Les films de Tim Burton et Johnny Depp classés

Collaborators est une célébration de certains des meilleurs couples de divertissement. Des réalisateurs et acteurs qui ont travaillé ensemble pour créer des classiques aux studios de jeux qui ont connu le succès avec un éditeur spécifique, ces collaborations sont appréciées grâce aux deux parties qui font ressortir le meilleur de l’autre.

Peu de collaborations hollywoodiennes produisent le succès obtenu par le large éventail de films de Tim Burton et Johnny Depp. À ce jour, le duo s’est associé sur huit films, souvent avec d’excellents résultats. Bien que nous verrons probablement Depp attaché à une autre des aventures originales de Burton, nous avons pensé qu’il serait amusant de classer leurs collaborations du pire au meilleur.

Jetez un coup d’œil à la liste ci-dessous des films de Tim Burton et Johnny Depp classés du pire au meilleur, puis faites-nous savoir votre commande préférée dans la section des commentaires.

8. Alice au pays des merveilles (2010)

Je ne suis pas du genre à qualifier quoi que ce soit de terrible, mais Alice au pays des merveilles possède peu de qualités rédemptrices au-delà du tour de star de Mia Wasikowska dans le rôle principal. Burton prend un swing avec CGI et capture une image innovante ici et là. La plupart du temps, Alice a l’air fausse – une cacophonie d’idées aléatoires lancées à l’écran avec toute la grâce d’un élève de troisième année apprenant à peindre au doigt pour la première fois.

Il y a peu de joie au-delà de la distribution formidable, à savoir Depp, Helena Bonham Carter, Anne Hathaway, Alan Rickman et Crispin Glover. Vous pouvez dire que Burton avait le contrôle total sur celui-ci et ne savait pas quand s’arrêter, ce qui est la seule explication de l’excès, y compris la célèbre danse Futterwacken. Au moins, le score d’Elfman a du punch et fait des heures supplémentaires pour guider l’image à travers la ligne d’arrivée.

7. Ombres sombres (2012)

Ah, les ombres noires. Ce qui aurait dû être un mariage parfait entre réalisateur et contenu a en quelque sorte abouti à un désordre complet avec peu de qualités rédemptrices. Basé sur l’obscure série télévisée des années 1960 du même nom, Dark Shadows gaspille son ensemble fantastique sur des blagues stupides et des chutes fatiguées.

Depp se distingue comme Barnabas, un vampire tentant de se réconcilier avec sa famille. Eva Green intensifie la sexualité et s’enfuit avec le spectacle en tant qu’Angélique, une sorcière qui convoite le personnage de Depp, tandis qu’un solide casting de soutien, à savoir Helena Bonham Carter, Michelle Pfeiffer, Chloë Grace Moretz et Bella Heathcote, font de leur mieux en souscription les rôles.

Burton s’appuie sur son sac habituel de fioritures visuelles avec des résultats agréables. Pourtant, il ne trouve jamais rien d’intéressant à faire avec cette étrange collection de marginaux, ce qui entraîne un désordre creux coincé quelque part entre les attaques de Mars ! et Sleepy Hollow.

Dark Shadows est regardable mais finalement plusieurs crans en dessous du meilleur travail de Burton et Depp. En fait, il serait peut-être préférable de sauter complètement le film et de se contenter de regarder la série télévisée bien supérieure de Burton mercredi, une combinaison supérieure d’horreur gothique et de comédie.

6. Charlie et la chocolaterie (2005)

Le battage médiatique pour Charlie et la chocolaterie était réel. Après ce teaser loufoque qui nous a donné un aperçu du Willy Wonka dérangé de Depp, suivi des mots immortels « A Tim Burton Film », le public a afflué vers l’aventure familiale dans l’espoir de vivre une expérience sombre et fantaisiste dans la veine de Batman Returns et / ou Edward aux mains d’argent.

Alors que Charlie et la chocolaterie offrent des visuels époustouflants, rien d’autre ne fonctionne vraiment. Y compris l’étrange Willy Wonka de Depp, qui n’a pas le charme et la nature sardonique de l’interprétation de Gene Wilder et joue plus comme une version cauchemardesque de Michael Jackson que comme un propriétaire bien-aimé d’une chocolaterie.

Charlie a des moments – « Tout dans cette pièce est comestible. Je suis comestible. Mais cela s’appelle du cannibalisme, mes chers enfants, et c’est mal vu dans la plupart des sociétés. – mais ne justifie jamais pleinement son existence. Rassurez-vous, Hollywood renouvelle bientôt le roman de Roald Dahl avec Timothée Chalamet.

5. Creux somnolent (1999)

Parfois passionnant mais frustrant générique, Sleepy Hollow commence par un bang et s’éteint avec un gémissement. Depp incarne Ichabod Crane, un détective de 1799 obsédé par les techniques scientifiques qui se rend dans la ville effrayante de Sleepy Hollow pour enquêter sur une série de meurtres horribles qui auraient été commis par un fantôme sans tête. Les enquêtes de Crane mènent à une sinistre dissimulation bien plus importante qu’il n’aurait pu l’imaginer.

La scénographie et la direction artistique de Sleepy Hollow sont de premier ordre, tout comme la partition majestueuse de Danny Elfman. Depp offre l’une de ses meilleures performances en tant que Crane, un homme qui relève le défi mais n’est pas au-delà de l’évanouissement dans l’accomplissement de son devoir civique – il est à parts égales Angela Lansbury de Murder, She Wrote et Don Knotts de The Ghost et Mr. Chicken.

Parmi les autres points positifs, citons Christopher Walken, qui joue le cavalier sans tête comme un fou dérangé, Christina Ricci dans le rôle de Katrina, et un casting de soutien talentueux de vétérinaires dirigé par Michael Gambon. Quelques décors frappent un nerf, et quelques clins d’œil subtils au célèbre dessin animé Disney des années 1940 sont amusants.

Malheureusement, le scénario du scribe de Seven Andrew Kevin Walker ne respecte pas ses prémisses intelligentes et ne produit que quelques surprises. L’intrigue ressemble souvent à un épisode de Scooby-Doo destiné aux adultes, jusqu’à l’explication longue et décisive du méchant. Plutôt que de faire faillite, Burton termine son film sur une séquence de poursuite générique qui semble plus obligatoire que nécessaire.

Il est juste de dire que Sleepy Hollow fait son travail et divertit à la pelle, principalement en raison des performances de Depp et des visuels incroyables de Burton. Compte tenu du talent impliqué, cependant, cela aurait dû être bien plus.

4. La mariée cadavre (2005)

Corpse Bride est une magnifique aventure en stop-motion avec des personnages charmants, des designs fabuleux et beaucoup d’imagination à revendre. Depp joue Victor Van Dort, un jeune homme qui gâche un mariage, se précipite dans les bois et ressuscite accidentellement l’esprit d’une femme morte. Ensemble, le couple se précipite vers le pays des morts, un univers débordant de couleurs et d’éclat – comparé au monde des vivants, ici dépeint comme un endroit terne et solitaire de bleus et de gris foncés – pour profiter de leur relation accidentelle.

Ce qui est surprenant à propos de Corpse Bride, c’est à quel point c’est vivant. Bien que trempé de macabre, il s’agit d’une affaire étonnamment vibrante avec des airs délicieux (avec l’aimable autorisation de Danny Elfman), un dialogue vif et une abondance de cœur. Il n’y a rien ici que vous n’ayez jamais vu auparavant – visuel ou scénaristique – mais Burton enrobe chaque scène, ligne de dialogue et chanson d’un charme décalé contagieux; difficile de ne pas tomber sous le charme de la mariée.

Délicieux, enchanteur, étrange et étonnamment émotionnel, Corpse Bride représente le meilleur de Tim Burton.

3. Edward aux mains d’argent (1990)

Edward Scissorhands fonctionne si bien pendant une grande partie de son exécution qu’il est dommage que l’image tombe en morceaux dans son troisième acte. Le film de Burton, son premier véritable effort de Tim Burton-y, commence comme un conte fantaisiste plein d’humour doux et de personnages étranges mais adorables, puis (pour une raison quelconque) s’envole dans les ténèbres et se termine sur une note douce-amère qui sape tout ce qui a précédé.

La fin n’est pas terrible, juste routinière.

Edward aux mains d’argent fonctionne mieux comme une exploration de la vie quotidienne et de toutes ses redondances. Ici, nous avons des quartiers peints dans des pastels somptueux, peuplés de femmes au foyer ennuyées et de maris détachés. Personne ne se demande pourquoi un château sombre s’attarde au bout de la rue jusqu’à ce qu’un vendeur d’Avon (Diane Wiest) ose briser la routine et franchir ses portes rouillées. Elle y trouve Edward, un garçon ressuscité par un inventeur solitaire (Vincent Price), décédé avant d’avoir pu achever sa création. En tant que tel, Edward a des ciseaux pour ses mains, une difformité qui revitalise d’abord les habitants, qui affluent pour jeter un coup d’œil à ses immenses talents.

Malheureusement, le quartier se lasse des talents d’Edward, culminant dans un troisième acte plutôt mesquin qui voit notre héros banni et oublié de tous sauf de l’amour de sa vie, Kim (Winona Ryder).

Imaginez si Edward atteignait de vraies mains et succombait à la vie ordinaire, où il devenait juste un autre gars dans une autre ville de banlieue ? Sur ma première montre, c’est là que je m’attendais à ce que l’image aille. Au lieu de cela, Burton opte pour une fin de livre de contes qui n’a pas beaucoup de sens mais offre au moins au compositeur Danny Elfman de nombreuses opportunités de faire tourner son incroyable partition d’opéra.

Burton mérite beaucoup d’éloges pour ses efforts et livre certainement un film original débordant d’idées captivantes. Les performances sont sonores. Depp apporte chaleur et humour à Edward pour que nous l’aimions et le plaignions également. Alan Arkin est superbe en tant que père qui connaît le mieux qui parle en clichés mais n’offre rien de valeur à personne, tandis que Ryder est charmant en tant qu’adolescente à la fois effrayée et intriguée par le sortilège sombre d’Edward.

J’admire Edward Scissorhands plus que je ne l’aime, mais je place toujours l’image en haut de la liste des collaborations Burton/Depp, ne serait-ce que pour son originalité et sa pure ambition.

2. Sweeney Todd : Le démon barbier de Fleet Street (2007)

Je n’aime pas beaucoup les comédies musicales, mais Sweeney Todd est à la hauteur. C’est l’histoire d’un barbier à contrecœur, Benjamin Barker (joué par Depp), qui entreprend d’assassiner le juge Turpin (Alan Rickman), l’homme qui a ruiné sa vie. Ce qui suit est une série de meurtres macabres au milieu de numéros musicaux somptueux savamment animés par la direction élégante de Burton et des visuels vraiment incroyables.

C’est un film sombre, et c’est tant mieux pour lui. Burton ne craint pas le gore ou n’apaise pas la violence comme il l’a fait dans Sleepy Hollow. Dans Sweeney Todd, les mauvaises personnes font de mauvaises choses sans remords et ne réalisent l’erreur de leurs manières que lorsqu’il est trop tard pour la réconciliation – la vengeance n’a jamais été aussi douce.

Ne vous méprenez pas: Sweeney Todd n’est pas le genre de film dans lequel vous vous retrouvez un samedi après-midi au hasard. C’est horrible, violent et sanglant comme l’enfer. Les airs ne sont pas du genre que vous repartez en fredonnant avec bonheur, et on ne repartira pas avec des pensées heureuses. Ici, nous avons un film qui emmène le public directement en enfer. Ainsi, alors qu’un morceau de rédemption se produit dans les derniers instants de l’opéra, le voyage vers le salut est imprégné d’horreur. Burton crée les images les plus sombres de sa carrière, menant à une expérience infernale qui pourrait être décrite comme un cauchemar.

Criminellement sous-estimé.

1. Ed Wood (1994)

La collaboration la plus réussie entre Depp et Burton est arrivée en 1994 avec Ed Wood, un conte sombre (bien que souvent hilarant) sur la vraie vie, eh bien, Ed Wood – le réalisateur emblématique qui a créé certains des plus gros puants d’Hollywood.

Pour ceux qui ne le savent pas – et il y en a plusieurs, selon les recettes du box-office du film – Edward Davis Wood, Jr. est reconnu pour des classiques tels que Glen ou Glenda, Bride of the Monster, Night of the Ghouls et Plan 9 from Outer Space, souvent considéré comme le pire film jamais réalisé. Burton relate les premières difficultés de Wood en tant que réalisateur en herbe dont l’amour pour le cinéma n’a d’égal que son affinité pour les vêtements pour femmes. C’est un garçon particulier mais aussi plein d’énergie et d’esprit, assez au moins pour attirer l’acteur emblématique Bela Lugosi hors de sa retraite forcée pour une dernière tentative de gloire et de fortune.

Incarné par Depp, Wood est un perdant adorable, un homme tellement ravi par le faste et le glamour de Tinseltown qu’il ne voit pas ses faiblesses en tant que cinéaste. Il ne remarque pas quand des accessoires bon marché tombent sur ses décors et ignore les gaffes évidentes dans ses photos, comme lorsqu’une scène passe soudainement de la nuit au jour entre les prises de vue. Il veut juste faire des films, tu vois ? Et a eu au moins la chance de vivre une version de son rêve pendant un certain temps avant que l’alcool et la dépression n’entraînent sa mort prématurée.

Burton ne juge pas l’homme ni aucune de ses étranges cohortes – interprétées par Martin Landau, Sarah Jessica Parker, Patricia Arquette, Jeffrey Jones et Bill Murray, entre autres. En fait, il sympathise avec eux. Il y a une scène où sa petite amie qui souffre depuis longtemps tombe dans une fête remplie de ces inadaptés de la série B et crie : « Tu perds ta vie à faire de la merde ! Ces films sont terribles ! Wood, habillé en travesti et entouré de viande morte, est perplexe face à ses propos – il ne voit pas ce qu’elle fait. Plus tard, il rencontre Orson Welles dans un bar, qui lui dit de ne céder sa vision à personne. Enhardi, Wood termine son chef-d’œuvre – Plan 9 from Outer Space – et, dans les derniers instants du film, déclare sans ironie: « C’est celui dont on se souviendra. »

Ed Wood raconte l’histoire d’un homme imparfait avec une soif de vie et de films dont les capacités n’ont jamais égalé son ambition. Burton peint sa vie comme une aventure recouverte de textures plus sombres qu’Ed ne semble pas (ou ne veut pas) comprendre. Pour Ed, il s’agit toujours du prochain scénario, du prochain film… c’est le héros le moins conventionnel de Burton. Ed Wood est une célébration de la vie et de l’héritage de l’homme et une triste histoire d’un étranger qui s’est écrasé et a brûlé en route pour réaliser son rêve.