Les meilleures ouvertures d’anime de tous les temps

En tant qu’otaku, rien ne peut être plus primordial pour regarder un anime que d’avoir une séquence d’ouverture fascinante. Dans le domaine de l’anime, chaque série a un thème d’ouverture distinctif qui séduit les téléspectateurs de tous types et aide même à classer un anime au sommet. Il permet aux téléspectateurs de saisir la direction prévue de l’histoire d’un anime ; en d’autres termes, un teaser.

Il est indéniable que les bandes sonores sont nécessaires pour donner vie à un anime. Qu’il s’agisse d’ouvertures de morceaux ou d’influenceurs sur scène, ces teasers de près d’une minute peuvent fonctionner comme par magie pour attirer l’attention des fans pendant de nombreux épisodes à venir et le faire éclipser les autres anime. La qualité de l’animation renforce également énormément la réputation d’un anime. Alors que 2024 ne fait que commencer, quelle meilleure façon de célébrer l’anime que de revisiter toutes les séquences d’ouverture fascinantes de ces dernières années ? Voici quelques-uns des favoris des fans qui ont pris d’assaut le monde.

Mise à jour du 5 janvier 2024 : cet article a été mis à jour avec encore plus de superbes ouvertures d’anime pour lancer la nouvelle année et inspirer votre liste de surveillance.

dixGurenge – Tueur de démons

« Gurenge » de LiSA est la première bande originale d’ouverture de la première saison de Demon Slayer. Dès le départ, il attire le public avec la voix puissante et les paroles douces de LiSA. La chanson est un rock optimiste, qui symbolise le fait que malgré les difficultés, on peut acquérir la confiance nécessaire pour devenir plus fort. C’est presque comme une douce lettre aux fans. L’animation est fluide. Chaque personnage bénéficie de son propre projecteur pour montrer ses pouvoirs, tout en ajoutant un peu de soulagement comique. Gurenge est arrivé en tête des charts dès sa diffusion avec le premier épisode de Demon Slayer. Les fans n’ont pas tardé à s’en inspirer, réalisant même de courtes vidéos pour montrer leurs compétences en matière de maniement de l’épée ou même leurs animaux de compagnie se déguisant en Tanjiro ou Nezuko.

9 Réservoir ! – Cowboy Bebop

Sans doute le projet le plus populaire de Shinichiro Watanbe, le thème incroyablement accrocheur de Cowboy Bebop a consolidé sa place dans la culture pop à l’époque des années 2000 de l’anime Adult Swim. L’émission a duré 26 épisodes, avec l’intégralité de la bande originale produite par le groupe SEATBELTS – qui a été formé pour produire la bande originale. L’ouverture emblématique présente les trois personnages principaux, souvent en silhouette sur des blocs de couleurs vives. La séquence de générique présente bon nombre des iconographies les plus distinctives de la série, notamment le pistolet de Spike Spiegel et le vaisseau Bebop.

8 Départ – Hunter x Hunter

L’anime shonen populaire Hunter x Hunter est peut-être le seul anime qui a secoué chaque nouvel arc avec la même bande originale d’ouverture. Bien que l’animation change pour s’adapter à chaque nouvelle saison, les paroles et la musique restent les mêmes, ce qui la rend emblématique. « Départ » de Masatoshi Ono présente principalement les quatre personnages principaux ; Gon, Killua, Leorio et Kurapika, alors qu’ils se lancent dans de nouveaux voyages pour devenir chasseurs. La chanson d’ouverture symbolise la liberté d’explorer et de vaincre les ennemis. C’est amusant, accrocheur et attire les téléspectateurs en préfigurant différentes séquences de combat et ce à quoi ils peuvent s’attendre dans l’arc actuel.

7 Légende du clair de lune – Sailor Moon

Alors que la version japonaise était populaire, la version anglaise de « Moonlight Densetsu » est devenue plus connue grâce à ses paroles accrocheuses. L’intro de Sailor Moon montre comment la rencontre avec Luna et Tuxedo Mask a changé la vie d’Usagi (Sailor Moon). Tous les marins éclaireurs sont ensuite présentés comme des guerriers de la justice, chacun présentant ses tenues de combat et ses pouvoirs uniques. Comme le disent les paroles, « combattre le mal au clair de lune, gagner l’amour à la lumière du jour ». L’animation décrit parfaitement le voyage d’Usagi dans la lutte contre la reine Beryl et ses serviteurs pour sauver le monde.

6Lumière intérieure – Hajime No Ippo

Hajime No Ippo est toujours considéré par beaucoup comme le meilleur anime de boxe de tous les temps et est également en lice pour le titre du meilleur anime sportif. Comme les meilleures histoires sportives, Hajime No Ippo est une histoire d’opprimé qui suit le parcours de Makunouchi Ippo, d’un lycéen victime d’intimidation à une star de la boxe. La série a connu de nombreuses ouvertures incroyables au cours de ses 24 années d’histoire, mais sa deuxième, intitulée Inner Light, est toujours la meilleure. Le morceau riche en guitare résume l’état d’esprit et la motivation nécessaires pour être un champion de boxe. Si vous ne voulez pas aller au gymnase après avoir entendu cette chanson, vous faites quelque chose de mal.

5Je dois les attraper tous – Pokémon

Amateurs d’anime ou non, tout le monde peut admettre connaître les paroles de cette intro. « Gotta Catch’em All » est un slogan de la franchise Pokémon qui donne une mélodie entraînante. Bien que la chanson se soit classée 57e sur le UK Singles Chart en 2001, elle a conquis le cœur de millions de personnes à travers le monde. Les paroles accrocheuses étaient chantées par tous les amoureux de Pokémon à l’époque et même aujourd’hui par certains. Alors que plusieurs Pokémon de première génération dominent l’intro, elle montre principalement le parcours d’Ash Ketchum pour devenir le meilleur entraîneur de Pokémon au monde. En 2016, lorsque Pokémon Go est sorti, il était presque impossible de ne pas entendre cette chanson jouer. Trouvez une chambre pour les millennials dans une pièce, et une fois qu’ils entendent ce riff de guitare d’ouverture, regardez-les se mettre à chanter.

4 Couleurs du Coeur – Sang+

Les passionnés d’anime savent exactement comment Uverworld a dominé le monde des thèmes d’ouverture d’anime. « Couleurs du cœur » ne fait pas exception. Il est apparu pour la première fois comme intro de la saison trois de Blood+. Étant accrocheur et coloré, il a attiré l’attention des fans du monde entier. Chaque instant de la chanson est gracieusement masqué par des mots de tristesse, d’amour et de détermination. Presque comme une lettre écrite à Saya Tonashi par elle-même actuelle, lui disant que même si elle est engloutie par la perte d’êtres chers, elle peut en sortir plus courageuse qu’avant. Elle a de nombreuses couleurs dans son cœur, chacune représentant un être cher différent. L’animation fonctionne comme par magie pour mettre en valeur la beauté, la colère et la détermination de Saya tout au long de son voyage pour vaincre sa sœur jumelle.

3Guren no Yumiya – L’Attaque de Titan

Avec le thème militaire de l’anime, « Guren no Yumiya » de Linked Horizon n’est rien de moins qu’un hymne national pour le monde de l’anime. Le jour de la première première de L’Attaque des Titans, cette chanson est devenue instantanément virale et est devenue l’ouverture d’anime la plus chantée de la saison. Cette séquence d’ouverture emblématique énerve le public dès les premières secondes avec le titre entouré de chaînes, symbolisant la façon dont les gens à l’intérieur des murs sont piégés par la peur de ce qui se trouve au-delà.

« Guren no Yumiya » rend justice à la mort, au sacrifice et au massacre imminents de chaque épisode entrant avec plusieurs scènes d’action installées tout au long. Les paroles fonctionnent bien pour mettre en valeur le thème sombre, car elles parlent du fait que les prières ne sauveront personne, tout ce qu’ils peuvent faire, c’est se battre pour leur liberté. Il représente vraiment l’anime et incite les fans à se sentir comme faisant également partie du Corps.

2Cri de guerre – Samouraï Champloo

Les histoires de Kenichiro Watanabe sont réputées pour leurs excellentes bandes sonores et, tout comme Cowboy Bebop, son anime suivant Samurai Champloo n’est pas différent. S’éloignant du jazz, Samurai Champloo propose une bande-son inspirée du hip-hop, avec des partitions d’artistes comme le regretté Nujabes (le pionnier du lo-fi) et Fat Jon. L’atmosphère à la fois calme et pleine d’action est mieux capturée dans son morceau d’ouverture, « Battlecry », qui présente des paroles poétiques de Shing02, un collaborateur fréquent de Nujabes.

1Le monde – Death Note

Il n’y a aucun amateur d’anime qui n’a pas entendu parler de cette chanson d’ouverture emblématique de Death Note. « The World » de Nightmare est une bande-son record qui décrit exactement les sentiments de Light Yagami. À chaque note des paroles, les fans se souviennent de la mission de Light de changer ce monde et de devenir son nouveau dieu. L’animation ajoute à cette intention en montrant Light dans une aura divine, entouré par la mort de ses ennemis. Les paroles déclarent que tandis que les ténèbres continuent de se propager, il s’engage à révolutionner le monde en nettoyant tous les malfaiteurs. Un jour, il atteindra son monde idéal, libre de tout crime.

Dans le même temps, les paroles indiquent son intention de tuer quiconque l’empêcherait de devenir le nouveau dieu. Les fans peuvent également voir la bataille intense entre Light et L., préfigurant la façon dont elle se déroulera entre les deux. Pour ajouter à cela, utiliser différents angles pour montrer Light et L se regardant l’un contre l’autre rend l’intro plus attrayante à regarder.