Les meilleures bandes originales d’anime, classées

Ce qui différencie l’anime du manga, c’est le mouvement, les couleurs et, bien sûr, le son ; l’anime donne non seulement la voix aux personnages et aux effets sonores, mais donne également du style et de la substance au royaume animé, ouvrant ainsi une nouvelle expérience sensorielle. Le public ne prête pas toujours attention à la partition musicale, mais lorsque la musique est bonne, elle électrise les visuels et nous frappe directement, nous rendant anxieux ou gonflés à bloc, criant d’excitation ou pleurant à gorge déployée.

Certaines de ces OST restent avec nous longtemps après la fin de l’anime, ravivant les émotions de certaines scènes, se répercutant chez les téléspectateurs et acquérant de nouvelles significations personnelles. Ces bandes sonores sont l’âme de leur anime, capturant l’essence de leur monde et de leur histoire, et leur donnant vie bien au-delà de l’écran vidéo.

Mis à jour le 13 septembre 2023 par Soniya Hinduja : Cet article a été mis à jour avec du contenu supplémentaire pour garder la discussion fraîche et pertinente avec encore plus d’informations et de nouvelles entrées.

17Zankyou no Terror (Terreur en résonance)

MAPPA

Après qu’un attentat terroriste ait laissé le Japon dans un état de dévastation, les autorités et les habitants n’ont plus que les lettres « VON » peintes en rouge sur une installation nucléaire. Les mois passent et les enquêtes ne mènent à rien jusqu’à ce qu’une étrange vidéo parvienne sur Internet. Dans ce film, deux adolescents qui se font appeler « Sphinx » défient ouvertement la police et promettent qu’ils commenceront bientôt à détruire Tokyo. Les gens sont dans une frénésie et le détective Kenjirou Shibazaki est pris dans le chaos.

Terror in Resonance est un psychodrame ambitieux qui a secoué l’industrie en abandonnant les tropes loufoques des années 90 pour une déconstruction de l’angoisse des adolescents, du terrorisme et du sentiment de solitude. Naturellement, un spectacle aussi introspectif a besoin d’une bande-son qui l’élève. Enregistré exclusivement en Islande par l’équipe, l’anime présente la musique de Yoko Kanno.

16Néon Genesis Evangelion

TV TokyoAnimax

Tout fan inconditionnel d’anime sait à quel point le drame mecha de Gainax a été influent et pionnier pour l’industrie. La série est démente et mystérieuse jusqu’à la toute fin. Sa prémisse ressemble à peu près à ceci : Tokyo (maintenant Tokyo-3) vient tout juste de réussir à se remettre du Second Impact lorsqu’une autre menace sous la forme de monstrueux « Anges » intergalactiques se profile au-dessus de sa tête. Dans les murs de la NERV se trouvent des mechas géants connus sous le nom d’« Evangelion » conçus spécifiquement pour combattre ces anges apocalyptiques. Mais le sort de l’humanité est entre les mains de Shinji, 14 ans, et de ses amis.

La série explore le traumatisme, la peur existentielle et le besoin de connexion humaine face à l’adversité. L’incroyable bande-son du compositeur Shiro Sagisu complète chaque rebondissement de l’intrigue et chaque moment d’introspection. Du piano aux refrains, chaque rythme consolide Neon Genesis Evangelion comme un chef-d’œuvre.

15 Houseki no Kuni (Terre des Brillants)

Sentai Filmworks

Créé par Studio Orange. Houseki no Kuni est un joyau magnifiquement animé, parfait pour les personnes qui débutent dans l’anime. Il présente au public un avenir étrange où des « gemmes » cristallines asexuées ont remplacé les humains. Ces gemmes ont la capacité de combattre les Lunaires, une espèce qui cherche des gemmes pour les briser et les utiliser pour la décoration.

La phosphophyllite est une gemme timide, qui n’a pas vraiment de compétences au combat, elle est donc chargée du travail en intérieur. Après avoir rencontré le doux et intelligent Cinnabar, elle souhaite devenir plus forte. Fujisawa Yoshiaki, qui a déjà travaillé sur GATE et Love Life, propose une bande-son mélodique remplie de violons, de cordes, de piments et de piano pour accentuer le voyage exaltant de Phos.

14 Plus sombre que le noir

Animax

Créé et réalisé par Tensai Okamura, Darker Than Black combine des éléments d’une réalité déformée et d’une présence surnaturelle dans une série bien structurée. Situé à Tokyo, où le ciel nocturne est recouvert par Hell’s Gate, une voie mystérieuse ouverte il y a dix ans, l’anime suit un tristement célèbre entrepreneur nommé Hei, qui possède des capacités spéciales et effectue souvent des missions obscures pour le syndicat avec ses deux partenaires criminels. , Mao et Yin. Bientôt, il se retrouve en désaccord avec le chef de la section 4, Misaki Kirihara.

Dès le tout premier épisode, cet OP obsédant présente une précision d’acier et des intrigues immersives. Pour renforcer encore cette ambiance, la série propose une bande-son infusée de houblon et de jazz composée par Yoko Kanno. Les rythmes dynamisent l’action tandis que des tons doux teintés de latin accompagnent le voyage de Hei.

13Camp Yuru (Camp décontracté)

Netflix

Basé sur le manga illustré et écrit par Afro, ce petit anime tranche de vie suit la lycéenne Rin Shima dans ses aventures en pleine nature. En tant que fille obsédée par la nature et satisfaite de sa propre compagnie, elle campe souvent au mont Fuji. Elle ramasse du bois de chauffage et monte seule des tentes et adore ça.

Jusqu’à ce qu’il croise Nadeshiko Kagamihara, une camarade de camp perdue et qui cherche refuge. Qu’il s’agisse d’explorer des sports pittoresques ou de s’allonger sous un ciel étoilé, l’amitié décontractée entre Rin et Nadeshiko est la définition même de la détente. Pour correspondre au ton réconfortant de la série Laid Back Camp, la bande originale comprend des grattages de guitare acoustique et de la musique lo-fi. Des chansons comme « Solo Camp » et « Yuru Camp Theme » améliorent le confort et prouvent que même les plaisirs simples peuvent apporter une joie durable.

12 Votre mensonge en avril

Aniplex

La musique est au cœur de Your Lie in April, et l’utilisation de sa bande originale est intentionnelle et sincèrement émotionnelle. Cet anime tranche de vie parle de jeunes musiciens qui tentent de donner un sens à leur vie et à leurs sentiments.

Le spectacle redonne de la couleur au genre classique, donnant à Mozart, Beethoven et Debussy un véritable épanouissement adolescent. Là où les mots ne suffisent pas à exprimer tout ce qui bouillonne dans leur poitrine, c’est la musique qui peut aider à exprimer leurs sentiments.

11 Fabriqué dans les abysses

Divertissement fou

La bande-son peut faire ressortir un spectacle par ailleurs charmant mais régulier, comme c’est le cas avec Made in Abyss. La musique ambiante expérimentale et éthérée de Kevin Penkin est véritablement une construction du monde. Cette utilisation distincte des sons élève Made in Abyss à de nouveaux niveaux ahurissants.

Il note dans une interview que son jeu avec le tempo, l’utilisation d’échantillons étirés d’orchestres à cordes et de voix déformées visent à créer une sensation étrangère, parfois même mécanisée, pour juxtaposer le familier et l’étrange, le point de départ et jusqu’où les personnages sont venus.​

dixDéfilé de la mort

Divertissement fou

Si la bande-son jazzy de Death Parade est sans aucun doute époustouflante et complète à merveille l’histoire et les personnages, c’est l’ouverture qui suscite le plus d’intérêt. Abandonnant les saxophones doux, les épisodes de Death Parade commencent par la chanson pop dynamique Flyers de Bradio.

Les motifs disco et le côté groovy de tout cela ne semblent pas correspondre au ton de l’anime. Le décalage entre l’ouverture et le spectacle lui-même s’ajoute au message selon lequel la mort peut être soudaine et survenir quand on s’y attend le moins.

9 eau de Javel

Divertissement fou

Appartenant autrefois aux Shounen Giants, Bleach est un mastodonte de la nostalgie et une apothéose de l’esthétique du début des années 2000. Des designs de personnages uniques et de leurs vêtements tendance sans précédent à l’utilisation de couleurs et de musique, Bleach dégageait une ambiance cool et sans effort.

Il est passé du rap-rock à la pop en passant par le métal, mélangeant des solos de guitare rock classique avec du flamenco et des synthés expérimentaux. Les fans espèrent que le département musique continuera à tenir ses promesses dans l’arc final.

8Note de mort

Divertissement fou

L’anime thriller psychologique ultime, Death Note reflète une autre facette de l’air du temps culturel du début des années 2000 : le summum de l’obsession du public pour les anti-héros et la descente des héros dans des méchancetés avides de pouvoir, les jeux d’esprit intenses et la fétichisation des symboles chrétiens.

Le chant latin mystérieux et sombre tout au long des thèmes orchestraux intenses est devenu le trait célèbre de Death Note, et avec un ajout intelligent de morceaux électroniques, il crée une atmosphère de suspense palpitante.

7La pluie du loup

Divertissement fou

La bande originale de Wolf’s Rain se compose de thèmes luxuriants et mélancoliques qui ne manquent jamais de vous captiver émotionnellement. Ce joyau musical de la merveilleuse compositrice Yoko Kanno est souvent négligé au profit de ses œuvres plus connues (comme Ghost in the Shell et Cowboy Bebop), mais Wolf’s Rain est fascinant en soi.

Sa musique touche tous nos cœurs, elle est dramatique mais ne vous frappe pas à la tête, mais plutôt envahit le spectateur avec des sensations. Il y a aussi un retour en arrière des années 80 dans le style Kanno, avec l’ouverture chantée par Steve Conte, sa voix ajoutant à la crudité et à un sentiment doux-amer.

6FLCL

Rouleau croquant

FLCL est une histoire de passage à l’âge adulte étonnamment élégante et merveilleuse de Naoto, un garçon de 12 ans originaire d’une petite ville, dont la vie est irrévocablement changée par une menace en Vespa et brandissant une guitare basse sous la forme d’un adolescent. fille Haruko.

La partition est fournie par le groupe de rock alternatif The Pillows, donnant au spectacle son côté punk. Il s’agit d’un pur festival d’angoisse d’adolescent : ne pas s’intégrer, lutter pour l’indépendance et réaliser que le monde est bien plus grand que vos petites villes – le tout emballé dans des chansons J-pop langoureuses avec une bizarrerie psychédélique.

5Samouraï Champloo

Divertissement fou

Samurai Champloo propose des airs ambiants et des rythmes fluides de l’incroyable Nujabes, qui a été reconnu comme un pionnier de la musique hip-hop lo-fi qui a continué à développer un vaste public sur YouTube.

C’était une décision stylistique risquée et étonnamment inventive de moderniser la période Edo avec du hip-hop funky, mais cela s’est avéré extrêmement bien fonctionner, faisant de Samurai Champloo un anime unique en son genre qui raconte l’histoire de quelque chose qui s’est passé il y a longtemps. il y a – mais reflétant véritablement la culture dynamique non monolithique d’aujourd’hui.

4L’aventure bizarre de Jojo

Warner Bros./Viz Media

Jojo’s Bizarre Adventure scelle sa suprématie dans la culture pop moderne en ne se prenant pas trop au sérieux et en adoptant son statut distingué de créateur de mèmes. Cette adaptation animée s’inspire de la musique pop et du rock classiques, incorporant la musique dans tous les aspects de son monde.

Jojo’s Bizarre Adventure fait référence aux noms d’artistes et aux titres d’albums ou de chansons particulières à travers les personnages ou les pouvoirs. Même les dessins de personnages d’adolescents ordinaires, chics, très détaillés et faisant allusion à la haute couture, ressemblent à quelque chose qu’une star du rock-n’roll élégante des années 70 porterait.

3 L’Attaque de Titan

MBSFunimation

La bande-son explosive de L’Attaque des Titans se délecte de sa grandeur. À l’opposé d’humble et ludique, la partition complète avec brio cette tragédie épique avec le crescendo alimenté par l’adrénaline de ses thèmes ambitieux et bruyants.

Les ouvertures comprennent un chant de chœur juste et enragé qui se transforme en un solo de guitare électrique, ressemblant à un hymne national surréaliste ou à une chanson de recrutement sanglante qui parle aux pulsions intérieures du spectateur de crier, de se libérer et de « tatakae ». La musique est une autre chose qui distingue Attack on Titan des autres et en fait l’une des meilleures émissions à recommander à une recrue d’anime.

deuxCowboy Bebop

MadmanCrunchy Roll

Cowboy Bebop est de plein droit l’un des incontournables culturels des années 90, un western dynamique dans l’espace avec un bel accompagnement enfumé, groovy et parfois mélancolique. La compositrice du spectacle, Yoko Kanno, crée un chef-d’œuvre musical jamais ennuyeux en ajoutant des éléments modernes au jazz classique des débuts.

Kanno mélange le saxophone et la batterie avec le synthé, transmettant le mariage chaotique des genres qu’est Cowboy Bebop : du noir à l’action, du thriller d’espionnage à la science-fiction, avec une comédie farfelue tissée entre tous.

1Devilman Crybaby

Netflix

Devilman Crybaby n’est pas seulement une réimagination incroyablement sombre et audacieuse d’un anime classique qui présente certaines des scènes d’horreur les plus émouvantes ; cette série la fait également complètement sortir du parc avec sa bande-son de synthétiseur sombre EBM.

Allant de chants choraux sinistres, de bruits de gémissements réverbérés et d’orchestres mystérieux à des morceaux électroniques néoclassiques darkwave si hypnotiquement inquiétants, palpitants et addictifs, c’est comme si ces chansons étaient faites pour danser votre âme.