jump Street soit un petit camée, il s’agit d’un rôle important lié à la carrière de l’acteur et à la franchise plus large. L’acteur reprend le rôle de Tom Hanson, le même personnage qu’il a joué dans la série originale 21 Jump Street qui a lancé sa carrière. Cela fait effectivement de 21 Jump Street une suite cinématographique de la série télévisée et permet à Depp de jouer contre la caractérisation originale de son personnage, où il était autrefois un adolescent sensible et est maintenant un flic infiltré cynique et grossier qui rencontre sa fin dans un film humoristique. mais aussi une fusillade incroyablement horrible.

Le film est plein de méta-blagues sur Depp, du fait que son personnage d’infiltration est couvert de maquillage et de prothèses élaborés, à un personnage commentant son travail d’infiltration en tant qu ‘ »acteur incroyable ». Bien que Depp n’était pas un fan de la série pendant qu’elle était en cours, il semble qu’il appréciait la série pour le lancement de sa carrière et son retour pour le film donnait l’impression que la boucle était bouclée.

4 Pirates des Caraïbes : le coffre du mort

Photos de Buena Vista

La représentation de Jack Sparrow par Depp était le personnage principal du premier film Pirates des Caraïbes, de sorte que le personnage obtient un rôle beaucoup plus important dans la suite Pirates des Caraïbes: Dead Man’s Chest. Le film trouve Jack comme force motrice centrale, alors qu’il cherche un moyen de sauver son âme du méchant Davy Jones. Le film est le point culminant de la franchise, avec des effets visuels créatifs qui tiennent encore aujourd’hui et un sens classique de l’aventure qui semble plus absent dans les films modernes. La fin du cliffhanger du film dépend de l’investissement du public dans Jack Sparrow, et une grande partie de cet investissement est due à ce que Depp apporte au rôle. Le public était tellement excité de voir plus de Jack Sparrow que Pirates des Caraïbes: le coffre du mort est toujours le film le plus rentable de l’acteur dans sa filmographie.

3 rangs

Paramount Pictures

Bien qu’il s’agisse d’un travail vocal, Rango parvient toujours à tenir autant une performance de Johnny Depp que n’importe lequel de ses autres films. Le film est centré sur un caméléon de compagnie qui se retrouve accidentellement dans une ville qui a désespérément besoin d’un nouveau shérif. Rango re-équipe Depp avec le réalisateur de Pirates des Caraïbes Gore Verbinski (et ce n’est pas non plus la dernière fois que les deux travailleraient ensemble sur un western, comme ils le feraient deux ans plus tard dans The Lone Ranger), et l’appariement donne le bon type mélange décalé qui fait de Rango un type de film d’animation très différent. Le film a été un succès critique et au box-office et est l’un des rares films non Disney et non Pixar à avoir remporté le prix du meilleur long métrage d’animation aux Oscars.

2 Sweeney Todd: Le démon barbier de Fleet Street

Photos de DreamWorks

2007 a vu la sortie de deux grands films de Johnny Depp, Pirates des Caraïbes : jusqu’au bout du monde en été et Sweeney Todd : le démon barbier de Fleet Street pour la période des fêtes. Avec les prestigieuses racines de Broadway du film, la ré-équipe de Depp avec Tim Burton dans leur sixième collaboration et une date de sortie idéale pour les vacances, le film était prêt pour la grandeur. Étonnamment, Sweeney Todd a échoué au box-office, bien que le film soit devenu culte ces dernières années, car le film, tout comme la pièce, offre au public un type de comédie musicale très différent. Bien que le modèle vocal de Depp ne corresponde peut-être pas au chant d’opéra plus original de la pièce, en raison de l’utilisation par l’auteur-compositeur Stephen Sondehiem de l’écriture de nombreuses chansons pater, il va bien avec la voix plus grungy rock and roll de Depp, basse et souvent graveleuse. Depp a également décroché un autre Oscar du meilleur acteur, bien que, comme les années précédentes, il n’ait pas gagné.

1 Pirates des Caraïbes : la malédiction du Black Pearl

Buena Vista Photos Distribution

La carrière de Johnny Depp peut être définie en deux époques, pré-Jack Sparrow et post-Jack Sparrow. Alors que Depp à l’affiche de Pirates des Caraïbes : La Malédiction du Black Pearl avait beaucoup de gens qui se grattaient la tête, se demandant pourquoi Disney investirait dans l’acteur pour leur grand film familial et pourquoi un acteur de personnage comme Depp apparaîtrait dans un gros blockbuster du plus studio familial. Même si les dirigeants du studio à l’époque détestaient la performance avant sa sortie, une fois qu’elle est finalement arrivée dans les salles, le public a mangé le film et Jack Sparrow est devenu l’un des personnages les plus emblématiques de l’histoire du cinéma.

Jack Sparrow travaille comme personnage en raison de l’instinct d’acteur de Depp. Au lieu du héros de cape et d’épée conventionnel, Jack Sparrow est désordonné. Il préfère l’esprit et l’intellect à la force et se présente souvent comme un imbécile, mais il est toujours capable. Baser le personnage sur des stars du rock comme Keith Richards n’est pas le choix le plus sûr à bien des égards, mais c’était le bon et fournissait juste le niveau de surprise dont le public avait envie. Le rôle a été un succès si immédiat que, dans un geste surprise, Depp a même été nominé pour le meilleur acteur aux Oscars pour son rôle dans le film. C’est le rôle qui définirait la carrière de Depp pour le meilleur ou pour le pire, et pour beaucoup ce sera le premier film auquel le public pensera quand il pensera à Johnny Depp.

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