Les films des années 90 qui sont bien meilleurs que les gens ne s’en souviennent

Quand les gens pensent aux films des années 90, ils peuvent penser à Titanic, Braveheart, Forrest Gump ou à d’autres films primés aux Oscars. Cependant, de nombreux films des années 90 passent souvent sous le radar en raison de leur manque de popularité, de performances au box-office décevantes, d’une réception critique moins que stellaire ou d’une combinaison de tous ces éléments qui ont laissé les films souvent oubliés ou l’objet de la dérision des gens. .

Bien sûr, tous les films des années 90 ne peuvent pas être un classique comme les films mentionnés précédemment, et beaucoup sont éclipsés par des films plus réussis (en particulier des longs métrages d’animation pendant le grand boom de l’animation de la décennie). Cependant, certains films peuvent avoir un accueil plus chaleureux au fil des années, les gens réévaluant ledit film avec un nouvel objectif. Le public peut avoir plus d’amour pour cela, et il sera mieux accepté dans la culture cinématographique. Espérons que cela s’appliquera également aux films suivants répertoriés, qui n’ont peut-être pas été acclamés dans les années 90 comme ils le méritaient.

8 Les sauveteurs d’en bas

Buena Vista Photos Distribution

Ce film de 1990 est en grande partie un morceau oublié de la Renaissance de Disney, mais il a un sens de splendeur visuelle et d’émerveillement qui ne peut être ignoré. The Rescuers Down Under retrouve Miss Bianca et Bernard à l’ancien concert de sauvetage, qui se déroule après le film sous-estimé de Disney de 1977, mais en Australie cette fois.

Les deux souris sont chargées de sauver un jeune garçon nommé Cody qui a été retenu en otage par un braconnier sournois nommé McLeach, qui utilise le garçon pour tenter de trouver un aigle rare et de le vendre à profit. Le film a été décrit comme inférieur à celui des films Disney de son époque, mais The Rescuers Down Under a un sens de l’aventure chérie pour certains fans nostalgiques et est réévalué comme l’une des meilleures suites animées.

7 Rocheux V

MGM

Cette entrée Rocky trouve le champion dans l’eau chaude après son combat avec Ivan Drago à Moscou. Le combat a causé de graves traumatismes à ses organes internes, ce qui incite les médecins à recommander à Rocky de ne plus se battre. Cela entraîne la chute du champion et, dans une tentative de retrouver son ancienne gloire, il entraîne un autre combattant nommé Tommy Morrison, mais lorsque Morrison jette Balboa sous le bus en échange de gloire et d’argent, cela crée un fossé entre les deux.

Naturellement, la série Rocky a été traite jusqu’à l’os, mais Rocky V est souvent cité comme le pire film Rocky. Cependant, étant donné qu’il s’agit d’un film dans une grande série de bons films (comme dans Star Wars), il n’est souvent pas vu pour ce qu’il est en soi. Selon ses propres termes, Rocky V est durable, puissant et motivant pour tout fan de sport.

6 Un troll dans Central Park

Warner Bros.

Ce film de Don Bluth n’a fait aucun bruit auprès des critiques ou au box-office. Un troll à Central Park est centré sur un troll au bon cœur nommé Stanley qui est exilé à Central Park après avoir découvert qu’il cultivait des fleurs dans le monde des trolls, ce qui est illégal dans son pays. De là, il rencontre deux enfants et les emmène dans une aventure folle et loufoque.

Ce film a une note abyssale de 14% sur Rotten Tomatoes et est mal vu comme étant le pire film de Bluth, mais cela ne pourrait vraiment pas être plus éloigné de la vérité. Le film est aventureux et ambitieux, avec un ton sérieux et une animation unique et décalée. Sa nature innocente est souvent confondue avec le fait d’être enfantine, juvénile et schmaltzy, mais c’était le classique Bluth laissant libre cours à son imagination pour une génération de croyants.

5 Anastasie

Renard du 20e siècle

Nous avons ici un autre film de Don Bluth dont on se souvient souvent pour son retour après une série de bombes au box-office, mais qui a depuis été éclipsé par la vague massive de grandes animations des années 90. Anastasia se concentre sur la jeune fille titulaire qui est maudite par l’ignoble Raspoutine en guise de représailles pour l’avoir exilé.

De nombreux fans d’animation recourent souvent à l’ère de la Renaissance de Walt Disney pour leur source d’amusement, mais cette comédie musicale négligée mais magnifiquement réalisée est aussi somptueuse qu’irrésistible, avec des numéros magiques et un sérieux pour l’histoire.

4 Une queue américaine: Fievel va vers l’ouest

Images universelles

La souris préférée et intrépide de tout le monde est de retour pour une suite de style occidental dans An American Tail : Fievel Goes West. Fievel a déménagé dans le Far West de 1890, où lui et sa famille sont toujours au menu, pour ainsi dire, avec une flopée de chats occidentalisés. Heureusement, notre courageuse souris a le shérif-chien Wylie Burp (un charmant rôle dans le film de feu James Stewart) qui vient à son aide.

Alors qu’il était souvent perçu comme inférieur à son prédécesseur et manquant d’imagination, ce film était une promenade amusante dans l’ouest avec une bonne dose de nostalgie pour les personnages qui ont maintenu l’original à flot, et présente une merveilleuse voix de Stewart, John Cleese , Dom DeLuise, et plus encore.

3 Les petits coquins

Images universelles

Si vous avez grandi dans les années 90 ou si vous avez beaucoup diffusé ce film à la demande, il y a de fortes chances que vous vous souveniez avec émotion de ce film coquin. Les Little Rascals sont dirigés par leur chef Spanky dans le « Woman-Haters Club », l’un des nombreux aspects des films des années 90 qui ne pourraient probablement jamais être réalisés aujourd’hui. Cependant, leur ami Alfalfa refuse de participer à l’endoctrinement du groupe. et a un énorme béguin pour son amour Darla.

Le film est adorable, précieux et un véritable témoignage de toute notre enfance qu’il semble irrespectueux de le balayer sous le tapis comme de la poussière. Ce film et ses jeunes acteurs ont certainement du courage et mettent à jour le vieux concept classique de Little Rascals en quelque chose que les critiques ont critiqué mais que le public continue d’apprécier.

2 Peur et dégoût à Las Vegas

Images universelles

Les gens ne savaient pas quoi penser de Fear and Loathing in Las Vegas quand il est sorti en 1998, se régalant de Johnny Depp et de toute sa gloire en tant qu’écrivain chauve, drogué et génial qu’est Raoul Duke (un stand -in pour l’auteur Hunter S. Thompson). Le film de Terry Gilliam relate la falsification de drogues illicites par Duke et ses avocats à Sin City.

Le film a été critiqué pour son manque de développement de personnage et son anarchie tonale, vicieusement critiquée par beaucoup à l’époque, y compris Roger Ebert, généralement avec, qui a écrit que Fear and Loathing à Las Vegas est « un horrible gâchis de film, sans forme, trajectoire ou but – un film à une blague, s’il y avait une blague. » Cependant, le public comprend mieux Duke et tout ce à quoi il pense dans les recoins de son esprit bourré de drogue. Ce film était une autre victoire dans la formidable filmographie de Johnny Depp et est un classique culte quasi expérimental des années 90.

1 Star Wars : Épisode I : La Menace fantôme

Renard du 20e siècle

Il va sans dire maintenant que cette entrée de Star Wars est très sous-estimée, surtout après avoir vu le cauchemar de la trilogie suite. Star Wars Episode I: The Phantom Menace a Obi-Wan Kenobi et son maître Qui-Gon Jinn aident un jeune garçon nommé Anakin Skywalker à sortir de l’esclavage et lui enseignent les voies des Jedi.

En 1999, le film était largement éclipsé par The Matrix et était considéré comme une déception dans l’empire de la science-fiction de George Lucas. Cependant, étant donné que quelques décennies se sont écoulées depuis la sortie du film, les fans ont été plus gentils avec lui, comprenant mieux ses thèmes ardents et sa narration unique tout en pardonnant certains de ses défauts. Aussi, qui pourrait jamais oublier le duel magistral de la séquence du destin.

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