Les meilleures adaptations de livres de 2025

« L'été où je suis devenue jolie »

Une autre émission cette année qui a dominé la conversation culturelle et encouragé les soirées à minuit pour éviter les spoilers sur les réseaux sociaux, était la troisième et dernière saison de « The Summer I Turned Pretty » de Jenny Han. Alors que la série YA a longtemps attiré un public fidèle composé des plus grands fans de Han, « The Summer I Turned Pretty » a attiré un nombre impressionnant de téléspectateurs alors que le triangle amoureux entre Belly, Conrad et Jeremiah touchait enfin à sa fin.

Une grande partie de l'anticipation a été conçue à la main par Han, qui s'est éloignée de sa trilogie de livres pour emmener Belly dans une aventure parisienne dont les fans ne pouvaient pas être sûrs qu'elle se terminerait avec la fin du livre. Han mérite également un merci spécial pour ses débuts en tant que réalisatrice dans l'épisode 5 raconté par Conrad, qui a donné aux fans le point de vue le plus rêveur et le plus féminin de leur histoire d'amour, comme le montre magnifiquement cette scène de pêche. — Loree Seitz

« La roue du temps »

« La Roue du Temps » est une émission rare qui s'est améliorée chaque saison au cours de ses trois saisons sur Prime Video. Alors que la première a été difficile à la fois pour les fans de la vaste série de livres de Robert Jordan et pour les téléspectateurs à la recherche du prochain « Game of Thrones », la troisième – et malheureusement dernière – saison a trouvé sa place et s'impose comme l'une des meilleures séries de 2025.

En adaptant le quatrième tome de la série – « The Shadow Rising », considéré par beaucoup comme le point culminant de l'épopée de Jordan – la saison 3 de « La Roue du Temps » a finalement réussi à trouver l'équilibre entre l'accélération des grands décors d'action et le ralentissement pour donner aux personnages individuels des moments plus calmes pour grandir. Après deux saisons de construction intensive du monde et de placement d'intrigues, la série Prime Video a trouvé dans la saison 3 un rythme que la télévision fantastique n'avait pas atteint depuis le pic de « Trônes ». – Jacob Bryant

« La longue marche »

En tant que fan de longue date des livres de Stephen King, j'ai toujours pensé que « The Long Walk » était sous-estimé, et c'est le titre que je recommande aux lecteurs qui veulent essayer King mais sont intimidés par le caractère intimidant de certains de ses classiques, comme « It » ou « The Stand ». Il y a donc eu quelques inquiétudes lorsqu'une adaptation a été annoncée, mais la version de Francis Lawrence l'a fait sortir du parc et a même amélioré le livre à certains égards.

Le film ne craint pas la brutalité de ces jeux, d'une manière que les films PG-13 « Hunger Games » de Lawrence ne peuvent pas pleinement capturer. Malgré le carnage de ces garçons mourant, ce sont les moments calmes – pendant que les concurrents parlent, nouent des liens et se déchargent, sachant qu'ils seront probablement morts quelques kilomètres plus loin – qui font chanter le film. Sachez que si 2025 n'était pas une année riche pour la catégorie du meilleur acteur, je serais déçu par la performance de David Jonsson dans « The Long Walk » – et je pourrais toujours le faire de toute façon. – Jacob Bryant

«Toute sa faute»

La série limitée de thrillers, basée sur le livre du même nom d'Andrea Mara, présente de nombreux rebondissements dans la saga de l'enlèvement du fils de Marissa Irvine (Sarah Snook), Milo. Mais plus encore que son intrigue tortueuse, c'est l'enquête de la série sur le travail invisible imposé aux femmes dans tout mariage hétérosexuel ou structure familiale qui a attiré le public depuis sa sortie en novembre.

C'est un destin auquel même une femme d'affaires très performante comme Marissa ne peut échapper, et elle est exaspérée lorsque Milo disparaît et elle doit maintenir ce qui reste de sa famille ensemble malgré l'éloignement de son mari. Alors que Marissa fait des découvertes choquantes sur son mari (Jake Lacy) et d'autres proches, l'amenant à un état émotionnel accru magnifiquement joué par Snook, « All Her Fault » permet à Snook de se rabattre sur son amitié naissante avec Jenny (Dakota Fanning). — Loree Seitz

« La vie de Chuck »

« La vie de Chuck » a peut-être été un peu trop sucré pour certains lorsque le générique est finalement sorti, mais pour moi, cela a très bien fonctionné. La dernière adaptation de Stephen King de Mike Flanagan raconte l'histoire inversée de la vie du comptable fiscaliste moyen Chuck Krantz. De la destruction apocalyptique du monde dans sa tête en train de brûler sur son lit de mort, aux cours de danse d'un adolescent maladroit, « La vie de Chuck » capture la beauté de la banalité, et le fait qu'une vie bien vécue se résume souvent simplement aux personnes que vous choisissez de laisser entrer – que vous sachiez que vous le faites ou non. – Jacob Bryant

« Ça : Bienvenue à Derry »

« It » de Stephen King est un projet tellement gargantuesque à adapter qu'une grande partie s'est retrouvée dans la salle de montage, même après qu'Andy Muschietti ait diffusé l'histoire à travers deux films. Heureusement pour HBO et King's Constant Readers, la soif d'histoires à Derry était presque aussi grande que la soif d'enfants de Pennywise. « It : Bienvenue à Derry » a examiné la ville dans un cycle antérieur de chasse et de hantise de tueurs cosmiques.

La série HBO continue les solides frayeurs et la narration des films affichés et Bill Skarsgård reste profondément captivant dans le rôle de Pennywise le clown dansant. Si vous recherchez une horreur solide sur petit écran, alors « Welcome to Derry » représentait l'un des meilleurs en 2025. – Jacob Bryant

« Trains de rêves »

Un an après que Clint Bentley et Greg Kwedar ont sorti « Sing Sing », une adaptation cinématographique d'un article d'Esquire de John H. Richardson, le duo est de retour pour une autre adaptation émouvante et vivifiante : « Train Dreams ». Cette fois, Bentley est assis dans le fauteuil du réalisateur avec Kwedar (qui a réalisé « Sing Sing ») comme co-scénariste, adaptant une nouvelle de Denis Johnson du même nom. « Train Dreams » a été salué pour sa profonde source d'émotion, sa cinématographie radicale et sa multitude de bonnes performances. Joel Edgerton est depuis longtemps un acteur phénoménal (peut-être sous-estimé), mais il est difficile de dire quand il a joué pour la dernière fois. ce bien. – Casey Aimer

« Une bataille après l'autre »

Le chef-d'œuvre de Paul Thomas Anderson (du moins, son plus récent) adapte « Vineland » de Thomas Pynchon de manière passionnante. Plutôt que de s'en tenir trop au livre, Anderson utilise l'histoire comme point de départ pour son propre récit de révolution et de famille se déroulant dans la ville sanctuaire de Baktan Cross, en Californie. Le film présente une multitude de performances stellaires de Leonardo DiCaprio, Teyana Taylor, Benicio del Toro, Sean Penn, Regina Hall et du nouveau venu Chase Infiniti dans son premier long métrage. « One Battle After Another » est un film rauque et revigorant qui gagne à être vu sur le plus grand écran possible. C'est vraiment l'un des meilleurs films de l'année – adaptation ou non. – Casey Aimer

« Hamnet »

« Hamnet » fait suite au roman du même nom de Maggie O'Farrell, grand succès du début des années 2020. O'Farrell a co-écrit le scénario de « Hamnet » aux côtés de la réalisatrice Chloé Zhao, qui revient au cinéma à petite échelle après avoir suivi son lauréat du meilleur film « Nomadland » avec « Eternals » de Marvel. Le résultat est un film magnifique et profondément émouvant sur une tragédie qui a frappé la famille Shakespeare et qui a donné naissance à la pièce emblématique « Hamlet ». Paul Mescal incarne un William Shakespeare charmant et brut face à une superbe performance enfantine de Jacobi Jupe, qui incarne le titulaire Hamnet. Mais c'est Jessie Buckley, qui joue dans le film le rôle d'Agnès, la mère de Hamnet, dont la merveilleuse performance remportera probablement le plus de récompenses – et à juste titre. – Casey Aimer

« Rivalité passionnée »

Stephen King domine peut-être en volume, « One Battle After Another » domine peut-être en termes de crédibilité, mais « Heated Rivalry » est un prétendant au plus grand triomphe d'adaptation de 2025. Pas seulement en tant qu'opprimé – cependant, en tant que romance queer explicite produite au Canada et basée sur une évasion de BookTok BL (« l'amour des garçons »), c'était absolument le cas. Le fait qu'il ait toujours dominé la conversation chaque semaine depuis sa première (la même semaine de première que la dernière saison tant attendue de « Stranger Things », rien de moins) témoigne du succès du showrunner Jacob Tierney dans la tâche d'adaptation, lançant un véritable succès viral qui ravit les fans et les nouveaux arrivants.

Parce que ce n'est pas seulement sexy et addictif, même si ce sont ces deux choses dans une large mesure. « Heated Rivalry » est une série qui n'a pas peur de laisser le sexe et l'intimité être un élément essentiel de sa narration. Il ne traite jamais son érotisme comme une parure ou un crochet bon marché, mais comme une communication et un personnage en action. Et pour vraiment parler de l'intrépidité de la série, nous devons parler des acteurs extraordinaires, Hudson Williams et Connor Storrie, qui donnent certaines des performances les plus généreuses et les plus audacieuses de l'année en tant que rivaux de hockey dotés d'une attirance magnétique qui ne peuvent s'empêcher de tomber amoureux l'un de l'autre au fil des ans. C'est un travail d'adaptation courageux, fidèle et sans faille et un triomphe total pour l'être. — Haleigh Foutch

« Frankenstein »

L'adaptation amoureuse de « Frankenstein » de Guillermo del Toro est, comme les meilleures adaptations ont tendance à l'être, plus un mariage d'instincts créatifs qu'un récit fidèle à l'unité. Mais oh, comme GDT vénère clairement le matériel source ; un texte sacré pour tout amateur de monstres, et personne ne les aime plus fort ou plus joliment que lui.

« Frankenstein » possède tous les points forts d'un film de Del Toro : une ambition démesurée, une production magnifique, les cœurs les plus tendres et les plus froids battant côte à côte et un tel amour pour les classiques. Il maîtrise parfaitement la fusion de la littérature et du cinéma, un véritable passionné de narration sous ses nombreuses formes. « Frankenstein » n'est pas différent, rappelant à quel point la voix créative individuelle et le talent artistique sont durables à une époque où la technologie essaie de nous convaincre que c'est la même chose. Le travail intemporel de Mary Shelly l'émeut toujours, et il nous émeut en retour avec sa vision. C'est le beau cycle de l'adaptation lorsqu'il est bien fait, et avec « Frankenstein », Del Toro l'a bien fait. – Haleigh Foutch

« Pour toujours »

Il y a beaucoup d'émissions romantiques, il y a beaucoup de drames pour adolescents, mais rien n'a touché notre cœur cette année comme « Forever » de Netflix. Et dès que nous avons vu le nom de Mara Brock Akil attaché, nous avons su que ce serait un succès instantané. La série suit la première histoire d'amour enflammée de deux adolescents noirs, Justin et Keisha. Alors qu'ils examinent leurs antécédents sociaux uniques et leurs idées sur ce à quoi ressemble une relation, tout en jonglant avec les défis de la vie réelle auxquels les Noirs sont confrontés quotidiennement, leur amour emmène les téléspectateurs dans un voyage émotionnel et vous laisse sur le bord de votre siège à la fin de la série.

« Forever », basé sur le roman d'amour pour adolescents du même nom de Judy Blume, a marqué les débuts de la créatrice et méga-productrice de « Girlfriends » chez Netflix après avoir établi sa bannière de production Story27 avec le streamer et signé un accord pluriannuel pour écrire et produire du contenu scénarisé et d'autres projets créatifs pour Netflix. – Raquel Calhoun