Loretta Devine sur Return to Horror in Spell

Interview CS: Loretta Devine sur Return to Horror in Spell

ComingSoon.net a eu l'opportunité de discuter avec Loretta Devine, lauréate d'un Emmy (Grey’s Anatomy, Sierra Burgess est un perdant) pour discuter de son retour au genre d'horreur pour la photo hoodoo Épeler, qui est maintenant disponible sur les plateformes numériques!

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ComingSoon.net: Cela fait donc longtemps que nous ne vous avons pas vu dans le genre horreur, je pense que depuis que vous étiez officier Reese dans le Légende urbaine films. Comment était-ce de revenir au genre?

Loretta Devine: Oh mon Dieu. Je n'avais pas pensé à ce film depuis si longtemps, mais c'est vraiment très différent de ça (rires). J'étais le bon gars dans le Légende urbaine film. Cette fois, je ne suis pas si gentil, je suppose que je devrais dire. Je pense que le méchant est toujours celui dont on se souvient le plus, donc je pense que c'était très excitant. C'était excitant à faire parce que c'est tellement différent du genre auquel je suis habitué. Mais j'ai quand même joué un personnage qui avait des convictions, et c'est une femme, Eloïse est une praticienne du root work. Et elle pense qu'elle n'est pas différente d'un médecin. Donc, pour moi, c'est un bon gars, vraiment, mais elle a des motifs très négatifs parce que c'est le temps de la lune de sang, qui décuple vos pouvoirs magiques, et elle a le candidat parfait pour faire certaines des choses qu'elle souhaite faire pour elle-même. Je ne veux pas dévoiler l’intrigue. Je pense que ce qui est le plus effrayant dans le film, c'est qu'il est vraiment basé sur les noirs qui vivent dans les Appalaches et le personnage qui a une histoire bien définie qui sort de l'esclavage et qui a beaucoup à voir avec le fait qu'il y n'est pas assez d'argent pour trouver de vrais médecins. Voilà donc quelques-unes des pratiques qu’ils utilisent en raison de l’ampleur de la pauvreté dans cette région et du fait qu’il y a une part de vérité. Ils utilisent quelque chose qui s'appelle hoodoo, et hoodoo est la magie américaine. Ce n’est pas la même chose que le vaudou, qui est une forme de sorcellerie et d’artisanat haïtienne et africaine. C'est ce qu'on appelle le travail des racines, qui a à voir avec le sol et les herbes et le lancement de sorts et cela a aussi beaucoup à voir avec ce que les gens croient être vrai. Elle est donc capable de redonner la vue aux gens et de leur redonner leur voix en utilisant des poupées appelées Boogitys.

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CS: C’est l’une des choses que j’ai vraiment adorées dans le film, c’est à quel point la culture hoodoo a été étendue, ce que j’ai ressenti comme quelque chose que nous n’avons pas vraiment vu dans le film auparavant. Le connaissiez-vous bien avant de rejoindre le film?

Devine: Eh bien, je viens du sud et ma famille a cueilli du coton à Richards, au Texas et il y avait des histoires. J'avais entendu certaines des choses que j'avais découvertes avant de faire le film et qui étaient des choses réelles auxquelles ma famille croyait. Par exemple, si un bébé est né avec un capuchon, qui est comme un voile sur son visage, il était considéré comme ayant des pouvoirs spéciaux ou comme étant capable de voir des choses dans le futur que les autres ne pourraient pas voir. Mon personnage dans ce scénario est né de cette façon et ils l'ont jetée dans la rivière, mais elle ne s'est pas noyée. Alors d'autres esclaves en fuite l'ont trouvée et on lui a appris à devenir une travailleuse racine. C'est donc une prière réelle à laquelle certaines personnes croient et savent comment se manifester. J'en avais donc déjà entendu parler, ce qui le rendait encore plus effrayant pour moi. De plus, nous avons tourné cela en Afrique du Sud au Cap, et c'était effrayant aussi.

CS: Ouais, la ferme a une si belle atmosphère rurale, comment était-ce de tirer à cet endroit?

Devine: Eh bien, Mark Tonderai, le réalisateur et l'écrivain, ils ont mis en place la Bible qui avait une vue de ce que devrait être l'endroit. Nous avons filmé la majeure partie de l'histoire dans ce grenier qui était également dans une pièce et avait été construit dans le ciel qui était relié à une maison et à une ferme, ce que vous voyez là-bas. Il est construit dans les bois en Afrique du Sud dans un quartier viticole, qui était à environ une heure de route de là où nous vivions, où nous étions au Cap. C'était très difficile parce que tout le monde devait monter et descendre ces escaliers pour se rendre dans la zone principale dans laquelle nous filmions et parfois nous étions dans cette toute petite salle, avec plus de 30 personnes, qui incluait tous les caméramans et les acteurs et vous savez, les gens avec les costumes et le maquillage et tout devaient monter et descendre ces escaliers pour tout. Cela a juste créé un certain type de tension et de lassitude, je pense que cela a rendu le film encore meilleur.

CS: Vous avez donc mentionné que vous ne la perceviez pas nécessairement comme la méchante, mais selon vous, quels étaient les plus grands défis créatifs pour vous d'entrer au cœur de ce personnage que nous ne vous avions pas vraiment vu jouer auparavant?

Devine: Eh bien, la plupart des personnages que je joue sont toujours des mères très douces. Je ne pense pas avoir joué beaucoup de méchants, même quand j'étais Légende urbaine, J'étais la bonne personne. C'était donc un défi, je pense, tout d'abord, je ne pense pas que les gens de Paramount pensaient vraiment que c'était quelque chose que je pouvais faire parce qu'ils ne m'avaient vu que dans des rôles très doux. C'est le réalisateur qui a dit: «Oh non, je l'ai vue sur Réunion de famille, et quand elle a crié à ce garçon, je pense que c'est exactement ce dont j'ai besoin pour ce film. " Il a donc utilisé le bois de ma voix et ma gentillesse, je pense, comme une configuration pour toutes les choses qui viennent plus tard dans le film.

CS: Alors, comment était-ce de construire le rapport, le rapport antagoniste avec Omari, avec qui je veux dire, vous avez déjà travaillé et qui me disait que vous étiez déjà amis avant le film?

Devine: Vous voyez, ce que vous appelez antagoniste pour moi, je pense que tout de mon personnage était très honnête. Honnêtement, je ne lui ai pas fait de mal, et j'ai honnêtement senti que tout ce qui était fait dans le film était pour le bien de la communauté et pour le bien de mes moyens de subsistance, c'est ainsi que la plupart des gens fonctionnent. Je ne pense donc pas qu’il y ait eu quoi que ce soit qui ait été fait de manière sinistre, peut-être jusqu’à la toute, très fin peut-être. C’est ce que je peux dire sur ce que j’ai ressenti. Je connaissais Omari de par son travail plus que de le voir et de le connaître personnellement. Nous vivons dans des états différents, donc nous nous sommes vus lors de récompenses, de prestations et de choses comme ça, mais je n’ai pas aimé, je ne le connaissais pas, je ne le connaissais pas. Je savais juste qu'il allait bien et que toutes les femmes allaient souhaiter être enfermées dans un sous-sol avec lui, également un grenier. C'est donc tout ce que je peux dire, et cela a vraiment aidé le film qu'il ait sa chemise la moitié du temps (rires).

CS: Comment était-ce aussi de construire le rapport avec John Beasley en tant qu'Earl? Parce que je veux dire, même s'il n'a pas autant de temps d'écran que vous et Omari, il se sent toujours comme une personne assez vitale.

Devine: J'ai joué la femme de John Beasley avant, je pense à deux fois dans deux émissions de télévision différentes. Donc, je connaissais John Beasley, je suis plus proche de John que je ne l’étais d’Omari parce que je connaissais mieux John de toutes les années passées à travailler avec lui. Nous avons également le même agent et le même gestionnaire, donc c'était merveilleux de travailler avec lui. John est très terre à terre et très simple. Il vous dit exactement ce qu'il pense sans aucun scrupule. J'ai eu la chance de passer du temps avec lui, sa femme et sa famille. Nous avons fait beaucoup de visites ensemble pendant nos jours de congé. Donc, cette partie était vraiment, vraiment merveilleuse.

CS: C’est génial. Donc, vous avez tellement de moments pour voler la scène tout au long, quelle est selon vous votre scène préférée à jouer tout au long du film?

Devine: Oh mon Dieu. Il y avait un discours que je devais faire, expliquant pourquoi elle pensait que le travail de racine était si important pour sa communauté. J'ai vraiment travaillé si dur sur ce discours. Il y avait tellement de longs, longs discours dans cette chose qui ont pris tellement de temps à apprendre et à faire ensuite parce que quand vous les faites encore et encore, ils doivent être exacts. C'était si dur. Mais le plus dur était de ne pas savoir si cela ferait réellement partie du film, vous savez? Donc je pense que le moment où nous l'avons fait, où Omari a découvert les os que je lui demandais de jeter et le discours qui allait avec, c'était l'un de mes moments préférés dans le film, en plus de la fin, où ils font ce qu'ils font à moi (rires).

CS: Quand j'ai parlé à Omari, il a même mentionné qu'il y avait juste un peu d'improvisation entre vous deux. As-tu trouvé que tu devais improviser un peu ici et là aussi?

Devine: Je ne me souviens pas – eh bien, dans la scène de l'église, il y avait beaucoup d'improvisation, et ils en ont coupé beaucoup aussi, parce qu'il y avait beaucoup de chant et à un moment donné, je pense qu'ils ont fait jouer John Beasley un sermon. Je ne pense pas que le sermon a réussi. Beaucoup de ces choses ont été améliorées parce que c’était une telle chose d’église et qu’ils n’avaient pas de dialogue pour cela. Mais ils voulaient que cela se produise. Nous avons donc simplement opté pour cela.

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Alors qu'il se rend aux funérailles de son père dans les Appalaches rurales, une tempête intense fait perdre à Marquis (Omari Hardwick) le contrôle de l'avion qui le transporte avec sa famille. Il se réveille blessé, seul et piégé dans le grenier de Mme Eloise (Loretta Devine), qui prétend qu'elle peut le soigner avec le Boogity, une figurine Hoodoo qu'elle a fabriquée à partir de son sang et de sa peau. Incapable d'appeler à l'aide, Marquis tente désespérément de déjouer et de se libérer de sa magie noire et de sauver sa famille d'un rituel sinistre avant la montée de la lune de sang.

Aux côtés du Puissance alun et Ce Noël star, le casting du film comprend John Beasley (La somme de toutes les peurs, la vie immortelle d'Henrietta manque).

Le film est écrit Kurt Wimmer (Les enfants du maïs, citoyen respectueux des lois) et réalisé par Mike Tonderai (Maison au bout de la rue, Locke & Key) et est produit par Morris Chestnut (Le résident, l'ennemi intérieur), Gordon Gray (Jeu le plus dangereux, le chemin du retour), Janine van Assen (Tomb Raider, Serenity), Brian Wilkins (Darrow & Darrow, perdu en Amérique) et Wimmer.

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